AlloCiné
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Votre avis sur La Montagne sacrée ?
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Après une série de procès et de tribulations, un voleur vagabond rencontre un maître spirituel qui lui présente sept personnages riches et puissants, représentant une planète du système solaire.
C'est une réalisation du Franco-chilien Alejandro Jodorowsky qui s'est librement inspiré du roman inachevé du poète René Daumal, Le Mont Analogue. Il a écrit le scénario durant un voyage de 40 jours au Mexique. Le film a été présenté en avant-première Hors Compétition au Festival de Cannes en 1973.
Pour cette sixème étape du Festival du Vidéo Club, on va s'arrêter au Mexique pour un drame fantastique pas du tout à mon goût.
Au vu de ses diverses notes sur des sites comme AlloCiné ou Imdb, j’ai l’impression que la majorité de ceux qui l’ont vue, ou en tout cas donné leur avis, l’a beaucoup aimé. Ce n’est pas mon cas pour une raison simple, je ne supporte pas ce genre de film se voulant « intellectuelle ». Je ne suis pas du tout contre le fait qu’un message soit porté à travers une œuvre cinématographique, bien au contraire, mais pas sous cette forme. En effet, il ne se passe pas une seconde sans qu’on voie une métaphore perchée. Je trouve qu’on tombe dans l’excès et qu’à force de faire des réclamations, le message s’estompe.
De plus, celles-ci sont parfois tellement évidentes que ça en devient lourd. Alors que certaines sont subtiles, la majorité va être grossière donnant un sentiment d’overdose.
Cette mise en forme m’énerve d’autant plus qu’à force d’en faire trop, cela nuit aussi au fil conducteur. Pour parler à une majorité, il faut une histoire qui se tienne un minimum. Sinon le discours est réservé à une infime partie de la population, partageant déjà les idées du réalisateur, et n’ayant donc n’offrant qu’un impact minime au film.
Tout cela est d’autant plus dommage que je suis d’accord pour la plupart du temps avec ce qui est dénoncé sur les vices de la société avec la guerre et l’argent par exemple. Le passage des planètes est très ingénieux et a réussi à me prendre. Malheureusement, à l’image du reste, cela va encore tomber dans la surenchère incessante.
C'est une réalisation du Franco-chilien Alejandro Jodorowsky qui s'est librement inspiré du roman inachevé du poète René Daumal, Le Mont Analogue. Il a écrit le scénario durant un voyage de 40 jours au Mexique. Le film a été présenté en avant-première Hors Compétition au Festival de Cannes en 1973.
Pour cette sixème étape du Festival du Vidéo Club, on va s'arrêter au Mexique pour un drame fantastique pas du tout à mon goût.
Au vu de ses diverses notes sur des sites comme AlloCiné ou Imdb, j’ai l’impression que la majorité de ceux qui l’ont vue, ou en tout cas donné leur avis, l’a beaucoup aimé. Ce n’est pas mon cas pour une raison simple, je ne supporte pas ce genre de film se voulant « intellectuelle ». Je ne suis pas du tout contre le fait qu’un message soit porté à travers une œuvre cinématographique, bien au contraire, mais pas sous cette forme. En effet, il ne se passe pas une seconde sans qu’on voie une métaphore perchée. Je trouve qu’on tombe dans l’excès et qu’à force de faire des réclamations, le message s’estompe.
De plus, celles-ci sont parfois tellement évidentes que ça en devient lourd. Alors que certaines sont subtiles, la majorité va être grossière donnant un sentiment d’overdose.
Cette mise en forme m’énerve d’autant plus qu’à force d’en faire trop, cela nuit aussi au fil conducteur. Pour parler à une majorité, il faut une histoire qui se tienne un minimum. Sinon le discours est réservé à une infime partie de la population, partageant déjà les idées du réalisateur, et n’ayant donc n’offrant qu’un impact minime au film.
Tout cela est d’autant plus dommage que je suis d’accord pour la plupart du temps avec ce qui est dénoncé sur les vices de la société avec la guerre et l’argent par exemple. Le passage des planètes est très ingénieux et a réussi à me prendre. Malheureusement, à l’image du reste, cela va encore tomber dans la surenchère incessante.
Un film très spécial, ingénieux (de part ses nombreuses trouvailles et son imagerie impressionnante) mais prévisible (la fin manque cruellement d'originalité). LA MONTAGNE SACREE ne fut ni une bonne ni une mauvaise surprise pour moi. Un film différent, au montage novateur et au(x) message(s) évocateur(s), mais pas un chef-d'oeuvre.
🎬 RENGER 📼
Waouh quelle claque ! Après avoir « enduré » l’imagination débordante du réalisateur Chilien Alejandro Jodorowsky, on n’est pas sur d’avoir tout saisi au final, tant son œuvre est complexe et . . . qu’elle nous enlève les mots de la bouche !
Un homme représentant le Christ, un maître spirituel, un alchimiste, un groupe d'apôtres, une multitude de personnages représentés au sein d’une histoire des plus complexes et invraisemblables, entre incompréhension et compréhension, entre rêve et réalité, La Montagne Sacrée (1973) nous laisse perplexe plus d’une fois. Une chose est sure, cet « OFNI » ésotérique et mystique vaut le coup d’œil sans la moindre hésitation, ne serait ce que pour ses nombreuses trouvailles, ingéniosités et autres idées et humour noir toutes plus originales les unes que les autres !
Une œuvre psychédélique & surréaliste qui en aura dérouté plus d’un, à découvrir aussi du même réalisateur, le western psychédélique El Topo (1970).
Un homme représentant le Christ, un maître spirituel, un alchimiste, un groupe d'apôtres, une multitude de personnages représentés au sein d’une histoire des plus complexes et invraisemblables, entre incompréhension et compréhension, entre rêve et réalité, La Montagne Sacrée (1973) nous laisse perplexe plus d’une fois. Une chose est sure, cet « OFNI » ésotérique et mystique vaut le coup d’œil sans la moindre hésitation, ne serait ce que pour ses nombreuses trouvailles, ingéniosités et autres idées et humour noir toutes plus originales les unes que les autres !
Une œuvre psychédélique & surréaliste qui en aura dérouté plus d’un, à découvrir aussi du même réalisateur, le western psychédélique El Topo (1970).
Santu2b
Enfin je découvre l’univers de l’atypique (et je pense que le mot "atypique" est très réducteur !) d’Alejandro Jodorowsky. Après "Fando et Lis" et "El Topo", le cinéaste chilien (bénéficiant au passage de l’aide de John Lennon) s’aventurait sur un terrain encore plus miné et ambitieux que ses précédentes réalisations avec "La Montagne Sacrée". L’œuvre se présente en effet comme un véritable pamphlet contre la société et surtout contre l’église dans lequel on y suit le périple d’un vagabond barbu aux faux airs du Christ. Mais c’est un Jésus franchement marquant et quelque peu déséquilibré qui nous est présenté ici aussi bien capable d’avoir des comportements des plus immoraux que de céder également aux pires tentations. Comment résumer ce film simplement ? Un voyage mystique hallucinant, un condensé de violence et de sexe magnifié par des couleurs flamboyantes. Soyons honnêtes sur un film de Jodorowsky c’est quasiment impossible d’être sur le juste milieu ; c’est l’adhésion ou le rejet total. Mais que l’on adore ou que l’on déteste ses films on ne peut nier la richesse de ses idées, la puissance de ces images qui peupleront pour longtemps mon imaginaire de jeune cinéphile, ce découpage précis et fascinant sans oublier surtout cette poésie cynique à faire cligner plus d’un oeil. Incroyable !
La Montagne sacrée est un film étrange et envoûtant, à la fois expérimental et complètement barré. Beaucoup d'idées sortent de cet ovni. Mais peu de questions sont posés. Et c'est peut-être cela la plus grande faiblesse de ce long-métrage qui se cherche une identité mais qui ne la trouve véritablement jamais. Mais n'est-ce pas en cela la plus grande qualité de l'homme ? Ou n'est-ce pas tout simplement sa plus grande mission voire le but de son existence ? Mais pour ce qui est du film, on trouvera l'ensemble très original. La provocation étant le plus grand symbole de cette oeuvre hors du commun, il faudra reconnaître le talent du réalisateur-acteur Alejandro Jodorowsky pour son sens de l'irrespectueux absolument remarquable. Néanmoins, le film affiche rapidement ses limites. Entre-autre, son accessiblité étant très réduite, peu de gens pourront le découvrir. Ce qui est fort dommage. De plus, si l'on est tout à fait déroutés par la globalité de l'oeuvre, il sera difficile pour beaucoup de trouver la clé de cette énigme dont l'issue se révèle être à la fin une terrible farce. Bref, La Montagne sacrée n'est pas le chef d'oeuvre attendu mais un film plein de curiosité. Il ne demande peut-être qu'à murir encore un peu.
Selon l'astrologie occidentale, les natifs du Verseau sont excentriques. Pour certains même, ce signe est synonyme de génie ou de folie. Alejandro Jodorowsky étant né un 7 février, je commence à me poser des questions : le cinéaste chilien aurait-il pété les plombs en réalisant le Montagne Sacrée ? Etrange, érotique, violent, baroque, sordide, mysthique, inspiré, inclassable et unique, ce film n'est absolument pas résumable, aussi bien d'un point de vue narratif que d'un point de vue critique ( il m'est très difficile de porter un jugement sur La Montagne Sacrée ). Cet OVNI n'est ni vraiment un film d'aventures, ni vraiment un film de science-fiction, c'est avant tout une expérience pour les sens. Stylistiquement, c'est peut-être le film le plus achevé de Jodorowsky ( même si Fando et Lis était assez beau visuellement, grâce à une photographie noir et blanc somptueuse...): de très belles images ( la scène des crapauds costumés est magnifique ), une bonne musique ( composée partiellement par Jodorowsky ), mais aussi des scènes outrancières ( le duel des chiens enragés par exemple ) et déroutantes ( je pense au final du film ). Si vous êtes adeptes du cinéma psychédélique des années 70 ( Easy Rider, Zabriskie Point, More...) La Montagne Sacrée vous comblera. Un film qui me laisse avec des jugements paradoxaux, c'est pourquoi je ne mets que 2 étoiles ( il en aurait peut-être mérité 3, mais bon...). A voir au moins une fois, car c'est un film pour le moins marquant.
C'est un film très étrange. C'est le moins que l'on puisse dire.
J'ai eu beaucoup de mal a rentrer dans le film. En revanche j'ai beaucoup aimé les présentations des 7 compagnons.
Je ne peux pas dire que j'ai adoré ce film. La fin est terriblement décevante.
Jodo possède un univers très particulier que ce soit dans ses films ou dans ses BD. J'accroche très peu a son dessin.
C'est très surréaliste mais en même temps complètement déjanté.
La musique est quand a elle assez stressante dans le mauvais sens du terme. c'est une musique très déplaisante.
je lui met 3 pour la présentation des 7 compagnons qui dure tout de même longtemps.
J'ai eu beaucoup de mal a rentrer dans le film. En revanche j'ai beaucoup aimé les présentations des 7 compagnons.
Je ne peux pas dire que j'ai adoré ce film. La fin est terriblement décevante.
Jodo possède un univers très particulier que ce soit dans ses films ou dans ses BD. J'accroche très peu a son dessin.
C'est très surréaliste mais en même temps complètement déjanté.
La musique est quand a elle assez stressante dans le mauvais sens du terme. c'est une musique très déplaisante.
je lui met 3 pour la présentation des 7 compagnons qui dure tout de même longtemps.
Découvrir un tel délire transgressif reste une expérience troublante, dérangeante (violente), poétique, dans tous les cas marquante. Cette "fable" fantas-mystico-surréaliste haute en couleurs (du sordide obscène à l'éblouissement merveilleux), très riche en références, passe en revue le destin catastrophique de huit planètes aux sociétés pourries par des directions fascistes et la quête, illusoire, par leurs maîtres à penser, d'une auto-épuration radicale. Un scénario radicalement atypique, superbement mis en scène, dont la cohérence se révèle lentement. Sur terre, le fascisme se déploie par le détournement pervers du message sacré (ici, christique) : ainsi piégé, un "Jésus" (mince, blanc, chevelu), 34 ans, vêtu de rien puis d'un "string", se rebelle et va rencontrer le "Maître" des religions planétaires unies (joué par Alexandro Jodorowsky lui-même) qui se chargera, avec sa svelte servante noire, de former ainsi un groupe avec les autres "chefs" ratés, et de le mener sur la voie de la pureté (celle qui transfigure sa merde intérieure)... La lenteur, les corps offerts, la musique symphonique, le choix ultra-imaginatif de décors et de bizarreries offrent une majestuosité hypnotique aux multiples "tableaux" qui jalonnent l'oeuvre, livrée à la satyre grotesque et à l'auto-dérision métaphorique. Ce film, avant-gardiste, s'inscrit dans une époque de libération post-colonialiste et post-industrielle - on aimerait ajouter sexuelle, mais le discours vise davantage la charge ironique contre les idéologies du pouvoir que l'explosion d'un système social hypocrite. Le pouvoir castrateur, au moins, est condamné (autant que l'Homme-objet, l'Homme-machine)... Nul sacrilège: Jodorowsky l'anti-conformiste donne une magnifique leçon de lucidité sur l'abjection des "hautes" prétentions de l'être humain et de ses phantasmes totalitaires (dont "être éternel"), totalement déconnectés de la réalité. Contre la folie, le lâcher-prise requiert l'auto-dérision pour rejoindre la "vie réelle".
Amateurs de films déjantés et psychédéliques, celui-ci est fait pour vous. "La montagne sacrée" est un des plus puissants délires visuels qu'il m'ait été donné de voir. Le film est une débauche d'idées et d'images fortes, reflet de l'imagination débordante de l'auteur. On peut découper le film en trois parties assez inégales. La première (à mon sens la plus réussie) est une succession de séquences délirantes remplies d'images d'une flamboyance et d'une richesse absolues. La puissance critique de chaque image est proprement incroyable, se passant ainsi de tout dialogue. On retiendra notamment les attaques politiques contre les régimes dictatoriaux et le militarisme, qui se révèlent d'une puissance suggestive à couper le souffle (scènes de massacre, etc). La deuxième séquence (très réussie également) est composée de 9 tableaux présentant les univers des 9 immortels. Ces différents univers sont autant de caricatures cyniques des sociétés de consommation et des régimes totalitaires(religion, fascisme, technologie, armement, sexisme,...). La dernière partie retrouve une narration plus classique et rattrape le fil rouge du film en nous exposant le voyage initiatique des 9 vers le sommet de la Montagne Sacrée. Malgré quelques passages intéressants (le café du Panthéon, boutique de souvenirs surréaliste), toute cette partie sur la quête spirituelle des personnages les conduisant à la pureté originelle et la sagesse accumule les clichés. Le symbolisme des premières séquences a ici complètement disparu au profit d'un message se voulant à portée universaliste et métaphysique mais au final d'une grande platitude, débouchant sur un final en forme de gag, risible de ridicule. L'effet recherché (les personnages en quête de vérité et qui donc aboutissent à la réalité du film et de leur rôle d'acteur) est complètement raté, sauf si c'est l'humour qui était visé. Ce film reste malgré tout, pour sa première heure, un objet cinématographique unique, qu'il est nécessaire d'avoir vu.
L'un des films si ce n'est le film le plus fou de l'histoire du cinéma! Des véritables tableaux surréalistes magnifiques. Un chef d'œuvre peut-être trop méconnu de l'artiste de génie Alejandro Jodorowsky!
J'adore, complètement fou. Un de mes films préférés.
d'une richesse époustouflante , des idées dans chaque scéne , un véritable voyage dans l'univers de jodo : surréaliste , dadaiste , symbolique ... un ovni dans l'histoire du cinéma .
Voilà un film peu commun. L'univers est très décalé, érotique, violent, onirique, baroque... On se demande où l'on est pendant ces deux heures d'un film symbolique et philosophique. Certaines scènes sont visuellement insoutenables, d'autres incongrues etc. En fait, c'est un enchaînement de choses dépourvues de sens ( enfin, pas totalement ), qui vont s'entremêler pour ne donner qu'une vérité unique et fondamentale. C'est une réelle expérience cinématographique que nous offre ce réalisateur, à l'esprit un tantinet tordu, qui est finalement peut-être ( voir très surement ) dans le vrai. Un film qui faut voir plusieurs fois, je pense, pour en saisir tout son sens. Une bonne claque, toute fois légèrement inégale.
Un film étrange à bien des égards. Je suis tombé dessus un soir d'été à la télé et je suis resté comme hypnotisé jusqu'à la fin, surprenante. Depuis j'ai hâte de renouveler l'expérience, car c'en est une, assurément.
Une oeuvre métaphisique exceptionnel signé alejandro jodorowsky, complexe (évidemment), violent (voir gore), un estetisme divin, aidé par john lennon qui avait aimé el topo, jodorowsky signe une oeuvre plus ambitieuse.
Un déluge d'image et une grande fin tres moralisateur et tres interessante, je vous laisse voir par vous meme, une chose est sur la montagne sacrée ne vous laissera pas indifférent, on aime ou on déteste.
Un déluge d'image et une grande fin tres moralisateur et tres interessante, je vous laisse voir par vous meme, une chose est sur la montagne sacrée ne vous laissera pas indifférent, on aime ou on déteste.
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