Avis : Outrages - Page 5

Un drame se passant durant la fameuse Guerre du Vietnam qui incite à la révolte et au dégoût pour les soldats américains;Ce n'est donc pas une oeuvre de propagande,loin de là,mais une oeuvre de dénonciation,de colère par un cinéaste alors au sommet de son art.Brian de Palma a la brillante idée de privilégier la psychologie des 5 G.I bloqués dans la brosse vietnamienne,et d'interroger les cas de consciences.Que ferait-on à la place du jeune sergent idéaliste,qui assiste au rapt et au viol collectif d'une paysanne qui n'avait rien fait de mal?Se rebellerait t-on contre son supérieur?Ferait-on voeu de silence?Tout cela est une question de conviction et de courage,même si la nature humaine brille rarement par son héroïsme...Le film se déroule en huis-clos,est anti-spectaculaire et par conséquent la patte de de Palma est peu apposée."Outrages"(1989)n'est pas le meilleur sur le sujet,mais sûrement l'un des plus pertinents.

Nous sommes en 1974 à San Francisco. Un jeune homme remarque une étudiante d’origine asiatique dans les transports en commun. Troublé par son visage, il se replonge quelques années en arrière, en pleine guerre du Vietnam. De Palma s’inspire d’un témoignage publié dans “The New Yorker” en 1969 pour réaliser “Outrages”. Ce film de guerre va dessiner et retranscrire les horreurs dont l’Amérique préfère taire, celles des violences gratuites, des viols collectifs et des meurtres inhumains. “Outrages” est difficile à regarder tellement la douleur n’est pas seulement physique mais surtout psychologique. A travers ces scènes, Brian De Palma dénonce l’armée américaine et sa venue sur les terres du Vietnam. Une vision universelle ou peut-être personnelle, mais qui ne laisse pas indemne.
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Un très bon drame sur la guerre du Vietnam. Des soldats partent en patrouille lointaine et kidnappent une jeune femme vietnamienne qu'ils vont violer. Sur les cinq hommes, deux sont contre la pratique mais seul l'un maintien sa position et se met à dos toute la patrouille. De retour à la base, ses supérieurs sont sourds à ses plaintes et ses camarades veulent le faire taire à jamais pour éviter la cours martial. Brillamment interprété, sujet délicat, traumatisme, et hiérarchie silencieuse sont évoqués.

Un grand film signé De Palma avec une brochette de grands acteurs, dont Sean Penn qui, à l'époque, savait jouer le vrai comédien. Les dessous morbides et les déviances des soldats au front. Une belle et difficile histoire de guerre malheureusement sûrement d'actualité aux quatre coins du globe.

Pas un grand film de guerre certes mais intéressant dans l’idée qu’il se fait de la zone de non-droits qu’était le Vietnam pour les soldats américains, on a un peu ça dans "Platoon" avec le sergent Barnes et ici c’est beaucoup mis en valeur, les personnages sont incarnés, il y a de la cruauté et de l’émotion, ça fonctionne. Le duel Michael J. Fox-Sean Penn est impeccable dans ce qu’il engage comme enjeux moraux et de conflits d’autorité, la dernière partie est vraiment réussie et toute la réflexion sur la justice en temps de guerre paraissant intransigeante pour n’être au final qu’un tribunal factice rend le final assez déchirant.
Après on ne remarque pas trop la patte De Palma dans la réalisation hormis 2-3 plans, ça m’a un petit peu déçu, mais pas au point de sous-évaluer l’objet bien évidemment.
Bon film.

Un film cru, sec, ultra violent magistralement mis en scène avec des acteurs réalisant une grosse prestation, des seconds rôles imposants, Sean Penn est possédé. La tension monte crescendo avec des scènes d'une tension presque asphyxiante. La bande son, discrète par moment, rajoute du drame et de l'émotion au bon moment. Une œuvre qui malgré un côté dramatique exarcerbé, reste absente de manichéisme, révèle les complexités de la guerre, fait questionner l'homme sur lui même, son courage, son intéressement, son humanité. Un film qui reste dans la tête du spectateur.

Un drame de guerre poignant et bouleversant réalisé par Brian De Palma. On nous montre ici l'horreur de la guerre et les transformations monstrueuses qu’elle provoque chez l’être humain. Michael J. Fox est excellent dans le rôle du soldat qui s'oppose aux agissements de ses camarades envers une pauvre vietnamienne face à lui Sean Penn qui est incroyable dans le rôle du sergent déséquilibré et brutal. Le reste du casting est très bon : Don Harvey, John C. Reilly, John Leguizamo, Thuy Thu Le et Ving Rhames.

Un film tout en nuance, dont l'ambiance évolue en permanence et où l'action avance crescendo, sublimées par un Brian de Palma au sommet de son art et une bande-son mélancolique et intense. Michael J. Fox, bien que dans un registre très différent, réussi à retransmettre de manière magistrale la souffrance, la douleur et la compassion face à un Sean Penn aigri, tout en violence et grandiose de réalisme. Un chef d'oeuvre dans la lignée des films sur le Vietnam.

basé sur une histoire vraie de kidnapping, viole et meurtre pendant la guerre du vietnam, Brian de Palma réussi à notre montrer l'horreur de la guerre. Le film; violent ; montre tout, sans censure, est devient donc efficace. Mais quelques scènes trop "cliché" pollue vraiment ce film. (par exemple le monologue de Michael J Fox a coté du jeune soldat explosé avec les violons est horriblement ridicule ). Sur fond de guerre, ce drame est sans conteste un film efficace.

Un Brian de Palma c'est toujours ou presque un bon film et celui-ci ne fait pas exception.
On suit un groupe de soldats américains lors de la guerre au Vietnam qui vont se permettre de faire ce qu'ils ne feraient surement jamais s'ils n'étaient pas en guerre dans un pays qui n'est pas le leur.
Tout aurait pu passer sous le tapis si un des membres, à la conscience trop claire, ne décide de porter l'affaire devant les plus hautes instances militaires.
Interprétés par M. J. Fox, S. Penn, J. C. Reilly, V. Rhames et d'autres, ce film sur un épisode tragique de cette guerre infecte comme l'Algérie pour la France, nous fait réfléchir sur tous les abus en général, le courage de se taire ou de prendre la parole, etc...
A noter la musique de Morricone, pas habituelle si j'ose dire, qui donne au réalisateur la possibilité de mettre en avant le côté émotionnel des soldats lors de nombreuses scènes elles-aussi émotionnelles.

"Casualties of War" est un film de guerre qui ressemble a priori à beaucoup d’autres : atmosphère trépidante et malsaine, boue et blessures, accents vietnamiens, et idéalisation du noble héros dont chaque spectateur –américain- doit s’inspirer dans sa vie quotidienne. Mais il dispose d'une originalité qui en fait un film à part dans la grande famille du cinéma de guerre américain : ici, l’ennemi n’est pas chez le vietnamien, mais dans son propre camp. Le héros, cette fois-ci, n'est pas le guerrier musclé, mais le soldat humain, et l'ennemi de la patrie américaine n'est pas l'étranger belliqueux, mais l'américain lui-même quand il ne respecte pas les valeurs sous la bannière desquelles il s'est engagé à servir. Toute la justesse de "Casualties of War" est là : sans prendre le parti de dénigrer le conflit en lui-même, sans renier le vieil adage "Si tu veux la paix, prépare la guerre", il cible les errements de ceux qui, au nom de la liberté et sous le poids de la fatigue, commettent des crimes qui ne font honneur à personne. La réalisation ne manque pas davantage de conviction, et fait de "Casualties of War" (ou "Outrages", en français) un grand moment de cinéma et de remise en question.

Le réalisateur s'attaque au bourbier vietnamien avec un poit de vue moraliste que spectaculaire.

Evitant le point de vue général et factuel sur la guerre du Vietnam, Brian De Palma isole et privilégie uen situation particulière : le rapt, le viol et le meurtre d'une vietnamienne par une patrouille de cinq GI. Et extrait une série de scènes symboliques sur le comportement humain, la lâcheté ou le courage. L'intérêt, c'est bien sûr de montrer la différence des attitudes face à cette exaction, qui est aussi la métaphore d'une guerre intérieure, ou chacun se débat avec ses pulsions et sa morale. Le film comporte une séquence de terreur anthologique : celle du GI qui avance sur un terrain piégé, au-dessous duquel, tapis dans un souterrain, son ennemi l'attend pour le castrer.

"Outrages" fait partie de ces films plus ou moins oubliés qui valent pourtant le détour. Sur une mise en scène remarquable de maîtrise, Brian De Palma révèle que les américains n’ont pas toujours été des enfants de chœur lors des différentes campagnes armées. Inspiré d’un fait réel repris par l’écrivain Daniel Lang dont le roman a servi de support au scénario, le sujet de ce bien nommé film a pour cadre la guerre du Vietnam. Outrages : oui je crois que c’est effectivement le terme approprié. Outrages envers le genre humain, outrages envers les droits de l’Homme, outrages envers son engagement envers l’armée, outrages envers la Constitution des Etats-Unis. Parce que ces bons américains sont eux aussi capables des pires exactions. On le savait, personne n’est dupe, surtout quand les bruits de couloirs s’amplifient au fil des affaires qui s’accumulent. Mais quand on prône autant de bonnes valeurs, l’admettre est difficile, et l’avouer encore plus. Alors le plus souvent, c’est la politique de l’autruche qui est le plus souvent observée. En 1989, De Palma brise donc le silence par le biais du scénario de David Rabe. Les premières images ne laissent en rien augurer de ce qu’il va se passer malgré des notes encore une fois géniales du maestro Morriconne. Car "Outrages" a la particularité d’avoir été mené selon le concept d’un mauvais rêve, d’un mauvais souvenir, les deux à la fois. Enfin chacun ira de son interprétation. Et c’est un film particulièrement réussi, intégrant habilement la dramaturgie au genre de guerre. Même je dirai que le drame prend le pas sur la guerre. Le résultat est sans appel : l’intrigue est poignante. Il faut dire que le casting est impeccable. Pour tout dire, le spectateur se voit confronté à cinq personnages à la psychologie très différente les unes des autres. Ainsi nous avons Sean Penn qui excelle dans la peau du sergent allumé à la tête de sa section ; celui-ci est par ailleurs très bien secondé par la présence inquiétante de Don Harvey en Clark dépeint comme une brute épaisse ; nous avons aussi la prestation remarquable de Michael J. Fox en soldat droit dans sa tête ; suivent John Leguizamo en soldat au caractère peu affirmé, et John C. Reilly (déjà bon à l’occasion de sa première apparition ciné) qui se situe dans le juste milieu de cette petite troupe en gars qui veut profiter pleinement des facilités qui s’offrent à lui. Au regard de l’intrigue, le rythme est parfait. Qualifié de pachydermique par certains, il n’a pourtant rien de lourd. Pas dans le mauvais sens du terme en tout cas. Au contraire, sa relative lenteur fait bien sentir la tension qui nait des rivalités, lesquelles sont créées par une perception très différente des choses. Le traumatisme provoqué par un conflit tel que la guerre du Vietnam est bien sûr clairement évoqué, dans la mesure où on vous pousse à haïr tellement l’ennemi qu’on finit par le voir partout, y compris là où il n’est pas. Il en ressort un certain manichéisme, mais il n’est en aucun cas gênant : soyons honnêtes, la plupart d’entre nous agirait comme le soldat de 1ère classe Eriksson. C’est sur cette notion que toute la tension du film repose, et De Palma a su s’en servir comme peu d’autres savent le faire : les séquences avec la jeune vietnamienne sont filmées avec une grande justesse ! Sans être excessives, elles sont violentes, et même si on ne voit concrètement pas grand-chose, elles sont bien suffisantes et ne laissent en aucun cas le spectateur indifférent et le confortent dans l’action d’Eriksson. Et même à condamner l’immobilisme de certains, mis en évidence à travers le caméo de Ving Rhames en lieutenant Reilly. Et puis comme si les paroles du Capitaine Hill (Dale Dye) avaient eu une emprise sur lui, De Palma ne s’éternise par sur le procès en ne montrant que l’essentiel le plus strict, laissant les peines au rang des faits anecdotiques. Dommage cependant que nous ne puissions entendre la dernière réplique du sergent Meserve, ce qui n’est pas plus mal car ça permet à chacun des spectateurs d’y aller de sa propre élucubration, encore que je ne sais pas trop s’il y a grande matière à équivoque. En résumé : encore une grande réalisation de Brian De Palma, portée avec un casting irréprochable. Certes les effets pyrotechniques ont un peu vieilli, mais n’oublions pas que ce film a été tourné en 1989. Pour finir, je trouve que l’interdiction aux moins de 12 ans est tout de même un peu limite : entre les scènes de violences avec la jeune vietnamienne (bravo à elle qui a su retranscrire toute la peur de son personnage), et les membres coupés… On a vu des restrictions plus importantes pour moins que ça.

J'ai vu un film.. sur la banalité du mal et sur les ravages psychologiques que provoque la guerre.. Certaines scènes sont très dures, et la souffrance endurée par l'ensemble des personnages est très bien restituée... Car à n'en pas douter, tous les personnages souffrent, placés dans des situations extrêmes... Cela dit, la douleur des bourreaux équivaut-elle à celle de victimes ? Assurément non, mais on sent, à travers ce film, la jeunesse perdue, paumée, perturbée venir faire la guerre, et donc le mal, dans un pays dont ils ne comprennent rien... On est ému, voire révolté par le sort de cette jeune fille torturée... S. Penn est vraiment très puissamment crédible, et M.J fox révèle une certaine fragilité... Les seconds rôles sont tous très bien campés...