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Votre avis sur Trois enterrements ?
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7eme critique
Avec "Trois enterrements", Tommy Lee Jones signe surement son meilleur film en tant que réalisateur. L'histoire pourrait paraître relativement simple à première vue, mais se trouvera bel et bien un réel intérêt, avec toute sa profondeur qui en découle. Le duo Lee Jones/Pepper fonctionne à merveille, cette balade marquera définitivement les esprits. Tommy Lee Jones honore son amitié fidèle, et tente de rendre justice lui-même dans ce voyage où la culpabilité se doit d'apprendre le respect.
Avec sa première réalisation pour le cinéma, Tommy Lee Jones signait un film complexe, âpre et très personnel, qui à l'image de son personnage principal contourne vite une façade rigoriste pour dévoiler une grande part d'humanité. Un vieux cow-boy texan cherche à punir l'assassin de son meilleur ami clandestin, en emportant le tireur et sa cible à jamais inanimée dans un voyage mystique vers le visage natal du mexicain, pour lui donner une sépulture décente et réparer ce qui doit l'être. Dans la mise en place de cette chevauchée, Jones surprend en laissant la main à Guillermo Arriaga, connu pour avoir scénarisé avec un brio légèrement tape-à-l’œil le triptyque Amours Chiennes/21 Grammes/Babel d'Alejandro González Iñárritu. Trois enterrements reprend ainsi, pendant son premier acte, une structure en puzzle étonnante si on recherche un western, pertinente si on laisse sa chance au film de viser plus large. Car si outre ses manipulations trop visibles pour ne pas le rendre artificiel, le mode narratif d'Arriaga est si découpé qu'il rend difficile une prise d'ampleur du scénario, il possède quand même des avantages qui prennent ici tout leur sens. Pour une ouverture, je trouve en effet extrêmement efficace la capacité de ces séquences entremêlées à poser sans arrêt des questions par le flou qu'elle maintiennent et à ébaucher beaucoup des pistes de réflexion qui seront creusées par la suite. On commence alors à se confronter au propos social de Jones et son appel convaincu à plus d'empathie dans le rapport à l'immigration des états et des populations du sud des U.S.A. Dommage que dans le récit du meurtre viennent s'immiscer des notes manichéennes qui certes seront nuancées, mais témoignent d'un besoin de grossir le trait un peu agressif. Heureusement, la mise en scène, rigoureuse comme il faut, ne suit pas la tendance. Puis s'amorce un vrai basculement narratif quand le personnage de Jones retrouve le meurtrier et que leur chemin mystique commence, amorçant une sévère baisse de rythme. Car Jones se déleste d'un peu de pragmatisme pour faire virer le récit vers une confrontation aux accents subliminaux entre les deux hommes, avec eux-mêmes et aussi tous les enjeux du voyage. On perd donc un peu en efficacité immédiate sans pour autant gagner en impact, car j'ai trouvé que Jones sous-développe certains axes et peine à filmer les deux hommes de façon assez écrasante. Ce récit rétrospectif de loyauté et de rédemption se déroule donc sans trop lasser, mais peut laisser perplexe. Sans vraiment le racheter, la conclusion manifeste dignement toute son ambiguïté, de telle façon que je peux regretter certains choix de Tommy Lee Jones mais pas lui refuser le droit de s'y livrer. A la limite du western, du drame social et du chemin de croix spirituel, Trois enterrements témoigne d'une personnalité atypique malheureusement pas toujours à même de se communiquer. Indécis, j'attend vraiment The Homesman pour continuer de me faire un avis sur la carrière de metteur en scène du respectable Tommy Lee Jones.
L'acteur Tommy Lee Jones passe derrière la caméra tout en restant devant et nous livre un beau western au paysage somptueux. Avec un propos nuancé où rien n'est blanc ou noir, il évite tout manichéisme et on suit les 2 anti héros dans leur voyage avec plaisir, antihéros incarnés avec justesse par un Tommy Lee Jones à la fois bourru et émouvant (assez proche de son rôle dans In The Electric Mist quelques années plus tard) et Barry Pepper très très convaincant qui gère à la perfection l'évolution de son personnage tout en n'en faisant pas trop et en nuançant le résultat, ce qui est très fort. Au final, la relation entre les deux personnages est très bien travaillée et très convaincante.
Se jetant dans le monde de la réalisation, Tommy Lee Jones s'en sort plutôt bien avec ses "Trois enterrements". Débutant avec un parfait montage de flashbacks et de présentes situations, l'agent K installe son décors avec finesse dans lequel il placera ses acteurs avec justesse. Se munissant d'un casting très bien coté composé d'un impressionnant Barry Pepper et des convaincantes Melissa Leo et January Jones, Jones se déchaîne et nous lâche des scènes fortes à la tension maîtrisée. Tournant son scénario dans différentes directions avec les minutes qui passent, "Trois enterrements" nous fait voyager sur la fine frontière séparant les États-Unis du Mexique. On y découvre alors des décors à la photographie parfaite sur une musique en totale adéquation. Malheureusement, au milieu de toutes ces qualités, on remarque par-ci par-là quelques longueurs qui brise le rythme de ce long-métrage original sous bien des aspects.
Sur fond de musique country, Tommy Lee Jones & Barry Pepper vont parcourir les paysages magnifiques de l'Amérique Profonde, au cours d'un long voyage qui les ménera à la rédemption, au pardon & à l'ouverture de leur esprit. Tommy Lee Jones propose alors une très belle épopée, avec un acolyte particulièrement performant voire même très attachant, pour un film qui en met plein la vue sans la moindre prétention ni exagération mais qui souffre tout de même d'un manque de punch, de tonus, de vigueur, de peps, de pêche et d'énergie pour apparaître passionnant. Je regrette également, certains choix du réalisateur au niveau du scénario, de détails que j'aurais aimé voir ou de faits, que j'aurais souhaité être plus développé. "Trois enterrements" n'en reste pas moins un long-métrage très spirituel, beau et émouvant. Les scènes concernant Levon Helm, le vieil homme à la radio comptent parmi les plus bouleversantes du film. A voir.
Un film dur âpre mais sobre a l'image de Tommy Lee Jones ! Un Western dramatique assez subtil et très original ! Tommy Lee s'est impliqué dans ce projet et le porte a bout de bras. Peut être pas le plus grand western de tout les temps, mais tout de même un beau film, très adulte assez dark même, maïs non dénué d'une certaine poésie.
Voila une histoire originale et très bien filmée. Le scénario : un américain veut tenir la promesse faite à son ami mexicain : l'enterrer dans son village au Mexique. IL s'en suit une fuite à cheval avec le corps en décomposition en croupe et comme accompagnateur forcé le garde frontière qui a tué le mexicain par erreur, ou plutôt à cause de son carcatère renfermé et mal dans sa peau. Mais le film traite en fait de la condition des immigrés clandestins, de l'amitié, de la rédemption. Il montre aussi une face peu enviable de l 'amérique profinde (ici le Texas). Des personnages secondaires sont disposés ci et là pour égayer le film, telle la tenacière du bar, mariée et aux multiples mants, ou ce vieillard aveugle qui écoute la radio et demande à être abbattu car son fils atteint du cancer ne viendra plus le voir, et aussi la guérisseuse des morsure de serpent qui va se venger des coups portés par le garde frontière ou le passeur mexicain. Et puis sous le côté grave et sérieux, il y a l'humour de certaines situations : la jeune et jolie épouse du tueur s'envoyait len l'air avec e mexicain pour passer le temps, la famille dont le défunt montrait la photo à son ami qui prétend ne pas le connaitre .... et son village d'origine, but de l'équipée qui semble ne pas exister... les paysages sont rudes et mangifiques, la lumière du soir sert souvent d'éclairage aux scènes graves et l amusique est délicieuse. Au total un très bon film à mi chemin entre conte, western et réflexion philosophique.
Le premier long-métrage de Tommy Lee Jones est frappant pour trois raisons.
La première, c'est qu'il a l'art de s'illustrer devant et derrière la caméra pour donner un numéro d'acteur exceptionnel pour une réalisation douce mais qui en impose. De plus, les paysages qui s'offrent à nos yeux captivent notre attention jusqu'à la fin. Le jeu des lumières, tout en nuances, évolue crescendo (allant du plus sombre au plus clair) et prend le spectateur en témoin. Le directeur de la photographie Chris Menges (à qui l'on doit la photographie de "La déchirure" et de "Mission" notamment) fait tout pour que cette atmosphère soit limpide et nous mette dans une ambiance western.
La deuxième raison, c'est que le casting est quasiment inconnu au bataillon (pour faire un rendu texan-mexicain le plus parfait possible), hormis le charismatique duo de tête Lee Jones/Barry Pepper (retrouvé par la suite dans "Mémoires de nos pères" d'Eastwoosd et "True grit" des frères Coen).
La troisième raison, c'est que le scénario (toujours sur le thème de la vengeance), diablement bien armé, n'en est pas moins percutant : le meilleur ami de Perkins est retrouvé mort. Perkins va alors tout mettre en oeuvre pour retrouver son assassin et lui offrir un voyage dont il ne sortira jamais indemne... . Le script, toujours écrit de main de maître par Guillermo Arriaga ("Amours chiennes" et "Babel", c'est lui !), permet de façonner un nouveau genre de western brigué dans un road-movie indiscernable et qui s'avère humain, donc touchant, du début jusqu'à la fin (ici, c'est Barry Pepper qui est témoin de l'humanité qui rode dans ce film).
Pour conclure, "Trois enterrements" est le coup de génie de Tommy Lee Jones où, artistiquement, Clint Eastwood reste son égal dans le même domaine.
Assassins, passez votre chemin !
A noter ! Luc Besson est producteur exécutif de "Trois enterrements".
La première, c'est qu'il a l'art de s'illustrer devant et derrière la caméra pour donner un numéro d'acteur exceptionnel pour une réalisation douce mais qui en impose. De plus, les paysages qui s'offrent à nos yeux captivent notre attention jusqu'à la fin. Le jeu des lumières, tout en nuances, évolue crescendo (allant du plus sombre au plus clair) et prend le spectateur en témoin. Le directeur de la photographie Chris Menges (à qui l'on doit la photographie de "La déchirure" et de "Mission" notamment) fait tout pour que cette atmosphère soit limpide et nous mette dans une ambiance western.
La deuxième raison, c'est que le casting est quasiment inconnu au bataillon (pour faire un rendu texan-mexicain le plus parfait possible), hormis le charismatique duo de tête Lee Jones/Barry Pepper (retrouvé par la suite dans "Mémoires de nos pères" d'Eastwoosd et "True grit" des frères Coen).
La troisième raison, c'est que le scénario (toujours sur le thème de la vengeance), diablement bien armé, n'en est pas moins percutant : le meilleur ami de Perkins est retrouvé mort. Perkins va alors tout mettre en oeuvre pour retrouver son assassin et lui offrir un voyage dont il ne sortira jamais indemne... . Le script, toujours écrit de main de maître par Guillermo Arriaga ("Amours chiennes" et "Babel", c'est lui !), permet de façonner un nouveau genre de western brigué dans un road-movie indiscernable et qui s'avère humain, donc touchant, du début jusqu'à la fin (ici, c'est Barry Pepper qui est témoin de l'humanité qui rode dans ce film).
Pour conclure, "Trois enterrements" est le coup de génie de Tommy Lee Jones où, artistiquement, Clint Eastwood reste son égal dans le même domaine.
Assassins, passez votre chemin !
A noter ! Luc Besson est producteur exécutif de "Trois enterrements".
Les deux acteurs principaux sont excellent (T.L.Jones et B.Pepper) , l'histoire originale bien que le dévouement du "shériff " soit étonnant et mal expliqué (c'était son ami mais bon de la à faire tout ça...) .
Les paysages sont beaux, certaines scènes sont par contre totalement inutiles ( l'impuissance de l'ami à Tommy Lee Jones, le policier, on s'en tape).
Le petit message en faveur des mexicains est touchant.
Mais sans plus, un film qui se tient et se regarde avec plaisir !
Les paysages sont beaux, certaines scènes sont par contre totalement inutiles ( l'impuissance de l'ami à Tommy Lee Jones, le policier, on s'en tape).
Le petit message en faveur des mexicains est touchant.
Mais sans plus, un film qui se tient et se regarde avec plaisir !
Un très beau film! Le scénario est original, et on embarque avec plaisir pour vivre cette épopée avec des personnages très bien plantés!
Excellent n film hors norme , hyper orginal , au moins un film qui sort de l'ordinaire
Tenir sa parole tommy lee jones la tient , on remarque qu'il souhaite faire prendre conscience au prisonnier qu'il traine avec lui , ok une belle preuve d'humanisme .Mais le film traine , on voit les flics traquer le personnage, au cours du temps les histoires personnels de chacun ( adultère - violence - famille - amitié )bref bien beau mais très chiant.Je peux comprendre que ma note soit exagéré mais je note le film par les sentiments que j'ai ressenti durant le visionnage .
Pour son premier film, Jones s'offre un puzzle à rebours dans la veine de l'auteur mexicain d'Amours Chiennes, 21 Grammes et Babel. Solide, prenant, éprouvant, du bon cinéma.
Film vraiment réussi. Pour une fois je suis d'accord avec le palmarès de cannes.
Pour son 2ème film, Tommy lee Jones s'offre les services du célèbre Guillermo Arriaga pour cette histoire touchante sur l'amitié et la rédemption. C'est un peu longuet jusqu'à cette chevauché sauvage aux remarquables paysages où Barry Pepper fulmine dans son meilleur second rôle à ce jour. Un joli drame qui ne vous tirera pas la larme à l'oeil mais pointera du doigt une fois de plus avec beaucoup de sincérité les troubles aberrant qui peuvent se produire au niveau de la frontière américano mexiquaine...
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