Derniers Avis : Frankenstein Junior - Page 2

Sans être vraiment hilarant, le film est tout de même bien plus sympathique que les autres comédies de Mel Brooks que j'ai vu (Le Shérif est en Prison et la Folle Histoire de l'Espace).
Les gags ne sont pas forcément ultra-nombreux mais certains sont très bons spoiler: (comme le running gag des chevaux qui hennissent à chaque fois que l'on entend le nom de Frau Blücher)
.
Les décors sont très bon (à croire qu'ils ont directement récupéré ceux des films Frankenstein originaux).
Le film rend plutôt bien hommage aux films originaux en reprenant quelques scènes cultes spoiler: (celle avec l'aveugle, avec la petite fille et la coiffure de la femme de Frankenstein)
et même à la culture du film d'horreur spoiler: (les loups-garous, King Kong)
. On retrouve toute la mythologie frankensteinienne.
Gene Wilder est très bon dans le rôle principal. Marty Feldman, du fait de son physique atypique, est parfaitement casté en Igor et son personnage est plutôt drôle. En revanche, le personnage de Teri Garr ne sert vraiment pas à grand chose. De la même manière, le personnage de l'inspecteur Kemp est à mes yeux par contre un personnage comique plutôt raté.
Il y a tout de même quelques longueurs et la dernière partie du film est sans doute moins intéressante.
Je n'aime pas vraiment (pour ne pas dire pas du tout) le style des comédies de Mel Brooks mais cette comédie-ci passe bien.

Un chef d'oeuvre comique ? Non, ce n'est pas chez Mel Brooks qu'on le trouve. Et d'un car Brooks n'est pas réputé pour sa finesse et que ce manque de finesse entraîne parfois la lourdeur. Et de deux, même ses films réussis sont inégaux. Et ce "Frankenstein Junior", relecture parodique de l'histoire de Mary Shelley, s'il n'est pas lourd, est inégal quant à la réussite des gags. Certains sont croustillants alors que d'autres tombent complètement à plat. Dommage, car Brooks ne manque pas d'imagination et son noir et blanc (alors risqué pour un film des années 70) est très propre. Et,à titre exclusivement personnel, je n'ai pas été particulièrement convaincu par Gene Wilder. J'aurais préféré voir Peter Sellers dans un tel rôle.

Mel Brooks revisite à sa manière le mythe de Frankenstein. Une parodie en noir-blanc qui fait souvent marrer à défaut de véritablement séduire. Le réalisateur retrouve des habitués de sa filmographie tel que Gene Wilder, Marty Feldman, Madeline Kahn et Cloris Leachman, mais également Peter Boyle dans le rôle de la créature, Teri Garr et même Gene Hackman le temps d’une courte séquence très drôle.

Dans cette parodie souvent hilarante de Frankenstein, Mel Brooks multiplie les gags, les situations cocasses, les absurdités et les bons mots pour nous faire passer un très bon moment. Les comédiens sont tous hilarants, Gene Wilder et Marty Feldman (impressionnant) en tête. Une comédie considérée comme l’une des meilleures de sa décennie.

Un générique à la typographie gothique défilant sur un château sinistre au sommet d’une colline noyée par le brouillard, une musique ensorcelante au violon interrompue par les craquements d’un orage, les claquements de la pluie sur les pavés, un long travelling à travers une salle ou, face à un feu de cheminée, trône un cercueil gravé Baron Von Frankenstein, un carillon sinistre qui sonne douze coups…nous voilà dans l’ambiance typique des Dracula et Frankenstein produits par les studios Universal dans les 30’s. Malgré ce fort parfum old school renforcé par une image noir et blanc, il s’agit pourtant d’une production 20 th century fox et nous sommes en 1974 lorsque Frankenstein Junior arrive en salle.

Mel Brooks qui bénéficie d’un fort crédit auprès des studios, suite au triomphe de son Le Shérif est en prison, souhaite continuer dans la comédie parodique. Après celle de la mythologie westernienne il s’attaque ici aux films d’épouvante. Mais l’angle qu’il va choisir va lui permettre de réaliser un formidable hommage aux classiques des films de monstres, au point qu’il suffirait d’en retirer les effets comiques pour faire rougir les anglais de la Hammer qui, dans les années 50/60, redonnèrent leurs lettres de noblesse au genre. Bien lui en a pris de rester dans la comédie tant son Frankenstein va s’avérer au final le meilleur pastiche de l’histoire du cinéma.
Gene Wilder et Mel Brooks vont bâtir leur scénario à partir du Frankenstein (1931) et du Bride of Frankenstein (1939) de James Whale. Deux œuvres dont ils vont effectuer un savant mixage. L’occasion de nombreuses scènes cultes reprises dans un subtil dosage entre hommage et parodie, un équilibre de ton dont la justesse procure des sommets de pure jubilation, entre émerveillement et fous rires. Comment oublier, entre autre, le premier réveil de la créature dans le laboratoire, la rencontre avec le moine aveugle (époustouflant Gene Hackman) et le monstre littéralement abasourdi (surtout ébouillanté et brulé !) par sa maladresse, celle avec la petite fille au bord du puit et avec la balançoire, l’assaut des villageois au château suivi du dialogue entre l’inspecteur et le docteur…

De de nombreuses scènes reliées à l’ensemble du récit grâce à une qualité de narration exceptionnelle et un humour qui fait toujours mouche. Mel Brooks y fait étalage de toute sa parfaite maitrise de la comédie avec le comique de répétition, la caractérisation des personnages, les jeux de mots, l’humour noir, le burlesque et bien sur la parodie.
Le film est porté par un casting cinq étoiles ou chaque acteur semble en état de grâce, apportant à leur rôle ce supplément d’âme qui sacralise l’interprétation.
Peter Boyle est un monstre désopilant de tendresse, de comique et de fureur. Madeline Kahn campe une bourgeoise ultra maniérée agaçante à souhait et sexuellement coincée, qui de fiancée du Docteur va passer en mode Bride cheveux dressés et assoiffée de sexe…avec la créature ! Terri Garr joue une laborantine, sorte de version sexuelle des films de Whale. Kenneth Mars endosse l’uniforme de l’inspecteur Friederich Kemp avec monocle et grossier accent germanique, l’occasion d’apparitions bidonnantes avec notamment son bras mécanique qui reste coincé en position salut nazi. Sans oublier Cloris Leachman l’iconique gouvernante Frau Blücher avec le cheval qui henni dès qu’on prononce son nom, et Gene Hackman bien sûr, en moine aveugle et donc maladroit.

Mais que dire du duo Gene Wilder / Marty Feldman, a part qu’ils sont époustouflants ! Wilder dans le rôle du Docteur Frankenstein (« prononcez Frankenstinnnn! ») fait montre de toute sa palette d’acteur de formation classique et de véritable « bête d’écran ». Il livre une interprétation magistrale tout en mimiques exagérément théâtralisées et a grandes envolées verbeuses. Comme un clin d’œil au début de sa carrière à Broadway il livre un hilarant numéro de claquette avec Peter Boyle, dans une scène ou la bête est présentée au public dans un théâtre avant de s’échapper. Un hommage évident au king kong de Cooper (1933) mais que l’on retrouvera en 1980 dans Eléphant man de David Lynch, film produit par… Mel Brooks !
Marty Feldman est quant à lui H-A-L-L-U-C-I-N-A-N-T de burlesque avec ses roulement
s d’yeux naturellement exorbités, sa bosse « baladeuse », son toc de comportement qui lui fait reproduire les attitudes et les répliques de ses partenaires, sa bêtise fulgurante. Ce type est vraiment incroyable et nous livre une interprétation des plus effarantes et des plus drôles. Absolument tordant !
Je pense d’ailleurs avoir beaucoup plus ri lors du (double) visionnage pour rédiger ce papier, que toutes les fois précédentes tant il y a de gags, de détails (je viens juste de me rendre compte que les bougies du chandelier de la gouvernante dans les couloirs sombres…ne sont pas allumées !), de scènes incroyables de loufoquerie…
Bercé par une musique de violons qui exacerbent la dramaturgie ou de cors et de trompettes qui renforcent l’inquiétude, avec des transitions entre les scènes a l’aide de caches ronds (procédé propre au cinéma muet), le noir et blanc de l’image très contrasté, certains décors (notamment le laboratoire) et accessoires du film originel de Whale réutilisés, nous sommes assurément dans le sommet esthétisé de l’hommage.
Frankenstein junior est la plus brillante, la plus hilarante comédie satirique de l’histoire du cinéma, et qui fera école avec notamment les « y a-t-il… » des ZAZ. Mel brooks restera dans ce registre toute sa carrière mais avec de moins en moins de légèreté et de finesse avant de finir par ne plus faire recette et de se consacrer à la production. Quant à Igor et le Docteur Frankenstinnnnn ils ont leur place au musée des œuvres d’art, dans la case… « Crânes éternels » !

Le Dr Frederick Frankenstein est un scientifique qui souhaite qu’on prononce son nom Frankensteen. En effet, il ne souhaite pas être assimilé à son grand père, le fameux savant. Pourtant un jour, il reçoit en héritage, le manoir où se sont déroulés les événements connus de tous. La folie familiale va le pousser à lui aussi, fabriquer une créature à l’aide de cadavres humains. « Frankenstein Junior » est un hommage parodique à l’œuvre culte de James Whale. Outre quelques répliques ou allusions sexuelles de mauvais goût, la comédie est drôle et respecte bien l’univers pastiché. Gene Wilder qui a grandement participé à l’écriture du scénario, joue ici avec crédibilité. Marty Feldman colle parfaitement au rôle comique d’assistant grâce à son physique particulier et Peter Boyle prône bien le rôle du monstre attachant. Le film reprend de nombreuses séquences clés comme l’accueil par un aveugle et les références à « La Fiancée de Frankenstein » sont tout autant présentes.
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Un chef d'oeuvre. Une bonne parodie du mythe de Docteur Frankenstein et sa créature. A mourir de rire. Un très bon film de Mel Brooks. J'adore l'ambiance horrifique et comique. Un très bon humour jouissif.

Efficace reprise parodique du mythe de Frankenstein et des nombreuses adaptations cinématographiques qui en découlèrent. Les acteurs livrent de remarquables prestations burlesques et parviennent, comme possédés, à rendre leur personnage attachant, aidés par une mise en scène inventive et jouant habilement avec les poncifs et autres lieux communs inhérents à ce type de production. En découle une œuvre intelligente et délirante qui rend un bel hommage à ses prédécesseurs mais souffre toutefois de quelques moments plus faiblards où le comique s’essouffle voire s’absente un temps. John Morris compose une musique originale mémorable et participe à l’atmosphère angoissante tissée en toile de fond dans laquelle s’anime la verve satirique des protagonistes. Fourmillent détails et subtilités incitant le spectateur à revivre cette alchimie réjouissante. Très bien.

Film culte ... je le regarde tous les ans au moment d'Halloween, je connais les répliques par cœur ... mais ce film est toujours aussi hilarant. A voir absolument !!!

Entre pastiche délirante et vibrant hommage à ses ainés, vulgarisateur mais jamais grossier, ce Frankenstein garde une authenticité certaine avec quelques moments d'émotions surprenants (notamment le final), et moi qui ne suis pas un grand amateur de l'humour de Mel Brooks je dois dire que j'ai été cueilli par le ton du film. Après le côté burlesque aurait pu à mon sens être un petit peu plus élaboré, bien que certains moments marchent super bien, disons que l'absurde reste malgré tout conventionnel, mais ça passe.
Une bonne petite "surprise".

J ' ai grandi avec Mel Brooks et je n ' avais pas beaucoup de souvenir de ce film et c ' est un vrai bonheur . Une bonne parodie et aussi à sa manière un hommage aux films Universal . C ' est drôle et bien réalisé.

Une bouffonnerie de Mel Brooks rendant hommage à James Whale, pas toujours drôle mais la prestation de Marty Feldman vaut le coup d’œil.

Nouvelle adaptation, parodique cette fois, du roman de Mary Shelley. Le film est assez drôle, construit autour d'une intrigue solide. Mel Brooks réussit le bon dosage et amène intelligemment les gags.

Une superbe parodie du cinéma fantastique et d'horreur des années 30 signée M. Brooks qui se paye un casting dominé par la folie douce de G. Wilder et le charme irréel de T. Garr. Alors certes, le rythme a un peu vieilli, certains gags apparaissent comme délicieusement désuet mais il y a un tel amour du genre qui transparaît de chaque image que ça suffit à en faire un trip nostalgique assez sucré et particulièrement savoureux. La mise en scène est soignée, les décors aussi, il y a une lumière magnifique et on rit de manière assez régulière pour passer un bon moment devant ce spectacle familial. D'autres critiques sur

Une parodie des films de monstres qui tourne au chef d'oeuvre grâce à son casting génial, son ton et ses gags, savoureux !