Derniers Avis : Walk the Line - Page 9

Johnny Cash, un emblème de la musique du XXe siècle, que ça soit du folk, du blues, du rockabilly ou bien encore de la country. Il était reconnu comme un des plus grands chanteurs et song-writers que le monde ait connu. Il faut dire que je suis complètement de cet avis. Même si je suis encore assez jeune, Johnny Cash m'a fait rêver, danser, et il continue encore aujourd'hui. Ces chansons étaient toujours réfléchies et étaient intelligentes, ses principales sources étant l'amour, la foi, les sentiments. A sa mort, beaucoup d'entre nous ont été bouleversés, il était comme une figure de l’écriture. Ce film retrace sa vie, c'est-à-dire ses débuts, son enfance, ses problèmes, sa célébrité, et j'en reste bouche bée. Si on trouve bizarre au début que Joaquin Phoenix puisse rejouer le rôle de Cash, il s'en sort incroyablement bien il a ses mimiques, sa voix. Je le considère comme un très grand acteur, malheureusement pas vraiment connu, car il a un talent incroyable. il est de plus accompagné de la ravissante Reese Witherspoon, qui fait le rôle de sa femme June Carter. C'est en parti grâce à elle que Johnny Cash a pu composer beaucoup de ses musiques, c'était sa muse. Le film est très bien mis en scène, on voit le jeune Cash naïf, fan de musique et de guitare, en train d'enregistrer pour la première fois. Lorsque sa musique apparaît à la radio, il est heureux, il crie à la maison d'en face "écoutez, c'est ma chanson", il essaie de partager ce bonheur avec sa femme de l'époque, mais qui n'est pas vraiment de son coté. On voit sa rencontre avec June Carter qui va changer sa vie à jamais. Au fur et à mesure du film, Cash se fait connaître et se fait demander dans tous les coins de l'Amérique. Ces très gros problèmes de drogues qu'il pouvait avoir sont très accentués dans le film et rendent plusieurs tournées assez difficiles. On voit la séparation avec sa première femme et avec ses enfants. On voit aussi la dureté que son père avait sur Cash, lui qui avait toujours préféré son frère. Tout est magnifiquement bien tourné. Le film est touchant, bouleversant et nostalgique (plusieurs chansons de Cash quand il était tout jeune sont dans le film comme Cry,cry,cry) mais surtout, le film est extrêmement fidèle à la vie qu'à pu avoir notre chanteur. Tout est magnifiquement représenté, et je le dis encore, Phoenix est admirable et émouvant dans ce rôle. Un chef d'oeuvre de James Mangold, on en sort vraiment touché. I keep the ends out for the tie that binds, because you're mine, I walk the line.

Superbe film, "Walk the line" est un biopic sur Johnny Cash. Les 2 heures du film passent comme un flèche. Une réussite ! A découvrir si ce n'est déjà fait....

Joaquin Phoenix en rockeur romantique ? Le film se perd à vouloir trop en raconter, à trop soigner les détails, jusqu’au happy end trop attendu. Trop de trop tue le trop.

Ce film relate le biopic classique du chanteur : succes drogue amour, rock'n roll, pas trés original mais le film reste un beaucoup spectacle audio+visuel !

Film tout simplement magnifique, pour moi le meilleur rôle de Joaquin Phoenix. "Walk the Line" retranscrit parfaitement la vie de la légende Johnny Cash. Tout est parfait, les musiques, les acteurs... Un pure chef d'oeuvre, à noter aussi la performance époustouflante de Reese Whiterspoon dans le rôle de June Carter.

J'ai changé d'avis sur la musique country après avoir vu le film. Joaquin Phoenix et Reees Witherspoon interprètent excellemment bien Jonny Cash et June Carter.

L'histoire commence par un flash-back, qui dure les quatre cinquièmes du film. S'apprêtant à donner un concert dans la prison de Folsom, Johnny voit une scie circulaire qui lui rappelle celle de l'atelier où travaillait son grand frère, et qui causa sa mort. Car comme dans "Ray", tout part d'un traumatisme, celui de la mort d'un frère, et de la culpabilté de survivre. Elevé dans une famille de petits blancs du Sud tout droit sortis des "Raisins de la Colère", Johnny doit faire face à l'hostilité de son père, et part à l'Air Force en Allemagne, "même pas en Corée, là où on se bat". Il épouse Viv dont il a trois filles, vivote comme V.R.P. et gratte la guitare avec deux amis. Jusqu'au jour où, interrompu après quelques mesures de gospell par un producteur et sommé de chanter quelque chose de plus personnel, il réussit à le convaincre avec une histoire de bad guy qu'il a composé en Allemagne.
Commence alors le succès, et ce qui va avec : la vie de tournée avec Jerry Lee Lewis et Elvis Presley, les filles qui se donnent au sortir de la loge, la distance qui se crée avec la vie de famille, les pilules qui aident à tenir le coup. Et puis June Carter, qu'il écoutait à la radio avec son frère quand, âgée de dix ans, elle chantait déjà dans le groupe familial. Commence alors un long chassé-croisé entre eux deux, la nature de leur relation oscillant entre une complicité artistique et un amour qui n'arrive pas à se reconnaître, dans une Amérique puritaine où le divorce de June lui vaut la malédiction de bien-pensantes rencontrées à l'épicerie du coin.
"Walk the Line" est un biopic, une biographie d'un mythe américain, genre très en vogue dans le cinéma hollywoodien, de "Lenny" à "Ray" en passant par "Malcolm X" ou "Aviator". Il en épouse les règles du genre : la lente ascencion après des années de vaches maigres, la déchéance (en général la drogue et/ou l'alcool), et la rédemption grâce à la fille de sa vie, mais qui est rarement l'épouse, depuis longtemps transformée en marâtre...
Sans parler de la psychologie racontée aux petits Américains (ou comment économiser sept ans d'analyse lacanienne en deux heures), et le difficile rachat aux yeux du père, convaincu à chaque désintoxication que décidemment, le fiston n'est qu'un bon-à-rien.
Sorti un an après "Ray", ce film souffre un peu de la comparaison, et cette proximité renforce le sentiment de déjà-vu que l'on ressent très fort. Mais il réussit quand même à intéresser grâce au jeu des deux acteurs principaux. Joaquim Phoenix est assez mono-expressif (jouer un shooté n'aide pas beaucoup), mais il sait trouver une sorte d'animalité trouble quand il chante. Quant à Reese Witherspoon, grâce à qui on peut suivre trois décennies de folies capilaires (vive les biopics !), elle est très crédible dans son personnage de celle qui a appris à être drôle, parce que c'est sa grande soeur qui avait la voix... Dès la scène de leur rencontre, sans doute la meilleure du film, elle fait appel à une palette complète d'expressions et joue de sa séduction, qui opère sur le spectateur comme elle opère sur Johnny.
Et puis, qualité non négligeable pour un film musical, les scènes de concert sont très bien filmées, d'autant plus qu'elles ne sont pas là comme de simples illustrations, mais comme des moments privilégiés de l'intrigue. A tel point que l'on regrette qu'il n'y en ait pas plus, pour (re)découvrir les chansons de Johnny Cash et de June Carter, qui sont ici interprétées par les deux acteurs.
http://www.critiquesclunysiennes.com/

Aucun oubli dans ce film, tout est évoqué : Le concert à Folsom, l'enfance de l'homme en noir, sa rencontre avec Sam Phillips, les problèmes du chanteur avec la drogue et l'alcool, sa sublime histoire avec June Carter... Le casting est parfait, même Reese Witherspoon surprend dans son interprétation de June Carter Cash. A noter aussi, le petit clin d'oeil à la nouvelle génération de chanteurs Country avec une apparition de Shooter Jennings dans le rôle de Waylon Jennings. Sans aucun doute le meilleur biopic que j'ai pu voir jusqu'à aujourd'hui.

Ne connaissant pas la vie de Johnny Cash et à peine sa musique, j'ai trouvé le récit intéressant et bien structuré. Rien de transcendant, le scénario est remanié de façon classique pour nous garder éveillés devant l'écran, mais les deux acteurs principaux sont remarquables, et Witherspoon est adorable.

Un film magique, porté par les superbes interprétations de Joaquin Phoenix et Reese Whiterspoon. La bo est magique et le scénario est vraiment excellent. Un grand film.

un Joaquin Phoenix fantastique fait revivre Cash de manière fabuleuse.

"Walk the line" est de la veine des "Ali" ou des "Ray", racontant l'histoire d'une légende, avec le plus de réalisme et d'authenticité possible. Et c'est encore une fois réussi lorsque le film porte sur la vie mouvementée du grand Johnny Cash. Joaquin Phoenix y est excellent, dans la peau du personnage à chaque instant, que ce soit en tant que bête de scène ou en tant qu'artiste drogué, et que dire de Reese Witherspoon, magnifique dans le rôle de June Carter. Un réel coup de cœur. Et dire qu'ils interprètent vraiment les morceaux et qu'ils jouent réellement de leurs instruments : chapeau bas ! Pour le reste, on s'y croirait vraiment : les décors et costumes de l'époque, les artistes présents sur les tournées (Elvis, ...), la fièvre des fans et enfin une BO impressionnante et totalement représentative de son œuvre, donnant envie de se replonger dans ce style musical.

Un biopic bien ficelé pour un artiste fabuleux...!
L'acteur est très crédible en Johnny Cash, de même que pour June Carter, l'histoire - romancée bien sûr, il s'agit d'un film avant tout - est très fidèle à la réalité...
Et bien sûr, la bande son est extra !
Somme toute : un très bon film !

J'adore Joaquim Phoenix et j'avais toujours pas vu ce film avec lui. Le nom de James Mangold m'a quelque peu refroidit car pour moi, il n'a touours pas fait ces preuves a Hollywood, mais les critiques étaient excellentes donc autant y aller, j'ai regardé ce film: quelle claque! De très bons acteurs ( Witherspoon impressionante et Phoenix toujours aussi parfait ) au service d'une histoire d'amour ou les émotions sont partagés à travers les scènes de concerts de chansons, concerts,... La B.O est donc très bien choisit pour permettre ceci! Cette idée évite les scènes déja vues et niaises, on a une histoire d'amour très belle, cinématographiquement originale, et servis par une brochette d'acteurs tous excellents! Que demande le peuple ? ^^ Regardez le, il vaut le détour

Loin de l’écriture hagiographique qui rend la majorité des biopics terriblement stériles, le portrait dressé de Johnny Cash réussit à dépeindre avec une certaine justesse les névroses du musicien. La façon dont le personnage apparait comme étant tour à tour mésestimé par son père, tiraillé entre deux femmes et sous l’emprise de drogues sonne un point de vue ambivalent sur cette légende du rock américain qui, lors des magnifiques scènes de concert, est filmé d’une manière parfaitement valorisante. C’est en grande partie grâce au soutien de Johnny Cash lui-même lors de l’écriture et du choix du casting que le film de James Mangold peut ainsi revenir avec un tel réalisme sur le passé trouble de ce chanteur ambigu. Le schéma scénaristique n’a en soit rien de bien innovant (la montée, la descente aux enfers puis le retour au sommet de la star) mais la qualité de la reconstitution, la beauté de la photographie, les détails entourant la personnalité de chacun des personnages et surtout la qualité de jeu de Joaquim Phœnix font de cette biographie un des meilleurs films musicaux du cinéma contemporain.