AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,0
34701 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Collatéral ?
5
423 critiques
4
481 critiques
3
123 critiques
2
98 critiques
1
29 critiques
0
16 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Revu ce soir, Collateral (que cette critique risque de vous spoiler au-delà de l'acceptable si vous ne l'avez pas vu) confirme l'impression qu'il m'avait laissée au premier contact et que le visionnage de films comme Thief ou Miami Vice est venu étayer, celle que Michael Mann est aujourd'hui le maître du polar urbain, même si Drive demeure le film du genre que je chéris le plus. Si le scénario se rend coupable de quelques excès en évoluant sans arrêt pour maintenir la tension, quitte à parfois s'avérer léger sur la crédibilité, il demeure quand même très plaisant à suivre. Mais surtout et comme toujours chez Mann, c'est un parfait point d'accroche pour des réflexions plus complexes et une expressivité artistique sans autre équivalent dans le genre que chez Nicolas Windng Refn. Ici, Mann sonde l’abîme fascinante dans laquelle est plongé Vincent, tueur à gages qui embarquera dans son parcours meurtrier Max, un taxi driver lambda joué par un Jamie Foxx très crédible. Il mêle à cette déchirure intime l'air électrisant et saturé de la nuit urbaine, fait vivre L.A. dans chaque recoin, alors que ses personnages en manque d'air sentent tout contrôle leur échapper. L'environnement parait prendre le dessus, se faire toujours plus tangible, comme si la nuit rattrapait les deux hommes. Et même Vincent, monstre de self-control et de froideur, finit débordé par ce monstre incoercible bien plus grand que lui. Ce personnage, véritable cœur noir de Collateral, est d'ailleurs tout sauf un bad guy anodin, et possède une profondeur autrement plus prenante. "I do this for a living, Max." D'accord, on peut arrêter la traduction à un banal "C'est mon métier, Max." Ce serait sans doute louper quelque chose de bien plus viscéral, l'impression que ce tueur auto-proclamé "indifférent" et déserté par toute humanité (au sens amoral du terme) cherche en prenant des vies de quoi remplir la sienne. Qu'il maintient ce contact permanent avec la mort pour s'assurer qu'il existe. Un fait que les jeux entre ombre et lumière et l'atmosphère nocturne viennent faire résonner d'une puissance supplémentaire, et tellement classe qu'elle atteint à nouveau le statut presque iconique que Michael Mann sait souvent trouver. D'ailleurs, pour en revenir à Vincent et aux attributs de fantôme humain que je peux lui trouver, il y a vraiment quelque chose de saisissant à le voir renoncer à tuer Max alors que celui-ci l'a touché mortellement, et qu'il en a l'occasion. Après tout, si tuer était sa façon de vivre, quel sens cela aurait-il eu de continuer alors même qu'il se sait déjà mort. La dernière réplique qu'il lance ironiquement, conscient de sa propre finitude et de la vanité de la vie qu'il aura menée, est aussi lourde de sens. Puis enfin, le jour se lève, le Soleil se rallume alors que lui s'éteint, comme si les deux ne pouvaient pas brûler en même temps. Se glisser dans sa peau aura été pour Tom Cruise l'occasion d'une prestation impressionnante, à mes yeux sa meilleure avec Interview with a vampire. Pendant ce temps là, Max s'est construit en tant qu'homme, a trouvé un peu de ce qu'il désirait être, mais à quel prix ? Un happy-end qui ne rafistolera pas ce qui a été arraché de pureté et d'innocence, et évite de démentir la mélancolie éternelle de l'image. La variété des cadres, le rapport à la virilité, la nuit d'une ville tentaculaire, l'impuissance des hommes et leur combat désespéré : tout Michael Mann est contenu dans Collateral. Avant de revoir Heat, ce film plein de force tranquille et de confiance en son univers artistique est en fait mon film préféré du réalisateur américain.
Le plus grand chef d'oeuvre de Michael Mann. La patte du cinéaste imprègne chaque plan,il n'y a qu'a voir les vertigineux plans du Los Angeles tapie dans l'ombre que traverse Max et Vincent. Deux acteurs en état de grâce: Jamie Foxx,justement nommé aux oscars pour son excellente interprétation de ce personnage attachant,chauffeur de taxi embarqué malgré lui dans quelque chose qui le dépasse, et Tom Cruise,qui nous offre une composition magistrale(l'une des meilleures de sa carrière),dans le rôle de ce tueur froid et impossible à cerner. Le scénario,d'une efficacité redoutable,parvient à nous captiver en quelques minutes grâce à des scènes d'actions remarquables,
spoiler:
(la scène du club,géniale)
,et à un humour noir omniprésent. Mais plus encore que le scénario,c'est la relation entre Max et Vincent,mélange de peur,de respect, voire de compassion,qui fascine, et qui donne à ce film quelque chose d'impalpable, d'insaisissable, et qui rend la fin du film aussi émouvante. Magnifique musique d'Antonio Pinto. Culte.
,et à un humour noir omniprésent. Mais plus encore que le scénario,c'est la relation entre Max et Vincent,mélange de peur,de respect, voire de compassion,qui fascine, et qui donne à ce film quelque chose d'impalpable, d'insaisissable, et qui rend la fin du film aussi émouvante. Magnifique musique d'Antonio Pinto. Culte.
Jonathan M
Déjà, on va clarifier les choses : Tom Cruise, 40 piges, les cheveux blancs : c'est non. Secondo, un Michael Mann pas au top, c'est aussi non. Parce que la mise en scène est forcément critiquable, parce que c'est tout sauf bien filmé. Parce qu'on se demande vraiment encore ce que les critiques pro. trouvent à ce film. Un peu d'honnêteté ne fait de mal à personne : c'est un navet.
Michael Mann révèle les facettes sombres et inquiétantes de L.A., loin du Hollywood clinquant, et en fait le décor-personnage de ce polar nocturne envoûtant et oppressant, au sein duquel il confronte comme dans "Heat", 2 hommes très différents qui se transforment au contact de l'autre. Pour diffuser l'ambiance si particulière de la ville, le réalisateur a filmé à 85% en caméra numérique. Tom Cruise surprend en assassin glacial face à Jamie Foxx partagé entre effroi et fascination. Un polar virtuose et hypnotique, dont le seul bémol est le couac du dénouement.
videoman29
« Collatéral » est un thriller crépusculaire, signé par le réalisateur Michael Mann... un des Maîtres du genre à qui l'on doit de purs chef-d’œuvres comme « Heat », « Le dernier des Mohicans » ou encore « Manhunter ». Cette fois le cinéaste nous propose de parcourir les rues de Los Angeles pendant une terrible nuit de tension meurtrière. On fait donc la connaissance de Max, un chauffeur de taxi débonnaire et philosophe, qui tente de rendre la course la plus agréable possible à son client. Malheureusement, ce dernier se révèle vite bien plus dangereux qu'il n'en a l'air au premier abord... entre meurtres violents et courses poursuites hyper tendues, le scénario déroule les scènes d'action sans le moindre accroc et avec une régularité de métronome. On suit donc l'ensemble avec un réel intérêt, jusqu'à la scène finale qui tient également toutes ses promesses. Techniquement, le film frôle la perfection et le couple d'acteurs formé par Tom Cruise et Jamie Foxx fonctionne à la perfection... il ne faut donc pas bouder son plaisir, le résultat est tout simplement excellent !
Collateral est un film exceptionnel !
On suit un chauffeur de taxi faisant les nuits à Los Angeles. Un soir, il va prendre un homme à l'allure d'un businessman. Selon toute vraisemblance, cet homme est pressé et va proposer un prix en or pour le conduire à 5 rendez-vous....
Malheureusement, ces rendez-vous sont des "cibles" à éliminer... Tous ces destins se joueront sur cette seule nuit...
Quel maitrise dans le scénario, dans la mise en scène, dans les dialogues. Tom Cruise est au sommet de son art et signe, selon moi, son plus grand rôle.
Sans oublier la bande son qui emporte littéralement le spectateur dans cet odyssée criminelle dans un Los Angeles impitoyable.
Bref : un film puissant aux dommages collatéraux.
On suit un chauffeur de taxi faisant les nuits à Los Angeles. Un soir, il va prendre un homme à l'allure d'un businessman. Selon toute vraisemblance, cet homme est pressé et va proposer un prix en or pour le conduire à 5 rendez-vous....
Malheureusement, ces rendez-vous sont des "cibles" à éliminer... Tous ces destins se joueront sur cette seule nuit...
Quel maitrise dans le scénario, dans la mise en scène, dans les dialogues. Tom Cruise est au sommet de son art et signe, selon moi, son plus grand rôle.
Sans oublier la bande son qui emporte littéralement le spectateur dans cet odyssée criminelle dans un Los Angeles impitoyable.
Bref : un film puissant aux dommages collatéraux.
La mise en scène de Michael Mann n'est décevante mais on a connu mieux... Ce n'est Heat mais Collateral reste un bon divertissement !
Heureusement, on le retrouvera avec Public Ennemies !
Très belle musique de James Newton Howard qui nous prouve une fois de plus qu'il est un compositeur très talentueux.
Le scénario reste original sans être un chef-d'œuvre non plus... Une sorte de Training Day à la Tarantino (par M. Mann) la nuit et en taxi...
Loin d'être le meilleur rôle de Tom Cruise, il gère dans ce personnage.
Jaime Foxx est très convaincant dans son rôle, mais on a du mal à l'imaginer en réalité...
ATTENTION SPOILERS
Quelques détails qui choquent aux yeux, comme le fait (vers la fin) que Tom Cruise qui a perdu son arme dû à l'accident, se retrouve en possession d'un autre, qui n'est pas celui du gardien qu'il a tué puisque les gardiens ne détiennent pas ce type d'armes...
Et, la scène d'échange de plusieurs coups de feu qui donne suite à la mort de Vincent alors que Jaime Foxx en reçoit bien plus que lui mais il reste intacte...
Dommage que Tom Cruise meurt, j'aurai préféré le contraire...
Pour finir, la fin n'est superbe, plutôt bâclée même...
Heureusement, on le retrouvera avec Public Ennemies !
Très belle musique de James Newton Howard qui nous prouve une fois de plus qu'il est un compositeur très talentueux.
Le scénario reste original sans être un chef-d'œuvre non plus... Une sorte de Training Day à la Tarantino (par M. Mann) la nuit et en taxi...
Loin d'être le meilleur rôle de Tom Cruise, il gère dans ce personnage.
Jaime Foxx est très convaincant dans son rôle, mais on a du mal à l'imaginer en réalité...
ATTENTION SPOILERS
Quelques détails qui choquent aux yeux, comme le fait (vers la fin) que Tom Cruise qui a perdu son arme dû à l'accident, se retrouve en possession d'un autre, qui n'est pas celui du gardien qu'il a tué puisque les gardiens ne détiennent pas ce type d'armes...
Et, la scène d'échange de plusieurs coups de feu qui donne suite à la mort de Vincent alors que Jaime Foxx en reçoit bien plus que lui mais il reste intacte...
Dommage que Tom Cruise meurt, j'aurai préféré le contraire...
Pour finir, la fin n'est superbe, plutôt bâclée même...
Les lumières de la ville et le rythme de la nuit
Ce thriller d'action néo-noir mené par le sens visuel de Michael Mann donne à Tom Cruise la chance d'exceller dans un rôle de méchant, celui de Vincent, tueur à gages impitoyable et crépusculaire, et à Jamie Foxx de révéler toute l'étendue et la profondeur de son jeu, en interprétant Max Durocher, un chauffeur de taxi méticuleux et poétique.
Personne ne met mieux en images l'âme de la Cité des Anges que Michael Mann, qui la filme avec amour. Comme dans “Heat” (1995), il sublime la ville de Los Angeles en tant que personnage à part entière, qui fusionne avec l’évolution des personnages et de leur histoire.
James Newton Howard compose la bande originale, qui rythme avec brio les tribulations de Max et Vincent dans la nuit de LA.
4.7/5
Ce thriller d'action néo-noir mené par le sens visuel de Michael Mann donne à Tom Cruise la chance d'exceller dans un rôle de méchant, celui de Vincent, tueur à gages impitoyable et crépusculaire, et à Jamie Foxx de révéler toute l'étendue et la profondeur de son jeu, en interprétant Max Durocher, un chauffeur de taxi méticuleux et poétique.
Personne ne met mieux en images l'âme de la Cité des Anges que Michael Mann, qui la filme avec amour. Comme dans “Heat” (1995), il sublime la ville de Los Angeles en tant que personnage à part entière, qui fusionne avec l’évolution des personnages et de leur histoire.
James Newton Howard compose la bande originale, qui rythme avec brio les tribulations de Max et Vincent dans la nuit de LA.
4.7/5
Tom Cruise est excellent à contre-emploi, Jamie Foxx joue juste et la réalisation de Michael Mann est irréprochable.
Un chauffeur de taxi trop bavard, voila le seul reproche que je fais au film
par nature les chauffeurs de taxi sont bavard, on paye pas la course pour les écouter, mais pour qu'ils nous emmène d'un point A à B.
La prestation de Cruise et juste, efficace à la Léon.
spoiler: Film qui se regarde, même si la fin est peu crédible.
par nature les chauffeurs de taxi sont bavard, on paye pas la course pour les écouter, mais pour qu'ils nous emmène d'un point A à B.
La prestation de Cruise et juste, efficace à la Léon.
spoiler: Film qui se regarde, même si la fin est peu crédible.
Un thriller grandiose qui se base pourtant sur un scénario extrêmement simple , à savoir la rencontre accidentelle entre un tueur à gage et un chauffeur de taxi . Le film est tout d'abord magnifiquement filmé par Michael Mann avec la très grande maîtrise visuelle qu'on lui connait et qui nous place ici dans un Los Angeles entièrement nocturne et une ambiance très particulière . Mais ce qui fait réellement décoller le film , c'est le duo formé par Cruise et Foxx et la relation qui se noue entre leur personnages . Cruise est parfait dans le rôle du tueur à gage au cynisme ravageur , tout comme Foxx vraiment bluffant en chauffeur de taxi naïf et utopiste qui pour l'occasion n'incarne pas un gros caïd et prouve donc son statut de grand acteur . Les 2 personnages se confrontant bien plus sur leur vision du monde que physiquement , ce film est loin d'être un défilé de scènes d'actions mais un face à face tendu et poignant qui conduit le spectateur à s'interroger lui aussi . L e film étant en plus mis en valeur par une BO éclectique mais de grande qualité .
Max est un chauffeur de taxi nocturne à Los Angeles. La nuit qu'il va passer en comapgnie de Vincent un tueur à gages, va le changer définitivement... Après un "Heat" magistral et avant un décevant "Miami Vice", Michael Mann met en scène un chef d'oeuvre. Un polar sombre et violent dont le réalisateur conçoit chaque plan comme une oeuvre d'art et filme comme jamais ni personne un Los Angeles by night sauvage et urbain. Si le scénario est certes peu original, le film est soutenu par un jeu d'acteurs stupéfiant, notamment grâce à un Jamie Foxx flippé et un Tom Cruise glacial qui exécute ici sa meilleure performance. Bref, c'est violent, brutal, mais c'est une perle qui se découvre et qui se laisse aisément regarder sans s'en lasser. A voir d'urgence.
Benjamin A
Avec Collateral, Michael Mann nous livre du grand cinéma. Il nous emmène dans un taxi à Los Angeles, suivre la nuit de Vincent, un tueur et celle de son chauffeur de taxi. La mise en scène est virtuose, stylisé et impressionnante, on est plongé dans cette nuit à la fois sombre et lumineuse, tout comme l'atmosphère envoutante du film qui est impeccable. Le scénario est très bien écrit, les déroulements sont bien pensés et suspense et tension sont à son comble. Tom Cruise est impeccable en tueur à gage froid et précis et Jamie Foxx lui rend bien la réplique. C'est vraiment un thriller de très grande qualité que nous livre Mann, envoutant, efficace, pas bête et nous offrant de belle et forte sensation.
Un énorme polar avec deux acteurs au sommet, Tom Cruise et Jamie Foxx. La mise en scène est ultra élégante, et on est pris dès les premières secondes dans ce chaos urbain. Un très bon Michael Mann.
Michael Mann decerne dans ce film tout l'art de sa virtuose mise en scène et de son inspiration d'auteur qui fait de lui l'un des plus brillant et interessant réalisateur de son époque. Tout le film, par ses dialogues riches et déroutants, est une intense et intelligente reflexion sur l'existance humaine, sa valeur, sa condition, la pensée ainsi que les actes de ces derniers, tous indifférents et cruels les uns envers les autres. L'eouvre nous offre un plaisant et véritable face à face entre deux acteurs, incarnant deux personnages diamétralement opposés, se livre alors entre ces deux personnages une confrontation et une lutte déterminée de l'esprit, intense et jouissive, où chacun évoque successivement sa vision du monde, et où chaque personnages est tour à tour vulnérable et déstablisié par la pensée de l'autre. Ils semblent alors pris dans un cercle infernale et sans issue, l'on a presque l'impression d'un huit clos étouffant, tellement les moments importants du récit prennent place dans un seul et unique lieu, le taxi.
Il n'est plus ici question de méchant ou de gentil, il y a seulement deux hommes, qui ne manque ni l'un ni l'autre d'humanité, qui sont seulement perduent et engloutient par un monde sans pitié, sans pudeur ni morale, et qui cherchent désespérement, pas des moyens différents mais étroitement liés, à assurer leur propre survie. Tout ceci donne lieu à un atmosphère chargé, lourd, alternant habilement ambiance glaciale, puis subrepticement sulfureuse et éléctrique, apportant une dimension noire à l'oeuvre, à laquelle s'ajoute la sueur et la fièvre. Enfin, le film laisse place à un final à l'image de l'oeuvre, époustouflant, fascinant, captivant et palpitant jusqu'au dernier souffle. où l'action, très rythmé, filmé toujours avec savoir-faire, dynamisme et passion par Michael Mann (qui fait un peu sa marque de fabrique) avec des plans travaillés, préférant souvent le gros plan pour rendre encore plus asphyxiant et oppressant l'atomsphère, cède le pas rapidemment pour mieux amorcer le plus essentiel : le message final. Le spectateur, qui vient de vivre un spcetacle gtandiose, et érpouvant de suspense et de sensation, reste bouche bé quand l'action cède le pas à l'émotion, ne reste plus qu'à contempler, ébahit, ce coktail de larmes, de détresses, de peur et de sang, d'amour et d'amitié, pour enfin laisser l'oeuvre prendre le pas sur la reflexion, profonde et scrupuleusement étudié. Coté acteur, Tom Cruise signe là une lumineuse composition, probablement sa meilleure, dévoilant un concentré d'exentricité, de folie, de fureur, de sang froid, et d'intensité, que ceux soit dans l'expression, dans la voix où dans le dynamisme de l'éxécuttion de ses scènes d'actions, l'acteur est parfait, totalement impliqué, le faire viellir de 20 ans semble lui faire gagner la maturité et la solidité tel d'un Pacino, soit les unqiues éléments qu'ils manquaient encore à cette acteur d'exception. Face à lui ,Jamie Foxx tient bien la barre et reste tout aussi solide, dans un registre totalement différent, tour à tour fébrile et fort, vaillant et terrorisé, c'est la pièce maitresse du film, car il est le personnage qui contrôle tout sort, et plus particulièrement l'issue du film, son dénouement. Une oeuvre complète donc, une perle qui brille de mille feux, qui s'est beaucoup remarqué et qui, au contraire du message qu'elle délivre, a beaucoup d'importance et ne cessera jamais de briller.
Il n'est plus ici question de méchant ou de gentil, il y a seulement deux hommes, qui ne manque ni l'un ni l'autre d'humanité, qui sont seulement perduent et engloutient par un monde sans pitié, sans pudeur ni morale, et qui cherchent désespérement, pas des moyens différents mais étroitement liés, à assurer leur propre survie. Tout ceci donne lieu à un atmosphère chargé, lourd, alternant habilement ambiance glaciale, puis subrepticement sulfureuse et éléctrique, apportant une dimension noire à l'oeuvre, à laquelle s'ajoute la sueur et la fièvre. Enfin, le film laisse place à un final à l'image de l'oeuvre, époustouflant, fascinant, captivant et palpitant jusqu'au dernier souffle. où l'action, très rythmé, filmé toujours avec savoir-faire, dynamisme et passion par Michael Mann (qui fait un peu sa marque de fabrique) avec des plans travaillés, préférant souvent le gros plan pour rendre encore plus asphyxiant et oppressant l'atomsphère, cède le pas rapidemment pour mieux amorcer le plus essentiel : le message final. Le spectateur, qui vient de vivre un spcetacle gtandiose, et érpouvant de suspense et de sensation, reste bouche bé quand l'action cède le pas à l'émotion, ne reste plus qu'à contempler, ébahit, ce coktail de larmes, de détresses, de peur et de sang, d'amour et d'amitié, pour enfin laisser l'oeuvre prendre le pas sur la reflexion, profonde et scrupuleusement étudié. Coté acteur, Tom Cruise signe là une lumineuse composition, probablement sa meilleure, dévoilant un concentré d'exentricité, de folie, de fureur, de sang froid, et d'intensité, que ceux soit dans l'expression, dans la voix où dans le dynamisme de l'éxécuttion de ses scènes d'actions, l'acteur est parfait, totalement impliqué, le faire viellir de 20 ans semble lui faire gagner la maturité et la solidité tel d'un Pacino, soit les unqiues éléments qu'ils manquaient encore à cette acteur d'exception. Face à lui ,Jamie Foxx tient bien la barre et reste tout aussi solide, dans un registre totalement différent, tour à tour fébrile et fort, vaillant et terrorisé, c'est la pièce maitresse du film, car il est le personnage qui contrôle tout sort, et plus particulièrement l'issue du film, son dénouement. Une oeuvre complète donc, une perle qui brille de mille feux, qui s'est beaucoup remarqué et qui, au contraire du message qu'elle délivre, a beaucoup d'importance et ne cessera jamais de briller.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse