Derniers Avis : Last Days - Page 18

Quand on invente, on trouve, quand on reinvente, on cherche. Van Sant cherche le cinéma dans Last Days et il a dépassé le champ des mots pour rejoindre le champ des images, revenir au début, a la naissance. Avec ses dialogues sans mots, ses plans de la vie, de la nature, de tout ce que qui nous entourent, qu'il juxtapose avec des scenes de choses qui se décomposent, on à l'impression que le cinéaste à trouvé le cinema comme Eisenstein lorsqu'il découvrait un visage en gros plan, c'est à ce moment précis que le regard du cinema a été boulversé et que l'écran est devenu qu'un reflet de nous. Dans Last Days Van Sant fait quelque chose d'aussi révolutionaire qu'Eisenstein, il veut montrer sans expliquer, parler sans mots, entendre sans écouter, et peu a peu s'installe une veritable foi dans les images, venu de l'intérieur, de l'invisible, pour former des images harmonieuses qui révelent quelque chose de profondément humain. Le regard du cinéaste transmet, dans son extreme simplicité, tout ce qu'on ne voit pas: le silence, le vide, la fatigue, les émotions qui deviennent impossibles à exprimer. Pas de soleil, seulement les lumières de Lumière qui se versent sur des silhouettes qui attendent sans réponse et ce sentiment de vide qui nous poursuit comme si le cinéma n'etait qu'un vague souvenir et que le réalisateur essayer de se souvenir de ce que c'etait. Peut-etre aussi que le cinéma n'avait jamais existé, on l'avait pensé, revé, vu et parler mais jamais vecu. Le cinéma, disait André Bazin (cité par Jean-Luc Godard) substitue a notre regard un monde qui s'accorde a nos désirs, si Last Days n'est pas comme Le Mépris de Godard, 'l'histoire de ce monde', c'est un regard sur nous vu par ce monde,
c'est la vie, vu de l'intérieur dont le seul mystére est celui qu'on ne voit pas.

Un curieux mélange de Nature, de fantômes, de drogue, de lâches, d'exploiteurs pour dresser le tableau de l'écorché moderne qui aimerait ne plus vivre que dans sa musique. C'est lent, ça met mal à l'aise, ça révolte, mais on reste, fasciné par ce personnage crucifié qu'on aimerait aider. Michael Pitt est formidable, ou terriblement angoissant, ou désespérant, c'est selon. Un film qui ne se presse pas, qui se donne le temps de la recherche de la perfection. Un peu trop, peut-être. Restent des plans séquences à couper le souffle, nocifs, immobiles, juste pour bien souffrir. A méditer longtemps après la séance...

The Nirvana was a Hole!

Il y a deux semaine que j'ai vu ce film, et encore j'y pense presque tous les jours.
Si un film à gros budget nous occupe grandement sur le coup, celui-ci, beaucoup plus poétique, marque vraiment et occupe la pensée par la suite.

Je ne suis pas vraiment habitué à ce genre de concept, mais on comprend qu'il vaut beaucoup plus que les constantes reprises et autres films que l'on oublie deux vues plus tard.

Ses longs silences représentent bien le sentiment de vide total probablement ressentit par son âme les derniers jours durant.

J'avais tout de même peur en allant voir ce Van Sant, puisque je me considère être de loin le plus grand fan de Cobain, sinon son sosie.

Mais le jeu du blond était irréprochable, tant par sa ressemblage que ses gestes.
Le bout homosexuel m'a parcontre dérangé, car j'ai beau être ouvert d'esprit, cela me choque toujours d'en visionner une scène.
Par contre il est bien que la consommation de substances était suggérée seulement, comme aurait dût l'être cette autre scène dont je vous parlais.

Mais maintenant, je visionnerais bien un bon spectacle violent de Nirvana!

Une lenteur, certe, mais une magnifique lenteur. Une chute, le basculement du personnage Blake. Une réalisation toujours aussi grandiose de Gus Van Sant, chez qui on retrouve le même style, de la poésie dans les plans. Pas de surprise sur ce film qui ne réjouira pas les amoureux du cinéma divertessant, mais encore du grand Van Sant pour ceux qui aime son cinéma.

Quand le cinéma ne fait plus "de cinéma", ça donne un film ouvert sur l'existence des ètres et des choses, aux frontières de la psychose la vérité est nue, Gus van Sant filme le réel comme personne à ma connaissance. Le personnage du chanteur totalement néantisé se situe sur un plan carrément mystique, et le film nous fait toucher du doigt la pure poésie de la vie, au fond c'est rassurant.

"Last Days" ou quand l'ennui cinématographique semble interminable. Inspiré des derniers jours de Kurt Cobain d'après Gus Van Sant, le film ne raconte rien, stagne, essayant d'être à la fois le point de vue de blake, chanteur pauvre revenant d'une tournée mondiale et échappé d'une cure de désintox, et de son groupe, des musiciens drogués ne faisant que dormir et se retourner la tête... Du visuel pour du visuel, avec des plans parfois sans aucun interet comme une contre plongée sur une télé passant un clip des BoysIIMen, allez comprendre quelque chose là dedans... Une vision inintéressante d'un réalisateur n'y connaissant "rien à la musique" comme il l'a souligné lui même, un sujet qu'il a utiliser car lui aussi vient de Seatle. Pour les fans des choristes pour le générique de fin, ceux qui aiment la réalisation brute et statique aux plans n'ayant aucun sens et aucune esthétique et n'ayant aucun amour pour le grunge et la trash culture de cette époque, ce film est pour vous... Les autres, vous savez ce qu'il vous reste à faire. Mon opinion n'est que la mienne...

Gus Van Sant film toujours aussi bien les tragédies de nos sociétés, avec cet oeil intérieur si limpide. Il peut nous emmener là où il veut... Filmer les derniers jours d'une rock star aurait pu donner lieu à des dérives larmoyantes ou vulgaires, il n'y a pas un gramme de racolage dans "last days", tout est précis et beau, poétique, poignant. Pas un cri, et pourtant, la star coule sous nos yeux impuissants.

Que dire? C'est un film qui crée un malaise. Gus van Sant a fait un travail toujours aussi esthétique du point de vue de l'image mais pour le contenu là on est frustré. on ne voit pas trop où il veut nous enmener avec cette histoire. C'est parfois ennuyeux, mais le film vaut le coup pour plusieurs choses : la fabuleuse prestation de Michael Pitt, la scène où il joue et chante, et la scène de sa mort. C'est poétique, étrangement poètique et peu rock'roll au final. parce que ce type qui plane et est déjà mort en somme, n'a rien de très glamour. En revanche il y a quelque chose de très romantique, au sens originel. Ce rapport à la nature c'est très baudelerien...

Alors ce film est tout bonnement mystique, au delà du film c'est dans l'esprit de son personnage qui nous emmène Gus Van Sant, que demander de plus, un image réussis, mais qu'il faut pourtant réussir a dépasser pour apercevoir la magnificiance de ce film. Blake, plus qu'un héro dramatique, une icône, un ange...
Ce n'est plus un film, c'est un poême cinématographique, Michael Pitt arrive a faire l'impossible: incarné Blake (ouais bon vous avez compris c'est Kurt Cobain). Kurt, euh Blake pardon, nous pousse a l'aimer a vouloir la comprendre et enfin a ne pas l'oublier!

Bref ce film estun chef d'oeuvre mais juste dite moi pourquoi... Pourquoi Blake quand l'image hurle KUUUUUUUUUUUURT!!! Non vraiment là c'est dommage...

Que dire d'un film aussi riche sinon que la réalisation est époustouflante, on passe d'un plan à l'autre et on en prend plein la vue. Le regard se perd notamment dans la scène où le réalisateur place sa caméra à l'étage de la maison de Blake et film au premier plan un couple entrain de dormir, mais aussi la télé allumée diffusant des images de jeunes karatéka (pour donner du mouvement et accentuer l'impression de ne plus savoir où regarder...) et enfin Blake qui creuse dans le jardin...
Un film très novateur qui reprend cependant l'idée de repasser une scène sous un angle différent (comme dans Elephant) avec quelques nuances près, sans doute pour montrer que les jours passent sans grand changement.
Quelques scènes également très décalées : où Blake en robe et rangers reçoit un vendeur d'espaces publicitaires parfaitement calme au regards de la situation, où quand les amis de Blake visiblement très ouvert reçoivent deux jeunes venus prêcher leur religion et leur comptent l'histoire du Christ ...
Van Sant réussit le pari de filmer les derniers jours de Black/Kurt avec pudeur.
Un film qui apporte quelque chose.

Un film contemplatif, sinueux et pesant. Ce film n'a rien de consensuel. Oubliez tout, ouvrez vous, n'essayez pas de comprendre et vous apprécierez...
A voir.

Bien filmé...c'est tout ce que je retiens de bon de ce film ovationné!L'idée était pourtant bonne, mais peut-être aurait-il fallu quelqu'un de moins froid et moins vide que Gus Van Sant pour traiter ce sujet? C'est vide, froid,il n'y a aucune émotion, aucun dialogue digne de ce nom...On reste planté pendant deux heures à regarder un type marmonner des incohérences, manger et se piquer...Pas beaucoup de recherche là-dedans...Pourtant, juste une petite scène d'émotion, par exemple:le type se tapant la tête contre un mur en sanglotant à grands coups de "j'ai tout raté"...et j'aurai déjà pû être plus touchée !

Gus Van Sant n'est pas aimé par tous. En effet, depuis quelques temps, il se lance dans des films expérimentaux qui ne plaisent pas à tout le monde. Pour commencer, Gerry qui était énormément ennuyeux, qui ne révélait pas de performance technique, ni de message fort. Puis, il y a eu Elephant qui fut un grand film. La vision de la société américaine par Gus Van Sant. Puis, il y a Last Days, son petit dernier que l'on peut comparer à Gerry. En effet, on s'ennuie toujours autant, si ce n'est plus, et on ne trouve pas vraiment l'intérêt aussi bien esthétique que moral à observer pendant une heure et demi les protagonistes marcher et parler de choses qui ne facilitent pas toujours le spectateur à rester à l'écoute. Bref, vous l'avez compris, Last Days ne m'a pas convaincu. Inspiré du suicide de Kurt Cobain, leader de Nirvana, le film y révèle une être glacial, qui pourrait jouer dans un film de Michael Haneke. Michael Pitt n'a pas vraiment choisi le bon rôle, car il n'apporte pas grand chose à sa carrière. Bref, un film décevant qui, je l'espère, sera vite oublié.

Pour moi, le meilleur film de Gus Van Sant. Encore plus profond et encore plus beau visuellement qu'Elephant, "Last Days" nous dresse le portrait d'une star déchue, vivant ses derniers jours entouré de ses "amis" dans une vieille bâtisse isolée du monde. Le réalisateur reprend certains des procédés utilisés dans "Elephant" notamment celui d'une situation vu par les différents protagonistes de la scène, avec retours en arrières, etc... Le spectateur sait donc à chaque instant où se trouvait chaque personnage et ce qu'il faisait. Loin du voyeurisme que l'on pourrait imaginer avec cette description, Gus Van Sant fait au contraire preuve d'une pudeur et d'une sobriété exemplaire. Plus qu'un témoignage sur les derniers jours d'une personne, "Last Days" est avant tout une oeuvre d'art à part entière où chaque scène est sublimement travaillée, où aucun détail n'est laissé au hasard. "Last Days" captive. Par sa mise en scène, sans aucun doute mais aussi par le jeu de ses acteurs. Michael Pitt, qui incarne Blake, réussit l'exploit de faire passer tout un panel d'émotions sans parler (ou très peu), et en montrant le moins possible son visage. Les rôles secondaires sont eux aussi excellents mais sans aucun doute beaucoup moins travaillés que le personnage principal.

Gus Van Sant persiste dans sa veine contemplative, sur l'étude du comportement humain dans ses dernières heures, à l'approce d'une mort imminente, à l'instar de ses précédents films, tout aussi réussis, "Gerry" et "Elephant".
Aucun cliché du Biopic n'est décelable. Pas question ici de voir Kurt en train de se faire un fix, de jouer "come as you are" devant une foule en liesse, ou de flirter avec Courtney Love the Starsucker. C'est plutôt un voyage aérien, un ballet intérieur, sur un homme blasé, qui va mourir et qui le sait, sur sa fuite hors du monde. Un magnifique film sur la solitude et le mal de vivre.
Et qui finalement, ne doit pas être si éloigné que ça des ultimes jours de Cobain, sans doute vécus de la sorte, en véritable loque humaine.
Un mot sur la musique et le musicien quand même, les deux seules fois où ils sortent de leur silence, on atteint une intensité, une densité émotionnelle exceptionnelle... et Michael Pitt, bien que droitier, y excelle.