Avis : Kill Bill: Volume 2 - Page 8

Ce deuxième opus qui clôt le diptyque de "Kill Bill" se centre moins sur l'action et beaucoup plus sur la psychologie pour nous offrir un très beau final digne de ce nom. Prenant des allures de western, la suite de cette vengeance confronte enfin la Mariée à son ancien amant et mentor, Bill. Des décors superbes aux dialogues diablement bien écrits en passant par une BO toujours aussi formidable, ce volume deux est une petite merveille, teinté de mélancolie, offrant aussi bien de très bonnes scènes d'action que de magnifiques scènes de dialogues, nous en révélant plus sur la relation complexe entre Bill et La Mariée. De toutes ces qualités, on retiendra l'immense prestation d'un David Carradine magistral dans le meilleur rôle de sa vie tout en classe, en menace et en bienveillance face à une Uma Thurman aussi robuste que fragile. Et puis voir Michael Madsen en loser en plein milieu du désert est un vrai régal.

Ce deuxième film est largement supérieur au premier, ceci à tous points de vue (ou presque). Premièrement, il est beaucoup moins sanglant que le premier puisqu'il est axé sur le passé de Béatrix Kiddo. Ainsi, il n'y a pratiquement pas de scènes très violentes. Tout du moins, on est très loin de l'hécatombe du premier volet (109 morts contre 13). Dans ce film, on apprend donc tout sur carnage dans l'église. Lors du mariage de Béatrix, un homme dénommé Bill est arrivé avec plusieurs personnes et a tué tout le monde, laissant la Mariée souffrir jusqu'à son dernier souffle sous le regard de 4 tueurs. On apprend que Bill a fait ceci sous l'effet de la jalousie, parce qu'il refusait que la jeune femme s'arrête de travailler pour lui. Cependant, lorsque les autorités arrivent sur les lieux, elles se rendent compte que la Mariée n'est pas complètement morte. Elle sombre donc dans un profond coma, ce qui nous ramène chronologiquement au premier film. La scène pendant laquelle "Black Mamba" parle avec Bill avant le mariage ouvre le film. Elle est intriguante et passionnante, encore une fois Tarantino nous montre son incroyable talent pour les dialogues. De plus, l'ambiance est sublime, que ce soit la photographie comme le paysage. Cette église en bois au beau milieu d'un endroit désertique nous indique dès le début que Kill Bill Vol 2 sera bien différent du premier. Deuxièmement, le cadre est plus intéressant à mon goût. Notre héroïne a donc déjà éliminé et rayé de sa liste deux de ses bourreaux, à savoir 1. O-Ren Ishii (scalpée au katana dans le combat sous la neige), et 2. Vernita Green (tuée chez elle au tout début du Volume 1). Il lui reste donc trois personnes à assassiner avant d'avoir complètement terminé sa vengeance. Et ces meurtres ne se passeront plus au Japon mais dans une ambiance western beaucoup plus stimulante. Elle réussira donc à se débarasser de Budd (joué par l'excellent Michael Madsen) grâce à un serpent (un Black Mamba), tandis qu'elle réussira à enlever à Elle Driver son second oeil, la rendant aveugle. On n'aura jamais la preuve que Elle Driver finira réellement par mourir, mais il semblerait que ce châtiment suffise à Béatrix. Les combats sont plus intéressants, beaucoup plus intimes et stressants, ce qui n'était pas du tout le cas du premier film. Troisièmement, donc, on nous révèle un peu plus le passé de Béatrix Kiddo, notamment son enseignement des arts martiaux. On nous présente alors un personnage à la fois loufoque et drôle qui apporte beaucoup à l'univers de Kill Bill : Pei Mei (joué par Gordon Liu). C'est lui qui va enseigner à Black Mamba toutes ses techniques (notamment la façon d'éborgner quelqu'un, et la technique des 5 coups de doigts et du toucher de paume en 5 points). Ce personnage est vraiment un atout énorme dans ce second volet. Vraiment très original, il nous apporte beaucoup d'humour. Une légende dans l'univers de Kill Bill, qui a la réputation d'être intraitable (arrachant un oeil à Elle Driver pour son manque de respect) et de ne pouvoir être tué par personne. Néanmoins, il sera assassiné lâchement par Elle Driver. Pei Mei est un personnage extrêmement doué et très irritable, qui considère qu'il est le plus fort et que personne ne peut le battre (ce qui est sans doute le cas). Bill est incarné par le regretté David Carradine, qui donne à son personnage une dimension toute particulière. Tout d'abord, on remarque que la relation entre Bill et Béatrix est très étrange. Même s'il semble l'aimer, il n'hésite pas à tenter de la tuer par jalousie lors de son mariage. Et la fin du film est également assez ambiguë concernant ces deux personnages. On apprend dans ce film que Béatrix Kiddo a eu un enfant, ce qui donne d'ailleurs lieu à une scène assez belle où la jeune mère rencontre sa fille pour la première fois et passe du temps avec elle. Alors que Bill et Béatrix semblent discuter comme de vieux amis, on sent pourtant une tension entre eux qui les poussent à vouloir se battre. Tout ceci rend le personnage de Uma Thurman plus profond et sensible. Une femme qui, pour effacer définitivement son ancienne vie de tueuse professionnelle, est obligée de tuer tous ceux qui l'en empêchent. Et l'actrice est vraiment très touchante à la toute fin du film, lorsqu'elle craque et fond en larmes dans la salle de bain, riant nerveusement parce qu'elle est enfin libre, qu'elle a enfin réussi et peut alors mener une vie normale en s'occupant de sa fille. Une vraie libération également pour le spectateur. La mort de Bill est tout simplement sublime. Je crois que c'est la mort la plus classe du cinéma. Béatrix pratique la technique des 5 coups de doigts et du toucher de paume en 5 points sur Bill. A partir de là, il sait qu'il ne lui reste plus que 5 pas avant de mourir, son coeur explosant. Et franchement, David Carradine a un grande classe. Il prend le temps de discuter un peu avec la jeune femme qui lui sourit, il se lève, fait quelques pas et meurt. Une mort comme on en voit rarement.

Ce dyptique est un peu le game of death selon Tarantino et Uma Thurman. On a de très nombreuses références aux films de Lo Wei et Bruce Lee. Outre la combinaison jaune et noir, il y a aussi des mouvements de caméra ou technique de combat ou encore certaines armes qui sont reprises et aussi la présence de 5 ennemis que l'acteur principal doit térasser un par un.

Dans ce deuxième volume, Tarantino s'éloigne encore plus des conventions pour mélanger tous les styles et créer le sien. La mise en scène montre tout le talent d'un des plus grands maître du cinéma.

Le scénario est parfait, le personnage de Béatrice est attachant et intéressant. La relation très ambiguë et très mystérieuse entre Bill et Kiddo contribue aussi au chef d'oeuvre de Tarantino.

Enfin, le dernier assaut final contre Bill est inoubliable avec la technique des 5 poings et la paume qui fait exploser le coeur. Tarantino met en scène l'une des plus belles morts d'un "méchant" comme Dark Vador dans Star Wars.

Comme Kill Bill volume 1 et le volume 2 forme à la base un seul film, il est forcément tout aussi réussis que le premier. Il laisse quand même plus place au sentimental et aux dialogues ce qui donne une autre perspective tout aussi fascinante. On ne s'enui pas une seule seconde ! A voir absolument !

J’ai toujours vu, et je verrai toujours, les deux films Kill Bill comme un seul et même film. Car en premier lieu c’est tel quel que l’avait écrit Tarantino, mais aussi car l’un n’est pas complet sans l’autre. Mais bizarrement, ils sont tellement différents et à la fois semblables, qu’on peut aisément en parler en tant que chefs d’oeuvre, même individuellement. Il se trouve que l’on m’a posé la question piège ultime : « Lequel tu préfères? », et à cela je réponds : « Et bien, même si plus jeune je vouais un culte au premier et ses effusions de sang, c’est bel et bien le deuxième que je préfère aujourd’hui ». Maintenant il ne me reste plus qu’à m’expliquer. Si je préfère cette deuxième partie, c’est parce qu’elle délaisse avec une subtilité incroyable l’action effrénée du premier volet, bien qu’elle offre une séquence mémorable et culte de combat au sabre dans une caravane, et à la conclusion plutôt trash, pour se concentrer sur l’histoire, et surtout, sur sa conclusion. Et la transition est faite au travers d’une séquence d’introduction absolument incroyable. Pour vous dire, en la revoyant, j’ai eu des frissons. En plus de bénéficier d’un noir et blanc d’une beauté presque irréelle, ces 15 premières minutes de film sont pour moi le point culminant du film, en plus de raconter son véritable commencement, et le hissent déjà au rang de chef d’oeuvre tant tout y est parfait (et on en est qu’au début!). Mais ce qui fait le succès des films de QT, c’est bien souvent leur scénario. Car il est plus qu’évident que le meilleur scénariste, de nos jours, c’est lui. Et ce second volet, plus posé que son prédécesseur, possède une force narrative que l’on a rarement l’occasion de voir au cinéma. Entre répliques cultes, dialogues d’une profondeur et d’une intelligence remarquables, et références à de grands classiques, on peut dire qu’on est diablement servis en termes de qualité. Quant à l’histoire, elle prend une toute nouvelle tournure, et révèle une belle histoire d’amour, dramatique et sur fond macabre, mais belle tout de même. Et ce qui se passe quand un film possède une si bonne base, c’est que le casting révèle alors lui aussi tout ce qu’il a de meilleur à offrir. Je suis vraiment très loin d’être fan d’Uma Thurman, mais je peux vous dire que le personnage de la Mariée m’a profondément marqué, et il n’y a vraiment aucune actrice qui pourrait la remplacer dans ce rôle. David Carradine interprète également, ce qui semble être le meilleur rôle de sa carrière (qu’il repose en paix), puisque Bill tout d’abord présenté comme le plus impitoyable des criminels et des sadiques, se révèle touchant et humain une fois la scène finale arrivée. D’ailleurs la scène finale, puisqu’on en parle, casse absolument tous les clichés qu’on aurait pu en attendre, et s’avère être l’une des plus belles scènes qu’ai pu écrire/mettre en scène Tarantino, avec la scène d’introduction du film of course. Dernier point sur lequel j’aimerai m’arrêter, c’est bien évidemment la musique. Car oui un film de Tarantino ne peut pas être un chef d’oeuvre s’il n’a pas la meilleure compilation de musique pour l’accompagner, et parfois même le bercer. Sur ce volet, il s’est entouré (encore une fois) des meilleures personnes, puisque ce sont ni plus ni moins les noms de Robert Rodriguez (qui a composé la musique des thèmes de Sin City et de Planète Terreur, pour ne citer qu’eux) et RZA (du Wu-Tang Clan) que l’on retrouve rattachés à cette partie de la production. Et le résultat final est tout simplement délicieux, puisque bien que les morceaux (allant de thèmes d’Ennio Morricone, en passant par Johnny Cash, ou encore la merveilleuse reprise d’About Her par Malcolm Mclaren) soient d’époques et de genres différents, ils s’accordent de la façon la plus naturelle qui soit, comme s’ils avaient été faits et pensés pour le film. Aujourd’hui, n’importe quelle personne qui prétend s’intéresser au cinéma, se doit d’avoir vu une bonne partie de la filmo de Tarantino, qu’on l’aime ou pas. Certains lui reprochent de trop se baser sur ses références, moi j’y vois à chaque fois une déclaration d’amour aux films qui ont pu le marquer durant son expérience de cinéphile. Car quand on voit le talent avec lequel il crée ses films, et la passion avec laquelle il en parle, on est plus vraiment étonné de la qualité de ceux-ci, qui est indéniable. C’est donc à titre personnel que je vous le conseille si vous ne l’avez pas vu, ou que je vous invite à le revoir en ces temps ou l’on reparle de Tarantino, car Kill Bill, volume 2 est pour moi l’un de ses meilleurs films, en tout cas l’un de mes préférés.

Une suite bien plus aboutie que le premier opus. Les bonnes idées de ce dernier trouvent enfin ici un réel intérêt, sans doute parce que Kill Bill 2 contrairement au premier aborde d'autres thèmes que la vengeance ou la détermination, notamment un questionnement pointu sur l'identité et l'individu, qui ne révélera toute sa superbe que dans les somptueuses dernières minutes du film, lors d'un interrogatoire peu ordinaire dont l'écriture n'a d'égal que sa mise en scène. En outre le nombre d'influences artistiques est plus restreint, et en conséquence celles-ci sont bien mieux amenées. L'atmosphère penche définitivement vers celle d'un western agrémenté du combat martial et du code d'honneur Japonais, pour un mélange absolument délicieux qui confère enfin une véritable identité au film. Seul le flash-back mettant en scène Pai Mei tranche avec l'ambiance générale, trop peut-être et malheureusement ce personnage n'a à mon sens pas sa place dans le film et représente son seul défaut. Hormis cette maladresse (avis purement personnel) le film frôle de près la perfection. La B.O est d'une meilleure qualité encore que celle de son aîné bien que quelques thèmes soient importés du premier, et souligne parfaitement l'ambiance. Les combats (toujours deux, au total) qui faisaient en grosse partie la force de Kill Bill I sont tout aussi percutants sinon meilleurs et les acteurs sont tout aussi talentueux que par le passé. Bref, un gros coup de cœur pour ce film qui reste un de mes préférés, une fois encore j'aurais mis 5 sans l'apparition du vieux Pai Mei mais c'est franchement pour faire ma mijaurée.

Suite et fin de la vengeance de la marié. Celui-là est bien réussi, un peu plus calme et posé, à l'image des 40 dernières minutes, ce qui n'est pas pour nous déplaire, car ces moments-là sont particulièrement réussi. Le passage de l'initiation aux arts martiaux de la marié en est un des exemples... Pour ce volet, Tarantino étudie plus les personnages, leurs faiblesses, leurs doutes... Après, il y a bien quelques scènes de combats, mais moins que dans le volume 1. Niveau mise en scène, on est dans la ligné du premier, c'est donc toujours original et réussi, tout comme la bande originale. Uma Thurman est encore impeccable dans le rôle principal, les seconds rôles font le boulot comme Michael Madsen et David Carradine.

Terriblement excitent ! Électrisant ! Le raisonnement de fin de Bill est extra ! Le coup de grâce est porté par Tarantino qui nous démontre toute l'ampleur de son talent, entant que cinéaste, metteur en scène et est parfait dans ce film, sauf Pai Mei qui me fais chier à chaque fois avec ses fouettés de moustaches. Certain pourrait remarquer juste la présence de point mort, qui pourrait donner l'illusion de casser le rythme instaurer, mais moi je ne trouve pas ça déplaisant de revivre l'entrainement intensif de B*******, ou de revivre le carnage de Two Pins. Largement meilleur que le premier, celui ci est comme plus mélodieux, plus serein, plus vivant. Uma Thurman, Carradine, et Madsen forment un très joli casting et jouent des personnages remarquables. Mon cœur balance plus pour Budd, je l'avoue. ( Je n'oublie pas Hannah hein ) En tout cas, un très bon boulot de la part de QT.

Faisant beaucoup plus dans l'émotion, et permettant ainsi de bien creuser la profondeur des personnages, que le premier volet, Quentin Tarantino n'en oublie pas autant d'être Quentin Tarantino en ne tournant jamais une séquence de la même manière qu'une autre, en se montrant d'une originalité infaillible pour les différentes méthodes utilisées par la protagoniste pour faire passer de vie à trépas les différentes victimes de sa vengeance. Et comme on est vraiment chez Tarantino, en n'oubliant jamais d'y inclure une BO formidable (même si j'ai une petite préférence pour celle du premier volume mais bon je vais pas chipoter !!!), de nombreuses références cinéphiliques et un superbe casting de seconds couteaux avec une jolie mention pour David Carradine. Et bien évidemment, Uma Thurman dans le rôle principal est franchement exceptionnelle. Bon ben bref que du bonheur, vivement la suite.

A mon avis meilleur que le premier. Tarantino est arrivé à maturité, c'est indéniable. Il égale voire surpasse le volet original, parvient à captiver le spectateur du début à la fin, alors que cela ne s'opérait que par séquences pour le "Volume 1". En retirant pratiquement l'action de son film, il réussit une sorte de drame humain tripant, avec bien sûr passages trash, humour, cinéphilie inévitable tel qu'on le connait. Mais ici, il va au-delà et cherche dans ses personnages une personnalité profonde, ne se limitant plus à de sanguinanires machines à tuer. Je ne vais pas non plus dire qu'il s'agit d'une oeuvre sensible et émouvante, mais il faut avouer que le nombre de tueries étant limité, on s'attache au destin des protagonistes et on est touché dès lors qu'il leur arrive quelque chose. En tout cas, ce qu'il faut signaler aussi, c'est que cette suite (qui n'en est pas une) est beaucoup plus dure et sadique que j'aurais pu l'imaginer. Le cinéaste repousse par instants la limite du soutenable et le suspense absent de la première partie est ici haletant et stressant. Peut-être moins gore, peut-être moins violent aussi, mais bien plus inquiétant. On est plus secoué par les atrocités subies et faites subies entre les personnages, car l'humour noir fait franchement grincer les dents et la puissance émotionnelle a acquis une véritable dimension. Uma Thurman est superbe (plus belle que jamais), Carradine est remarquable, Madsen moins déjanté qu'à l'habitude mais tout aussi bon, Daryl Annah est féroce, et le casting général est impeccable. Tout comme la musique, plus sobre mais très efficace. La mise en scène est plus calme, le ryhtme est plus lent, les trouvailles sont moins nombreuses ; pourtant, Tarantino y réussit un coup de maître car s'impose royalement là où on ne l'attendait pas.

ca aurai pu être un navet mais pour finir comme c'est du tarantino c'est une excellente suite très bien mis en scène

Kill Bill volume 2 est inférieur au premier Kill Bill, pour moi c'est indiscutable. Ce qui faisait la force du premier ( quand je dis la force, je parle de ce qui met le premier Kill Bill au rang de chef-d'œuvre ) a disparu, c'est à dire la scène animé- parfait mélange entre manga/western- aurait pu être remise sous une autre forme, et surtout la scène finale, dantesque, s'auto-parodiant, les combats de boss ont disparus. Dans ce deuxième épisode on s'attarde plus sur la psychologie des personnages et le passé de Black Mamba. Les combats physiques aux geysers de sang ont laissé la place à d'énormes joutes verbales, celles dont seul Tarantino sait les faire. Le combat final ultra-sanglant de Kill Bill premier du nom est ici remplacé par les retrouvailles tant attendu entre l'héroïne et Bill. Ici pas de grandes scène an coup de sabre. Ici c'est une rencontre qui va durer plus de trente minutes, où les deux personnages vont s'expliquer jusqu'à attendre le tant attendu... Le problème de cet épisode est sans doute la lenteur, qui parfois, peut gêner, surtout quand on a vu un premier épisode axé très action. Dans ce deuxième épisode les références aux westerns est beaucoup plus présente ( le film se passe dans un désert, dans une maison) mais l'entraînement de l'héroïne, comique plus qu'autre chose, rappelle le genre du samouraï. Le comique, déjà présent dans le premier, refait son apparition avec, par exemple,le scène où Uma Thurman, dans une tombe, ressort en l'explosant avec son super coup de poings pour ensuite remonter an la surface alors qu'elle est à deux mètre sous terre. Cette scène surréaliste permet de ne pas trop prendre le film au sérieux car sinon vous allez vous en mordre les doigts.

Il parait aller de soi, si on affectionne le cinéma asiatique, d'aimer les films de Tarantino. Mais cette enfilade de références, de second dégré constant masque une vacuité totale. Il n'y a aucun fond, aucune vraie histoire à raconter, si ce n'est un suite de citations et de copier-coller.

Une suite lamentable , la première scène laisse espérer une bonne histoire mais devient carrément invraisemblable et granguignolesque au bout de 20 minutes. Quel mauvais film... on dirait du gore ridicule.

La suite d'une belle saga. Que dire de plus ?