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Votre avis sur La Prisonnière du désert ?
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Filmant les étendues sauvages comme personne d'autre, John Ford signe ici un classique du western à papa, à voir bien entendu dans le contexte de l'époque (c'est pas "Danse avec les loups") mais bien plus sombre et désenchanté qu'il n'y paraît, porté par un scénario prenant et par des images de toute beauté (quel plan final !), sans oublier un John Wayne impeccable en vieux soldat bouffé par la haine.
TTNOUGAT
Que dire ! Pour un cinéphile impossible de commencer mieux l’année qu’avec un tel film.Mon metteur en scène préféré,mon genre préféré et des acteurs qui sont devenus des compagnons au fil de ma vie.Ce film est avant tout beau,c’est du cinéma parfait égalable mais pas surpassable...Chaque plan est un regal pour l’oeil et savoir ainsi situer des personnages dans des extérieurs n’est pas donné à beaucoup d’auteurs.Le reste est une question de goût et de sensibilité personnelle.Il faut tout de même savoir regarder.Le personnage principal est un salopard notoire,il laisse se marier avec son propre frère la femme de sa vie,il a un passé douteux,aucune morale,tue les gens par derrière,vole un mort,massacre les indiens et leur nourriture et va même jusqu’à priver un cadavre de son paradis.Le film est tout le contraire du racisme, condamné à travers l’effroyable reard noir de John Wayne, car en dehors de Nathan et de l’armée ,les autres blancs sont plutôt équilibrés et ne souhaitent que la paix.Un fois de plus chez les Ford, les femmes occupent la place qu’elles meritent dans notre monde:la première et le machisme n’est qu’une apparence tout autant que l’humour si nécessaire pour supporter notre condition humaine. Regardez et écoutez attentivement chaque personnage féminin, principalement l’épouse du fermier voisin :tout le coeur et l’âme de John Ford y sont contenus. La cinquième étoile manque, je m’autorise à la rajouter.
AMCHI
La Prisonnière du désert est un plaisir pour les yeux tant ce film est beau, nombreux sont les plans qui se savourent comme un tableau, les paysages traversés dans ce film sont splendides, John Ford magnifie le désert. L'histoire est belle et les acteurs excellents dont un John Wayne grandiose.
un sublime western !!!!!!!!
Quand deux monstre sacré du cinéma Américain se donne au plus profond d'eux, cela apparaît tel une oeuvre intemporel du septième art.
Avec "La prisonnière du désert", John Ford réalise un film d'une puissance infinie. Tous commence sur le pallier d'une petite maison en plein Texas, et l'arrivé du mythe John Wayne fait toute son oeuvre. Imposant, gaillard et emblème d'une Amérique forte et fier, il en est leur étendard. Sur fond de vengeance, ce western unique dans emmène au plus profond des dunes et kilomètre de sable, des canyons, des falaises surplombant le sol asséché part un soleil flamboyant ou bien en pleine tempête de neige, recouvrant le part terre de flocon. John Ford, comme à son habitude montre les paysages avec une beauté brut, y plongeant ses acteurs dedans, mais sa capacité à alterné et joué avec les jeux d'ombre, de nous les présenter dans le noir, pendant les soleils couchant atteigne la perfection absolus.
Vieux de plus de soixante ans, "La prisonnière du désert" garde une qualité d'image, une photographie intact. Porté part une grâce éclatante, c'est dans ses décors qu'on y suit une pourchasse intense, retranscrit sur plusieurs année, montrant ainsi l'acharnement d'un homme solitaire, d'un loup traquant sa proie sans cesse.
Et si, souvent les indiens était comme bouc émissaire, pointé du doigt, et utilisé comme "méchant", John Ford y montre aussi certains indien plus pacifique, avec qui il échange. Finalement, plus que les indiens, se sont les femmes qui n'y ont pas leur place, souvent placé pour secondé les hommes, servant de transaction, d'être seulement là pour s'occuper des hommes ... Mais ce parallèle est très intéressant quand ont voit cette quête nous amenant jusqu'à la très belle Nathalie Wood. Révélation du film bien qu'encore jeune à l'époque, c'est surtout Vera Miles qui tient le rôle féminin le plus important.
Loin des westerns spaghetti, John Ford n'y oublie pas de mettre une petite pointe d'humour tout de même, on sourit oui, mais ont est surtout touché part cette histoire, qui en finit attendrissante pour se conclure de la plus belle des façon. La porte se referme, John Wayne repart, seul, dans son désert, comme si aucune gloire ne devait être pour avoir versé du sang.
La prisonnière du désert fait partie de ses films qui nous marque, grâce à son aura et sa grandeur naturel. Plus qu'un film, en 1956, John Ford nous à signé un grand chef d'oeuvre. Magnifique.
Avec "La prisonnière du désert", John Ford réalise un film d'une puissance infinie. Tous commence sur le pallier d'une petite maison en plein Texas, et l'arrivé du mythe John Wayne fait toute son oeuvre. Imposant, gaillard et emblème d'une Amérique forte et fier, il en est leur étendard. Sur fond de vengeance, ce western unique dans emmène au plus profond des dunes et kilomètre de sable, des canyons, des falaises surplombant le sol asséché part un soleil flamboyant ou bien en pleine tempête de neige, recouvrant le part terre de flocon. John Ford, comme à son habitude montre les paysages avec une beauté brut, y plongeant ses acteurs dedans, mais sa capacité à alterné et joué avec les jeux d'ombre, de nous les présenter dans le noir, pendant les soleils couchant atteigne la perfection absolus.
Vieux de plus de soixante ans, "La prisonnière du désert" garde une qualité d'image, une photographie intact. Porté part une grâce éclatante, c'est dans ses décors qu'on y suit une pourchasse intense, retranscrit sur plusieurs année, montrant ainsi l'acharnement d'un homme solitaire, d'un loup traquant sa proie sans cesse.
Et si, souvent les indiens était comme bouc émissaire, pointé du doigt, et utilisé comme "méchant", John Ford y montre aussi certains indien plus pacifique, avec qui il échange. Finalement, plus que les indiens, se sont les femmes qui n'y ont pas leur place, souvent placé pour secondé les hommes, servant de transaction, d'être seulement là pour s'occuper des hommes ... Mais ce parallèle est très intéressant quand ont voit cette quête nous amenant jusqu'à la très belle Nathalie Wood. Révélation du film bien qu'encore jeune à l'époque, c'est surtout Vera Miles qui tient le rôle féminin le plus important.
Loin des westerns spaghetti, John Ford n'y oublie pas de mettre une petite pointe d'humour tout de même, on sourit oui, mais ont est surtout touché part cette histoire, qui en finit attendrissante pour se conclure de la plus belle des façon. La porte se referme, John Wayne repart, seul, dans son désert, comme si aucune gloire ne devait être pour avoir versé du sang.
La prisonnière du désert fait partie de ses films qui nous marque, grâce à son aura et sa grandeur naturel. Plus qu'un film, en 1956, John Ford nous à signé un grand chef d'oeuvre. Magnifique.
Lorsque l'on sait qu'il s'agit là de l'un des tous meilleurs films de john ford, on peut s'épargner une critique , puisque l'on a tout dit ! Sérieusement , la prisonnière du désert est un classique indémodable, avec un " duke " exemplaire comme toujours avec ford.
c'est un peu décevant, mais original.
Le plus grand western résume à lui seul le Cinéma américain. Complexe non dans son intrigue, mais dans le traitement psychologique des personnages, La Prisonnière du désert est une lente exploration de soi, une odyssée guerrière d'Ethan dans ses propres sentiments, partant d'un racisme primitif pour aboutir à une réconciliation avec les hommes. Des paysages désertiques de l'Arizona à ceux du Canada, Ethan part en quête de son âme perdue, incarnée par sa jeune nièce, Natalie Wood. John Ford n'a jamais fait mieux, ni aucun cinéaste au monde. Avec John Wayne, il signe son plus grand film, l'un des dix meilleurs qui soient. La Prisonnière se regarde une fois, dix fois, cent fois, il peut se contempler indéfiniment sans lasser.
Un modèle du genre western, tant au niveau de la mise en scène que de la psychologie des personnages. Un chef-d'oeuvre.
John Wayne incarne l’homme sans racines, hors-la-loi, qui ne respecte que ses propres règles.
Aussi Ford aborde les aspects qui peuvent paraître les plus détestables chez l’homme : l’intolérance, la cruauté, le racisme incarné par le personnage de Wayne, mais il évoque aussi la rédemption.
Tout au long du film on cherche à comprendre la mentalité et d’Ethan Edwards (Wayne), John Ford est innovant sur la forme avec une réalisation soignée sur une idée de scénario qui aujourd'hui pourrait paraître manichéenne, mais à replacer dans son époque.
Un grand classique du genre.
Aussi Ford aborde les aspects qui peuvent paraître les plus détestables chez l’homme : l’intolérance, la cruauté, le racisme incarné par le personnage de Wayne, mais il évoque aussi la rédemption.
Tout au long du film on cherche à comprendre la mentalité et d’Ethan Edwards (Wayne), John Ford est innovant sur la forme avec une réalisation soignée sur une idée de scénario qui aujourd'hui pourrait paraître manichéenne, mais à replacer dans son époque.
Un grand classique du genre.
C'est avec ce genre de film où les mots ne suffisent pas à décrire une telle oeuvre... Admirons le travail de John Ford et de John Wayne dans ce mytique chef-d'oeuvre cinématographique où la perfection atteint son apothéose: Histoires, mise en scène, lumière, photographie, acteurs, cadrages, musiques... Bref, du grand, très grand cinéma américian où notre passion du cinéma ne peut que nous submerger encore plus... Vive le Cinéma! (le vrai).
Je viens de découvrir ce film et je dois dire que c'est un chef d'oeuvre de plus que compte l'age d'or du cinéma Hollywoodien!!! Je n'ai pas vu beaucoup de films de John Wayne, hormis "Alamo" réalisé par l'acteur ou le cultissime "Rio Bravo" d'Howard Hawks, mais je pense que ce film a une place particulière dans la filmographie du légendaire cowboy solitaire, John Ford lui offre un role à contre emploi de son image, celui d'un homme qui peut basculer à tout moment du coté obscure comme le disent si bien les fans de "Star Wars" (rire). Ca fait drole de voir John Wayne dans un role comme celui-ci, loin de l'image du héros cool et sa déguenne légendaire, on croirait dans ce film qu'il peut déraper à tout moment, ça nous change et c'est tant mieux car il est la force de l'intrigue de "La prisonniere du désert" réalisé par un metteur en scène tout aussi intérressant, John Ford. L'histoire, celle d'un cowboy accompagné de son neveu qui, aprés le massacre de la famille brulés par les Indiens, partent à la recherche de leur nièce toujours en vie mais capturé qui les mèneront à une traque de longue durée, de surprises en désillusions. Bref, un film tout simplement magnifique qui n'a pas du tout vieillit malgré qu'il date de 1956. Un film que je conseille à tout cinéphiles, un régal des yeux, notamment pour son somptueux paysage appelé en Amérique "Le monument Valley", décor qui complete merveilleusement ce Western. John Ford est un grand cinéaste auquel il me tarde de découvrir le reste de sa filmographie. Le jeune Jeffrey Hunter est excellent aux cotés de John Wayne. A noter aussi, dans les seconds roles, la présence d'une actrice prometteuse qui fera du chemin dans le cinéma Américain, Natalie Wood.
Western en couleur de John Ford, datant de 1956 et avec John Wayne, La Prisonnière du désert fait partie des chefs d’œuvre de la filmographie de ce grand réalisateur. En 2h00, il nous livre une œuvre épique et poétique, nous faisant passer par le drame comme par la comédie et l’aventure. Ford nous présente comme souvent une situation de départ bouleversée au cours du film puis retrouvée (symboliquement ici) au dénouement : en effet, nous avons au début une famille réunie autour d’un jeune couple, et au final la même chose, bien que les protagonistes ne soient plus les mêmes. Entre les deux, Ethan et Martin sont partis à la recherche de ‘la prisonnière du désert’. Pour insister sur ce retour à la situation initiale, Ford reprend des plans mémorables des premières scènes dans le dénouement, que ce soit John Wayne soulevant Debbie, le point de vue depuis l’intérieur de la maison ou la famille regardant les nouveaux venus depuis la terrasse. Parallèlement, une autre situation subit des changements, celle du personnage d’Ethan joué par John Wayne. Au début du film, il est un cow-boy solitaire décidant de s’intégrer à nouveau dans la communauté, comme le montre symboliquement le contraste entre le désert éblouissant et l’intérieur sombre de la maison. Au plan final, nous le voyons hésiter avant de prendre sa décision, entre partir à nouveau dans le désert ou tenter à nouveau sa chance de mener une vie paisible. Souvent dans le film, Ford réutilise cette symbolique : que ce soit l’intérieur d’une maison ou l’intérieur d’une grotte, ils représentent des refuges chaleureux, par le contraste expressionniste avec les lumières vives du désert.(...)La Prisonnière du Désert bénéficie donc d’un scénario complexe et profond, qui fait qu’à chaque vision le film délivre quelques secrets, quelques détails, mais en plus de cela est brillamment mis en scène, divertissant et prenant. Les paysages de l’Ouest sont majestueux, chaque plan est calculé et magnifique. Un grand film.
10/10
10/10
Un chef d'oeuvre le meilleur des westers
Pour ma part je pense qu'il s'agit avec les cheyennes et la charge héroique de l'apogée de l'oeuvre de Ford, et quant on connait la collection de chef d'oeuvre de ce géant, ceci revient à dire que c'est un chef d'oeuvre intemporel.
L'histoire vieille comme le monde, filmée avec la tendresse habituelle du vieux Ford raconte le périple de deux hommes se lancant dans une poursuite de 5 ans après une tribu commanche ayant enlevé une fillette et massacré leur famille.
Ce film d'un pessimisme rare chez l'auteur, d'une sensibilité et d'une beauté picturale incroyable, est tout simplement l'un des films les plus forts et les plus bouleversants jamais réalisé sur le drame du racisme et de la différence, une merveille incontournable.
Ici, John Ford met en scène ses thèmes de prédilection comme la quête, la vieillesse, la mort, la survie,le drame du racisme et de la différence mais ce génie va ici beaucoup plus loin avec l'émergence d'une fêlure, une vision plus désabusée du rêve américain et une approche plus consciente de l'Autre.
En retrouve comme dans tous ces western la pureté de l'image et la beauté des paysages, l'humour simple et les scénes d'émotion qui allègent l'atmosphère tendue des scènes d'action souvent remplacée ici l'opposition psycholosique, mentale et de tempérament poussée à son paroxisme.
On a l'impression que les interprètes ont visité le fin fond de l'ame du grand réalisateur, tellement ils semblent transposer avec réalité chaque vision du maître.
John Wayne, impérial en ancien officier sudiste raciste et dévoré par la haine, campe magistralement un personnage négatif peu ragoutant qui finira par s'humanisé quelque peu, Nathalie Wood d'une beauté radieuse et Jeffrey Hunter sont quant à eux plus qu'excellents.
Comme souvent chez ford on a l'impression d'être a la limite du documentaire voire d'une photographie d'époque de la conquéte difficile et violente de l'ouest.
Réellement ce film diffère des classiques du genre dont il fait partie du top 5.
L'histoire vieille comme le monde, filmée avec la tendresse habituelle du vieux Ford raconte le périple de deux hommes se lancant dans une poursuite de 5 ans après une tribu commanche ayant enlevé une fillette et massacré leur famille.
Ce film d'un pessimisme rare chez l'auteur, d'une sensibilité et d'une beauté picturale incroyable, est tout simplement l'un des films les plus forts et les plus bouleversants jamais réalisé sur le drame du racisme et de la différence, une merveille incontournable.
Ici, John Ford met en scène ses thèmes de prédilection comme la quête, la vieillesse, la mort, la survie,le drame du racisme et de la différence mais ce génie va ici beaucoup plus loin avec l'émergence d'une fêlure, une vision plus désabusée du rêve américain et une approche plus consciente de l'Autre.
En retrouve comme dans tous ces western la pureté de l'image et la beauté des paysages, l'humour simple et les scénes d'émotion qui allègent l'atmosphère tendue des scènes d'action souvent remplacée ici l'opposition psycholosique, mentale et de tempérament poussée à son paroxisme.
On a l'impression que les interprètes ont visité le fin fond de l'ame du grand réalisateur, tellement ils semblent transposer avec réalité chaque vision du maître.
John Wayne, impérial en ancien officier sudiste raciste et dévoré par la haine, campe magistralement un personnage négatif peu ragoutant qui finira par s'humanisé quelque peu, Nathalie Wood d'une beauté radieuse et Jeffrey Hunter sont quant à eux plus qu'excellents.
Comme souvent chez ford on a l'impression d'être a la limite du documentaire voire d'une photographie d'époque de la conquéte difficile et violente de l'ouest.
Réellement ce film diffère des classiques du genre dont il fait partie du top 5.
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