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Votre avis sur Une vieille maîtresse ?
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Cette adaptation de Barbey D'aurevilly par la sulfureuse Catherine Breillat est plutôt une bonne surprise, oscillant entre la légereté des conversations mondaines(voir l'étonnant duo Yolande Moreau et Claude Sarraute, toutes deux excellentes dans de savoureux seconds rôles)et la gravité d'une histoire d'amour brûlante que domine le séduisant couple Asia Argento (au bord de la démence)Fu'ad Ait Aattou(séduisant et ambigu);un jeu tortueux et pardois bavard mais aussi surprenant d'intensité,Breillat confirme avec ce film plus grand public son talent de cinéaste iconoclaste pas pourvu de défauts certes mais d'une vigeur et d'une franchise affirmée, ce qui est rare de nos jours, a noter une belle reconstitution historique , un beau film brutal sur le désir.
La première adaptation littéraire de la Breillat déboule sur nos écrans et en bon fan de la belle, nous nous sommes précipités pour voir sa version d'une oeuvre décadente de Barbey d'Aurevilly. Après une première partie assez conventionnelle jusque dans sa mise en scène, plombée par le jeu peu naturel de Claude Sarraute, le film finit par prendre son envol lors du long flashback central revenant sur la passion destructrice qui unit les deux amants. Dès lors, un souffle nous emporte, même si, bien sûr, on ne trouve rien de romantique dans cet amour torturé. On voit bien ce qui a plu à la cinéaste dans ce livre qui évoque une fois de plus les aléas de l'amour, fait d'exclusivité, de partage, de passion et de haine à la fois. Comme toujours chez l'auteur, les personnages dissertent à foison sur les raisons de leur attirance mutuelle et parlent même pendant l'amour. Quelques visions grotesques et déchirantes permettent de reconnaître la patte de Breillat, mais les amateurs de son cinéma trash en seront pour leurs frais avec cette oeuvre plus calme, mais pas apaisée pour autant.
Breillat filme une histoire de passion de façon dépassionnée, pourquoi pas. Elle a choisit un beau couple d’amoureux, le reste je reste un peu indécis. Casting discutable, des acteurs de la trempe de Lonsdale ou Moreau vraiment sous employés, ou d’autres mauvais comme Sarraute. Les costumes sont beaux comme si seul comptait le décor qui fait « historique » mais pas l’action, son couple de « jeunes premiers » est agréable à regarder, le reste, Breillat ne s’attarde guère. Les scènes de groupes sont très schématiques, trop minimalistes pour faire effet, sans charge émotionnelle, reste les dialogues quand même grotesques, des dialogues littéraires passés à l’exigence du récit cinématographique, et dits avec un sérieux ampoulé, cela fait toujours bizarre. Une image cadré très serré, un espace clos, mental, qui se joue du vide mais qui ne laisse que peut de place à l’imagination. Finalement on va trouver cela très long, le comble pour une passion amoureuse brûlante comme elle est censée l’être.
Après Ne touchez pas à la Hache et Angel, voici une troisième incursion réussie du cinéma français récent dans le film d'époque. A l'acuité de l'étude psychologique du premier, à l'élégance de la mise en scène du second, Catherine Breillat oppose un film plus cru, où la passion ne serait que la conséquence de la folie des sens. Car elle montre, Catherine. Elle montre et ainsi explique ce qui retient ce jeune homme auprès de cette gourgandine espagnole, croqueuse d'hommes et femme fatale, malgré un physique peu dans les normes de la beauté classique. Elle aime filmer les scènes érotiques et ici ne s'en prive pas, au service d'une explication de texte d'une histoire du XIX è siècle. Il n'est pas certain que la structure choisie ait été la meilleure (le jeune homme qui raconte ses aventures à sa future belle mère sous forme de flash back), car elle alourdit passagèrement l'intrigue et l'action, et semble même passablement artificielle. Mais une interprétation solide, une reconstitution convaincante, finissent par rendre prenante l'histoire de cette vieille maitresse.
Le début du film est verbeux, pesant, et on se dit rapidement que l'adaptation de cette oeuvre très "littéraire" est un exercice trop difficile. On craint le pire, d'autant que le casting semble bien approximatif.
Puis commence le flash back et on découvre un couple de cinéma comme on en voit rarement : Asia Argento, qu'on savait capable de crever l'écran, mais qu'on n'imaginait peut être pas jouer avec autant de justesse et de sensualité, et Fu'ad Ait Aattou, non seulement parfait mais réellement le complément idéal d'Asia Argento. Le duo est de plus parfaitement mis en valeur par un travail extrèmement soigné de l'image et du son. On regrette juste une mise en scène un peu trop académique, voire statique, qui donne une impression de longueur au film.
Puis commence le flash back et on découvre un couple de cinéma comme on en voit rarement : Asia Argento, qu'on savait capable de crever l'écran, mais qu'on n'imaginait peut être pas jouer avec autant de justesse et de sensualité, et Fu'ad Ait Aattou, non seulement parfait mais réellement le complément idéal d'Asia Argento. Le duo est de plus parfaitement mis en valeur par un travail extrèmement soigné de l'image et du son. On regrette juste une mise en scène un peu trop académique, voire statique, qui donne une impression de longueur au film.
Guère emballant, une nouvelle fois Catherine Breillat n'est vraiment pas une réalisatrice que j'aime mais si je pense que ce film est le meilleur que j'ai vu de la cinéaste. À part Asia Argento que je trouve bien dans les autres sont vraiment pas géniaux, mais bon le scénario et les dialogues une nouvelle fois sont vraiment minable. La mise en scène est plate sans intérêt.
J'ai vu Une vieille maîtresse cet après-midi et bien qu'à la fin ma montre m'ait assuré qu'il durait moins de 2 heures j'ai eu l'impression de m'être assis à travers la lecture d'un roman de 459 pages. Des dialogues interminables en français très littéraire avec les personnages assis filmés par une réalisatrice qui ne sait pas comment filmer les dialogues notamment le dialogue littéraire. Les costumes étaient beaux, tout comme les décors mais tous cela m'a rappelé une pièce de théâtre. Il y avait les petites erreurs ennuyeuses. Pourquoi au milieu d'un film qui reste proche de sa période historique de 1835 les personnages font ils une interprétation d'une chanson populaire allemande des années 1920. Pourquoi à l'ouverture du film la date 1835 est-elle indiquée avec l'étiquette la période de Choderlos de Laclos. Laclos mourut en 1805 et son œuvre unique Les Liaisons dangereuses date de 1782. Cette histoire date si clairement de la Restauration et juste après la période Balzac. Le jeu des acteurs ici était décent tous au plus les décors et les costumes aussi. Mais les dialogues étaient mauvais tout comme la réalisation et j'ai trouvé le rôle masculin ennuyeux...
Breillat,le retour.Après "Sex is comedy" et "Anatomie de l'enfer",la sainte du corps à coprs signe enfin un film 'accessible'.Avec des décors et des costumes somptueux,son nouveau métrage conte la passion amoureuse d'un homme et d'une femme dans le temps,tandis que l'homme en question doit se marier à une jolie demoiselle,malgré sa réputation à lui de nymphomane au masculin.Adapté du roman de Barbey D'Aurevilly,cette vieille maîtresse est censé être un film faisant découvrir au grand public la peu médiatisé Breillat (mais qui invite souvent à la polémique).Pourtant,le résultat est soporifique et bien plat,et malgré une mise en scène très réussie,il est difficile de ne pas s'ennuyer devant la théâtralité du propos et l'austérité de la forme.D'autre part,le scénario est d'une facilité assez odieuse,et la direction d'acteurs inexistante;ils se livrent à eux-mêmes,en font trop ou pas assez,et Asia Argento,pour ne citer qu'elle,balance dans l'hystérie totale la moins crédible.Et puis tout est filmé trop calmement,sans invention ni audace pour marquer,et le film est globalement trop distant pour que l'on puisse y pénétrer,nous laissant privés de la volupté de la mise en scène et de quelques jolis moments.Alors que le drame est puissant,"Une vieille maîtresse" s'étend mollement sur toute la longueur,sans nous émouvoir ni nous surprendre.L'ensemble oublie de se renouveller,surtout du côté des acteurs,monotones et sans charme (Asia Argento fait étrangement penser à une actrice porno).Script simpliste et montage superficiel,en plus,rendent le film de Breillat sans saveur.Quant aux dialogues,trop théâtrals et plus récités qu'interprétés,ils sont totalement à l'image du film:répétitif(s),lourd(s),banal(s) et calculé(s).Dommage,on aurait pourtant bien voulu apprécier plus pleinement la souplesse des mouvements de caméra,par ex.,avant que le sommeil ne nous envahisse et que nos paupières se ferment peu à peu.Ceci dit,on aura eu l'occasion d'apprécier le fauteuil,très confortable.
Au huitième siècle, un beau jeune homme marié a quelques difficultés pour rompre avec son ex.
Bon dit comme ça c'est un peu court, mais sachez que le film est long et pourtant captivant.
La faute à Fu'ad Ait Aattou en amant déraisonnable au possible et acteur hautement crédible.
A voir d'urgence!
Bon dit comme ça c'est un peu court, mais sachez que le film est long et pourtant captivant.
La faute à Fu'ad Ait Aattou en amant déraisonnable au possible et acteur hautement crédible.
A voir d'urgence!
Adaptation d'un roman du 19ème siècle qui ferait passer Jane Austen pour une auteure diablement rock&roll. "Une vieille maîtresse" n'est pas un film, c'est une punition...
Catherine Breillat signe un chef d'oeuvre. Elle a su trouver un parfait équilibre entre un language littéraire fidèle à Barbey d'Aurevilly et l'expression de la violence passionnelle de cette histoire d'amour sulfureuse. Son film est un brulôt habillé d'une grâce et d'une beauté visuelle enthousiasmante. On attendait pas de la réalisatrice, connue pour ses films provocateurs passés, qu'elle parvienne à une telle osmose entre littérature et cinéma. Asia Argento, en femme troublante et vénéneuse, est particulièrement convaincante dans une distribution sans faille.
Dès le début ça commence mal: vue sur Paris, Hôtel de Ville avec en dessous cette petite phrase "1835 - au temps de Choderlos de Laclos"...aïe, pas léger comme référence, lourdaud comme approche...et ensuite il faut être à la hauteur! Et non, loin de là, les textes sont travaillés, certes, mais le couple ne fonctionne, tout cela est d'un plat, d'un ennui profond, c'est redoutable! Je n'ai tenu qu'une heure et me suis enfuie, impossible de s'intéresser à ce film, sans compter qq scènes ridicules, j'avais envie de me marrer teelement c'était con! Pathétique, à éviter.
L'éclectisme du casting ne suffit pas à réveiller l'intérêt du spectateur, noyé sous un scénario convenu, une mise en scène plate et un film un peu encroûté dans des schémas classiques. Rien de bien excitant, malgré la sulfureuse promesse de l'association Breillat/Argento. Décevant.
bof...on suit l'histoire car on veut savoir la fin mais on ne s'emballe pas...
Assez troublé par le côté radical de ce film, je me demande si l'effet est recherché ou s'il s'agît d'une sorte d'ébauche pas très bien ficelée, un peu ratée ? Le casting est particulier, le trait appuyé, le rythme lent et pesant, et pourtant assez bavard. Les scènes charnelles paraissent longues et certains détails gênent et auraient certainement nécessité une prise supplémentaire.
Asia sur-joue, naturellement, et elle domine son rôle (de composition ?) mais le "je t'aime, moi non plus", implacable, physique est un peu lourd... par contre, le manque, la proximité magnétique sur la fin ré-équilibre et réconcilie le spectateur avec cette furie.
Ryno de Marigny colle au personnage, certes, mais il paraît bien jeune pour avoir déjà passé 10 ans d'une vie si tumultueuse avec cette femme. Les traits très particuliers de son visage, donne l'impression qu'il est toujours sur le point de sourire, ce qui dé crédibilise un peu le rôle.
Claude Sarraute s'amuse bien et ne sera jamais actrice, çà c'est sur, mais elle se défend.
Lonsdale fait du Lonsdale, Yolande reste Yolande (ya pas !) et la mariée en blanc est vaporeuse et naïve à souhait.
Ça fait beaucoup, j'en convient, mais j'aime les cadres serrés et l'image travaillée. C'est très statique, très théâtral, mais l'ensemble est finalement homogène et plaisant. C'est un peu comme trouver sa position dans un fauteuil de cinéma : avachi... sur la droite... sur la gauche... une fois calé c'est tout bon. Ici, il faut tenir bon, et trouver l'angle d'approche pour finalement accrocher et adhérer.
Expérimental.
Asia sur-joue, naturellement, et elle domine son rôle (de composition ?) mais le "je t'aime, moi non plus", implacable, physique est un peu lourd... par contre, le manque, la proximité magnétique sur la fin ré-équilibre et réconcilie le spectateur avec cette furie.
Ryno de Marigny colle au personnage, certes, mais il paraît bien jeune pour avoir déjà passé 10 ans d'une vie si tumultueuse avec cette femme. Les traits très particuliers de son visage, donne l'impression qu'il est toujours sur le point de sourire, ce qui dé crédibilise un peu le rôle.
Claude Sarraute s'amuse bien et ne sera jamais actrice, çà c'est sur, mais elle se défend.
Lonsdale fait du Lonsdale, Yolande reste Yolande (ya pas !) et la mariée en blanc est vaporeuse et naïve à souhait.
Ça fait beaucoup, j'en convient, mais j'aime les cadres serrés et l'image travaillée. C'est très statique, très théâtral, mais l'ensemble est finalement homogène et plaisant. C'est un peu comme trouver sa position dans un fauteuil de cinéma : avachi... sur la droite... sur la gauche... une fois calé c'est tout bon. Ici, il faut tenir bon, et trouver l'angle d'approche pour finalement accrocher et adhérer.
Expérimental.
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