Avis : Naissance d'une nation - Page 4

La Naissance d'une Nation est un classique du cinéma muet.
Tourner en 1915, par David Wark Griffith, ce long métrage de plus de 3 heures est une superproduction historique vraiment remarquable pour l'époque.
Ce film est techniquement vraiment audacieux et totalement novateur puisque le metteur en scène à l'époque utilisa dans ce film les profondeurs de champs, les travellings ou encore des montage parallèle ce qui était évidemment très rare, voir même peut être jamais vu à cette époque.
Les comédiens sont tous très bons, à l'image de Lillian Gish ( probablement l'une des plus grandes actrice du muet ) de Mae March ou encore de Miriam Cooper. A noter également la présence de Raoul Walsh ( qui sera par la suite un immense réalisateur et qui fera entre autre La Charge Fantastique avec Errol Flynn ) dans le rôle du meurtrier du président Lincoln. Cette fameuse séquence de meurtre restera comme l'une des plus belles de ce oeuvre.
A noter également les magnifiques décors de Frank Wortman, la très belle musique de D. W. Griffith et de Joseph Carl Breil et aussi la très belle photo en noir et blanc de G. W. Bitzer, tout ceci fùt pour l'époque vraiment admirable.
Voici donc un long métrage qui se doit d'être par tous les cinéphiles dignes de ce nom, car il est vraiment exceptionnelle pour l'époque et autant dire qu'il ne se doit pas d'être négliger.
C'est tout simplement l'un des plus beaux films de l'histoire du muet ( voir de tous les temps ) et un classique instantannée en matière de reconstituton historique.
18/20

Il y a des œuvres fondamentales pour l’Histoire du cinéma, qu’il est bon de voir au moins une fois dans sa vie de cinéphile, pour parfaire sa connaissance du 7ème Art. Parfois ces œuvres ne donnent pas franchement envie, et l’on y va à reculons, davantage par « curiosité obligatoire » que par passion. C’est typiquement le cas de « Birth of a Nation ». Franchement, qui oserait clamer qu’il est impatient à l’idée de se manger un film muet raciste de 3 heures ? Et pourtant... Pourtant « Birth of a Nation » vaut réellement le coup d’être vu. Car ses qualités cinématographiques indéniables sont en rupture totale avec leur époque. Certains diront même que l’on tient là le premier vrai blockbuster, ou la matrice des fresques épiques (à sa sortie, il était d’ailleurs le film le plus long jamais monté). Et il est difficile de leur donner tort. Le film est divisé en deux parties. La première évoque la Guerre de Sécession, avec deux familles amies qui vont se déchirer, l’une sudiste, l’autre nordiste. Cela culmine jusqu’à l’assassinat de Lincoln, puis on embraye sur la seconde partie, la reconstruction du Sud et la naissance du Ku Klux Klan. Sur la forme, l’ensemble est remarquable. Des scènes de bataille avec des centaines de figurants et une profondeur de champ à des années-lumière des tableaux fixes du cinéma de l’époque. Un montage riche (notamment avec des incorporations de gros plans), avec quelques effets inédits, tels des fondus. Et une écriture dramatique qui fonctionne très bien dans la première partie, avec ces familles marquées par la guerre. Si le film s’était arrêté à la moitié, peut-être aurait-il eu la réputation d’un presque « Gone with the Wind », à savoir une fable nostalgique. Sauf qu’il continue sur un délire raciste dans le volet reconstruction. Des acteurs « noirs » en blackface (= des acteurs blancs maquillés en noirs) jouant grossièrement. Des méchants noirs plein de clichés (ça boit, ça agresse sexuellement, ça mange du poulet frit…) qui dominent le Sud, ne pouvant être chassés que par le noble Ku Klux Klan. Des politiciens caricaturaux. Et l’on en passe. Etrangement, Lincoln est présenté positivement, rare pour un film sudiste ! Alors certes, on dit qu’au cinéma, la manière de développer ses idées est plus importante que les idées en elles-mêmes. Je suis d’accord avec cette pensée, et force est de constater que « Birth of a Nation » est un film réellement épique de par sa forme incroyablement ambitieuse pour 1915. Malgré cela, les idées racistes et la représentation héroïque du Ku Klux Klan sont tellement énormes qu’il est difficile de le prendre au sérieux, surtout vu d’aujourd’hui. Néanmoins le film aura un succès colossal à sa sortie, contribuant fortement à relancer le Ku Klux Klan ! Il fut aussi le premier film diffusé à la Maison Blanche : rien d’étonnant car Woodrow Wilson y est allègrement cité. Au-delà d’une œuvre révolutionnaire, il demeure un objet historique à voir, qui démontre qu’il y a un siècle on pouvait sans sourciller évoquer des idées inacceptables aujourd’hui.

Un grand classique du cinéma muet. Une vision de la société avec un racisme assumé qui montre clairement comment on peut manipuler des citoyens pour alimenter des idées nauséabondes. Un révélateur, à quelques jours d'une élection qui pourrait voir l'extrême-droite au pouvoir en France.

Un classique parmi les classiques, si vous aimez le cinéma, il faut franchement l'avoir même si dans sa totalité il est assez moyen et c'est dur de le regarder jusqu'à la fin. Mais je le conseille purement pour son impact sur le monde.

Largement contestable dans le fond, le chef d'oeuvre de D.Griffith impose le respect tant il laisse une impression magistrale. Ici, la démesure et la force des propos n'inspirent que le respect. Hors contexte, il s'agit d'un film-opéra impressionant. Dans le contexte, c'est une oeuvre mythique.

The Birth of a Nation est une œuvre construite dans le respect de la chronologie mais pensée à rebours : elle part du Ku Klux Klan pour mieux enraciner son action dans l’Histoire et lui conférer légitimité et honneur en réaction à cette maladie noire qui gangrène l’Amérique… Dit autrement, la première partie n’est là que pour préparer la seconde. La guerre occasionne un dérèglement ; c’est aux justiciers qu’il convient de rétablir l’équilibre entre les races, de restaurer l’homme blanc au sommet du politique. Aussi le long métrage de David Wark Griffith donne-t-il vie à la première représentation, dans le cadre du cinéma et plus précisément du blockbuster, du vengeur masqué, ce type de héros qui, un siècle plus tard, continue de gonfler le soft power américain avec ses collants, ses musculatures saillantes, son autodérision. Ici le vengeur est avant tout membre d’un corps plus vaste, ce Sud meurtri qui tente de sauver son pays de la souillure en prenant les armes. Nul hasard si le cinéaste a également mis en scène des westerns : les chevauchées, rythmées par Wagner, convoquent l’imagerie de la conquête de l’Ouest qu’avait répandue dans le monde entier Buffalo Bill ; il s’agit donc d’un vaste mouvement de reconquête, non de l’Ouest mais du Sud, qu’il faut arracher aux mains de la barbarie pour y rétablir la civilisation. Le film invite son spectateur à prendre conscience de l’importance que revêt l’esthétique dans la création du racisme : The Birth of a Nation ne se contente pas de diffuser une thèse raciste, soucieuse de réécrire l’Histoire afin de faire correspondre son idéologie avec les grands événements de la guerre de Sécession et ses conséquences, il construit du racisme dans et par sa forme. La plupart des innovations techniques et artistiques n’ont d’autres fonctions que de glorifier le vengeur blanc, en témoignent les gros plans sur le coton qui mute aussitôt en fleur romantique, la caméra embarquée qui confère à la chevauchée des fanatiques une puissance du mouvement pur, la superposition des plans qui insère à terme Jésus parmi le peuple vainqueur, élu de Dieu. L’œuvre tire sa puissance de l’entrelacs de l’historique et du romanesque, composant des héros sudistes à la fois acteurs d’une guerre subie et icônes d’un art de vivre – la suprématie de l’homme blanc – et de voir – le cinéma.

LE film qui a fait basculer l’industrie mondiale du cinéma de l’Europe (France, Italie) vers Hollywood.
Film de 3h avec de nombreuses reconstitutions historiques dont l’assassinat de Lincoln. Le film suit deux familles une nordiste et une sudiste au moment de la guerre de sécession puis de la période de Reconstruction du Sud en adoptant le point de vue sudiste. Selon Wikipedia, le père de Griffith était un colonel de l'Armée des États confédérés, un héros de la guerre de Sécession et un législateur du Kentucky
Difficile de ne pas être choqué par le point de vue raciste du film.
On voit des nordistes (les carpetbaggers) parachutés dans le sud se faire élire avec de nombreux Noirs au Parlement de Caroline du Sud.
Il est dit que les Blancs sudistes n’ont pu prendre part au vote.
Les nouveaux parlementaires noirs sont montrés buvant et mettant les pieds nus sur les pupitres.
Les noirs sont des acteurs blancs avec du cirage.
Les cartons sont clairement désapprobateurs sur la nouvelle égalité civique.
Un carton dit « Résultat : le Klu Klux Klan. L’organisation qui a sauvé le Sud de l’anarchie de la loi noire, mais au prix de plus de sang versé qu’à la bataille de Gettysburg. »
Le terrorisme du KKK est justifié et les cavaliers masqués sont montrés comme des martyrs.
Le KKK est présenté comme un engouement massif des habitants pour la cause du Sud, il est dit que les femmes confectionnent 400.000 tenues de KKK.
Il y a interpénétration entre la grande histoire et la petite des personnages amoureux.
Du point de vue cinématographique le film est d’une grande modernité. Le montage est rapide et le film nerveux en dépit de sa longueur.
La scène de poursuite entre le jeune colonel noir et la fille blanche est impressionnante en dépit du message raciste sous-jacent.
Montage alterné, profondeur de champ, surimpressions, split screen

Dans le cinéma, il y a des films horriblement ignobles dont il faudrait être inhumain pour les aimer par rapport à ce qu'ils veulent expliquer. C'est le cas de "Naissance d'une nation", qui est une honteuse louange à l'esclavagisme et aux KKK. Mais rappelons nous qu'il a été réalisé en 1915, et donc, cinématographiquement, il atteint de grands sommets pour déjà la longue durée, la réalisation et la mise en scène, puis les scènes de batailles et autres. Moi, lorsque je l'ai vu, j'ai évidemment ressenti de la colère mais je ne me suis pas du tout ennuyé. C'est donc pour ça que j'ai mis 3.5, sinon, bien sûr, ça me rend malade d'imaginer que Griffith ait eu la permission de tourner un tel long-métrage. En conclusion, c'est un film à voir pour les passionnés d'histoire, mais à ne pas apprécier pour le message qu'il transmet aux spectateurs.

Naissance d'une nation marqua une date dans l'évolution du cinéma et demeure l'un des films les plus controversés de son histoire. D'une durée de trois heures, ce fut le premier film américain d'une telle ampleur. Toutes les innovations techniques tentées par D.W Griffith dans ses oeuvres précédentes (travelling, flash-back, montage parallèle, fondus enchaînés, gros plans, etc.) sont ici perfectionnées. La grande idée du cinéaste est de mêler des intrigues intimes à l'Histoire pour transcender le tout en une épopée sur fond de message de paix comme il le fera à nouveau avec Intolérance. Il reconstitue de façon très brillante l'assassinat de Lincoln ou des batailles déterminantes avec d'innombrables figurants. Toutefois, plusieurs éléments racistes peuvent déranger comme l'apologie du Klu Klux Klan. En raison de cela, le film fut attaqué à sa sortie par diverses associations pour la défense des droits civiques et des émeutes éclatèrent lors de sa projection dans certaines villes. Malgré son racisme (qui s'explique par le fait que Griffith soit le fils d'un colonel de l'Armée des états Confédérés), ce film est un chef-d'oeuvre en grande partie grâce à ses prouesses techniques et plastiques.

Que dire de cette Oeuvre qui à revolutionné le cinéma techniquement à son époque au service d'un scénario raciste.
Rappelons qu'à sa sortie le film à donné une renaissance à un mouvement radical très connu le K.K.K (klu klux klan).
Merci Griffith.

Ce film devait être très impressionnant à sa sortie et il est toujours bien même s'il est un peu raciste.

Griffith est un Américain du Sud, fils d'un combattant de l'armée Confédérée. Enfant, WASP, il a été marqué par le déclin du Sud. Ce grand film est certes une prouesse technique, mais profondément raciste.

Incroyable !
Nous seulement j'approuve la forme mais aussi le fond. Et aussi le réalisateur respecte la vérité historique : un Sud écrasé au bord de la barbarie et du malheur. Il montre que sans le KKK, le sud serait mort et les blancs des citoyens de troisième zone dans le pays qu'ils ont fondé !
Aussi c'est un film profondément antimilitariste qui montre l'absurdité de l guerre civile. C'est un message d'espoir : la réconciliation du sud et du nord est justement l'origine du titre "naissance d'une nation". C'est la dernière scène qui montre le sens du titre.
Bref un film grandiose : c'est comme écrire l'histoire avec de la foudre !
Il n'y a strictement rien de raciste. C'est juste de l'honnêteté historique

Surement l'une des premières superproductions de l'histoire du 7éme art. Je n'ai pourtant pas retrouvé la magie que je recherche lorsque je regarde une œuvre de cette époque, comme par exemple dans "le voyage dans la lune " de Georges Méliès. Historiquement c'est d'une précision rarissime et peu souvent égalés depuis...

D'abord attiré par la curiosité d'un film qui a eu une grande influence sur son époque, j'ai découvert un film révolutionnaire pour son époque et passionnant.
On comprend aisément la nouveauté qu'a représenté ce film en 1915 et on est subjugué par les scènes de bataille, des acteurs captivant et une trame narrative qui joue avec talent sur nos émotions. Pas étonnant que ce film ait eu la puissance de ressusciter le KKK. Alors oui la cause défendue est ignoble et indéfendables. Reste que ce film permet de comprendre la psychologie des gens de cette époque et les raisons de cette violence qui bien qu'inacceptable n'en a pas moins des racines qu'il faut saisir pour les combattre.
Ce film est également la preuve de la puissance de la fiction quant à sa capacité à manipuler les foules. Si les misérables ont imprimé durablement dans notre imaginaire collectif l'injustice d'envoyer au bagne un homme qui meurt de faim, Naissance d'une nation a eu ce même pouvoir d'émotion populaire même si c'est pour le pire en l'occurrence. Somme toute, c'est l'illustration de la théorie de Gustave Lebon qui affirme que le foules sont mues par des images.