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Votre avis sur Key Largo ?
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Un huis clos très intéressant, servi par des acteurs de qualité. Je retiendrai, notamment, plusieurs scènes mémorables, grandement soutenues par l'excellent Johnny Rocco qui sait, à la perfection, se donner des allures de gangster, quoique sa mort ne soit guère à la hauteur du portrait que l'on nous brosse pendant tout le film. L'intrigue est intéressante, la romance a le bon goût de ne pas être trop voyante, ce qui nous évite ces scènes plates et lisses d'amants entrelacés dont on aime ordinairement nous montrer la mièvrerie. Toutefois, je regrette la vacuité psychologique de certains personnages : Bogart ne compte, pour s'imposer à l'écran, que sur son charisme. Certes, il en a, mais un rôle plus profond eut été un avantage. Idem pour Lauren Bacall, dont le personnage est campé au détour d'une scène mineure et qui ne se démarque que par l'attirance immédiate à laquelle elle s'abandonne au premier regard jeté sur Franck, ce qui est des plus décevants. En somme, un film policier intéressant, dont l'intrigue tient debout, servi par une performance inégale des acteurs et qui aurait gagné à mieux approfondir ses personnages.
AMCHI
Si j'adore huston pour certains de ses films (notamment pour le magnifique L'Homme qui voulut être roi) j'ai du mal par contre avec des oeuvres tels que Le Faucon Maltais ou maintenant avec Key Largo. Dès les premières minutes Key Largo m'a moyennement passionné et je dois avouer que très rapidement je n'ai regardé ce film que d'un oeil (l'autre étant sur un roman).
Key Largo est sans doute l’un des meilleurs huis-clos qu’il m’ait été donné de visionner jusqu’à présent.
L’histoire est envoûtante et extrêmement prenante du début a la fin.
La mise en scène de John Huston est magistrale, mais aussi assez nerveuse – notamment lors des séquences dans l’hôtel au plus fort de l’ouragan.
De plus, la photographie de Karl Freund en noir et blanc est absolument magnifique et accentue la tension que ce long métrage possède.
Au niveau de l’interprétation, c’est tout simplement du très grand art, le mythique duo Humphrey Bogart – Lauren Bacall, qui tournait malheureusement pour la dernière fois ensemble, est superbe. Comment ne pas parler aussi du personnage de Johnny Rocco qui est interprété de manière magistrale par Edward G. Robinson, qui possédait ici un rôle de gangster à la hauteur de son immense talent. Précisons également l’excellente interprétation de Claire Trevor dans le rôle d’une alcoolique, qui lui valu un oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, une récompense pour le moins mérité.
Pour conclure, je dirai qu’il s’agit sans aucun doute d’un des meilleurs films des années 40 et qu’il peut-être considérer à juste titre comme étant un classique du film noir.
19/20
L’histoire est envoûtante et extrêmement prenante du début a la fin.
La mise en scène de John Huston est magistrale, mais aussi assez nerveuse – notamment lors des séquences dans l’hôtel au plus fort de l’ouragan.
De plus, la photographie de Karl Freund en noir et blanc est absolument magnifique et accentue la tension que ce long métrage possède.
Au niveau de l’interprétation, c’est tout simplement du très grand art, le mythique duo Humphrey Bogart – Lauren Bacall, qui tournait malheureusement pour la dernière fois ensemble, est superbe. Comment ne pas parler aussi du personnage de Johnny Rocco qui est interprété de manière magistrale par Edward G. Robinson, qui possédait ici un rôle de gangster à la hauteur de son immense talent. Précisons également l’excellente interprétation de Claire Trevor dans le rôle d’une alcoolique, qui lui valu un oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, une récompense pour le moins mérité.
Pour conclure, je dirai qu’il s’agit sans aucun doute d’un des meilleurs films des années 40 et qu’il peut-être considérer à juste titre comme étant un classique du film noir.
19/20
Un thriller théatral et anxiogène magnifié par la réalisation efficace de John Huston et le jeu formidable des acteurs .
weihnachtsmann
Il y a l’atmosphère chaude des tropiques, la tension de l’enfermement, la menace de la tornade. Tout est réuni pour un excellent huis clos où le danger met à l’épreuve le courage des hommes.
La présence des trois acteurs mythiques rajoute évidemment à ce film rempli de suspense.
La présence des trois acteurs mythiques rajoute évidemment à ce film rempli de suspense.
Key Largo est une œuvre qui est restée dans l’Histoire du cinéma. Cela aurait pu ne pas être le cas car John Huston n’aimait pas la pièce de théâtre qu’il adaptait ou du moins la manière dont son auteur, Maxwell Anderson, la traitait. Heureusement, il bénéficie d’un casting prestigieux mettant en scène le couple Humphrey Bogart-Lauren Bacall (dont c’est le dernier film ensemble), un Edward G. Robinson qui arrive à leur voler la vedette, Claire Trevor et Lionel Barrymore. Cette distribution alliée à la réalisation classique mais pleine d’efficacité de Huston, associée à une vision positive des amérindiens peu commune à l’époque qui lui permet de ne pas être trop démodé, réussit à rendre ce quasi huis-clos (aspect provenant de son origine théâtrale) prenant de bout en bout et d’être toujours plaisant à suivre même s’il n’est probablement pas la plus grande réussite du duo Huston-Bogart ou du couple Bogart-Bacall.
Un huis-clos sous tension signé John Huston !! "Key Largo" , c'est le nom d'un hotel ou vient séjourner au bord de la mer différents personnages mais ça ne sera pas reposant puisque, un soir de tempète, un groupe de gangsters prennent en otages les résidents. L'un des habitants revient de la seconde guerre mondiale et la prise d'otages du soir sous des orages violents revelera ce qu'est capable ou non un ètre humain face au danger. Je vais commencer par le seul défaut de ce film, j'ai trouvé "Key Largo" un peu trop bavard, trop de dialogues entre les personnages. A part ça, il y a l'atmosphère pesante de l'intrigue qui est palpitante. La mise en scène de John Huston nous captive et le cinéaste est très malin de faire essentiellement ce long métrage dans des décors intérieurs, ça coute moins cher. J'avais envie de découvrir ce filml pour le couple Humphrey Bogart et Lauren Bacall qui sont excellents mais la palme revient à Edward G; Robinson en chef gangster odieux. Ajoutons dans les seconds roles les présences de Lionel Barrymore et Claire Trevor. Pas Mal.
On prend un certain plaisir à découvrir ce film, notamment grâce à sa distribution, que des pointures, un certain plaisir mais pas totalement accompli, peut-être parce que le film est tiré d'une pièce de théâtre et qu'il en respecte tous les codes; ce qui donne un huit clos avec des va et vient, des gesticulations mais peu d'ampleur. Edward G.Robinson reprend son rôle de truand cruel et sans pitié, mais son interprétation frôle la caricature. Bogart plus en retenu, joue la force tranquille, celle du soldat qui en a vu et qui ne se laisse pas impressionner si facilement. Bien naturellement, le couple à la ville comme à l'écran fait une fois de plus des étincelles.
Un film passé à la postérité avec le temps, mais, qui reste en dessous de certains autres films noirs, comme on les nommaient dans cette période.
Un film passé à la postérité avec le temps, mais, qui reste en dessous de certains autres films noirs, comme on les nommaient dans cette période.
En adaptant au cinéma « Key Largo », une pièce de Maxwell Anderson que Huston appréciait guère, le réalisateur et son co scénariste Richard Brooks (futur grand cinéaste) augmentèrent l’angoisse d’un huis clos avec une intrusion des éléments déchainés au sein même du bar où se trouvent réunis de force tous les protagonistes. Globalement la scène de l’ouragan filmée par le grand Karl Freund a peu à envier à celle de Bert Glennon et Archie Stout pour « The Hurricane » que John Ford réalisa en 1937. La différence vient de la tension, moins moite mais plus dense chez Ford que chez Huston, malgré un rôle de bad guy complètement réécrit par Brooks, synthèse d’Al Capone (qui venait de mourir en Floride) pour le cynisme, le sadisme et la lâcheté et de Lucky Luciano pour la facilité à flinguer les gens, offrant une interprétation impressionnante d’Edward G. Robinson, grand orfèvre en la matière. A la décharge de Huston, Key Largo est son onzième film (seulement le cinquième long métrage de fiction), alors que Ford en était à son vingt quatrième parlant, après soixante trois muets. Toujours pour se démarquer de la pièce, la fin est empruntée à « Tout Have and Have Not » (Le port de l’angoisse) nouvelle d’Ernest Hemingway, qu’Howard Hawks (dont Huston était proche) réalisa en 1944. Il en emprunte également les deux acteurs du couple central : Humprey Bogart et Lauren Bacall. Mais toute comparaison s’arrête là, car si Hawks construit son cinéma par un équilibre linéaire qui se retrouve de scène en scène, Huston semble plus foisonnant, même à l’intérieur du huis clos. Pour ce faire il s’appuie sur une galerie d’acteurs remarquables. Car à côté de l’abominable Robinson, un Bogart déterminé mais au discours ambigu et la sauvage Bacall qui regarde langoureusement son homme, font merveille, mais surtout Claire Trevor inoubliable dans le rôle (inspiré de la maîtresse de Lucky Luciano), d’une chanteuse déchue et alcoolique, prête à tout pour un verre de plus (oscar du meilleur deuxième rôle féminin), sans oublier Lionel Barrymore cloué dans un fauteuil à roulette. Ils sont accompagnés par Thomas Gomez, William Haade, Harry Lewis et Dan Seymour, quatre truands dont trois sont particulièrement bas de plafond, surtout celui qui se croit drôle. Par contre le film souffre par moments d’un abus de dialogue et d’une certaine théâtralité, entrainant une baisse de rythme et de tension, malgré la justesse de la musique de Max Steiner. C’est d’autant plus regrettable, que “Key Largo” était près d’un chef d’oeuvre.
Réviser ses classiques est souvent un bon passe-temps distrayant d'une actualité inquiétante. Mieux que le très tardif Prizzi's, voilà un parfum de travail bien fait dans une période faste du grand réalisateur que fut Huston. Bien sur, rien de nouveau devant nos yeux aguerris, rien que du film noir, rien de plus glamour qu'un couple mythique Bogart/Bacall, rien d'autre qu'un ouragan menaçant et des indiens maltraités, et au final la lutte des bons contre méchants. La rédemption et le courage, on a déjà vu, mais si bien joué et mis en scène, on en redemande régulièrement.
DVD vo - mars 22
DVD vo - mars 22
Très bon film de gangsters, admirablement joué, surtout le rôle de "Rocco". La tension est palpable tout du long, la musique offre une ambiance folle avec la tempête qui menace et la ruse des personnages pour obtenir la vie sauve, un verre ou autre... Beaucoup de trouvailles et de scènes mémorables ! On appréciera au passage les regards tantôt passionnée, tantôt reprocheurs de Lauren Bacall pour Humphrey Bogart ! Un très bon film !
Alain D.
Un bon Drame en N&B de la vieille école dirigé de main de maître par John Huston. Même si ce polar n'a pas trop mal vieilli, j'ai été un déçu par la forme de ce film pratiquement tourné en huis clos, dans un Hôtel de Key Largo, petite île au sud de la Floride.
Ce polar très classique nous conte une histoire ou la tension monte graduellement jusqu’à un final assez attendu. L'intérêt premier pour ce film noir ne tient pas à son scénario mais à la distribution de ses rôles attribués à un prestigieux trio d’acteurs. Lauren Bacall crève l'écran avec un rôle pourtant marginal, un excellent et charismatique Humphrey Bogart, et un Edward G. Robinson fabuleux dans le rôle principal de Johnny, un gangster grandement antipathique.
Ce polar très classique nous conte une histoire ou la tension monte graduellement jusqu’à un final assez attendu. L'intérêt premier pour ce film noir ne tient pas à son scénario mais à la distribution de ses rôles attribués à un prestigieux trio d’acteurs. Lauren Bacall crève l'écran avec un rôle pourtant marginal, un excellent et charismatique Humphrey Bogart, et un Edward G. Robinson fabuleux dans le rôle principal de Johnny, un gangster grandement antipathique.
this is my movies
J. Huston continuait sa collaboration avec la méga-star de l'époque, H. Bogart et reforme un couple mythique en l'associant avec L. Bacall. Adaptation d'une pièce de théâtre (ce qui se sent), ce huis-clos étouffant permet à J. Huston de livrer une leçon de cinéma car malgré l'unité de lieu, sa mise en scène n'est jamais ennuyeuse et arrive à nous captiver. Il y a bien quelques défauts que je reproche toujours à la plupart des films de cette époque mais ça reste un film noir fouillé, bien troussé, très bien joué et qui pose des problématiques intéressantes avant un final un peu plus convenu. C'est solide, rempli de 2nds rôles bien campé, un bon film du genre. D'autres critiques sur
Grand classique du cinéma américain. Se déroulant en plus à huis-clos. C'est franchement pas dégueu tout ça hein ? Mais, il y a quand même quelques reproches à faire. Et oui, même des titres comme ce "Key Largo" peuvent en faire l'objet. Déjà, si d'autres films de l'époque n'ont pas été trop altérés par le temps, celui-ci l'a été. Certains effets apparaissant quand même comme étant assez appuyés. Ensuite, on pourra regretter une mise en scène un peu plan-plan, pourtant signée John Huston et qui porte atteinte au rythme du film. Sans oublier pas mal de bavardages stériles. Mais bon, de l'autre côté, on trouve notamment un duo d'acteurs génial: Humphrey Bogart et ce monstre (dans le bon sens du terme) oublié qu'est Edward G. Robinson. J'omets volontairement Lauren Bacall car ici, elle n'a pas vraiment d'importance quant au déroulé de l'histoire. Et l'on trouve aussi une atmosphère étouffante assez bien mise en place. Au final, "Key Largo" ne tient pas toutes les promesses affichées, mais il vaut encore le détour.
Un film classique magistral au scénario tendu et à l'interprétation sans faille. John Huston nous offre un petit bijou de film noir, où la tension est en permanence au rendez-vous et le suspense savamment dosé. Le cinéaste construit un huis-clos étouffant, moite et pervers, avec ce qu'il faut comme travelings dévastateurs, comme crapules détestables et comme héros patriotes et désintéressés. Bref, du grand classique où l'on se sent bien et qui est marqué par un casting génial. Bogart et Bacall s'éclatent et sont fidèles à eux-mêmes. Quant à Edward Robinson,il est glaçant et a véritablement la "gueule de l'emploi". Mention spéciale à Claire Trevor, admirable de finesse et de désespoir avec un numéro de chant bouleversant... voilà un oscar pas volé.
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