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Benjamin A
Tout commence lorsque deux hommes arrivent dans une station et cherchent un certain Pete Lunn alias "Le Suédois", qu'ils ne connaissent pas, avec pour mission de l'abattre. Peu à peu, on va découvrir qui est ce Pete Lunn à travers une enquête menée par un inspecteur...
Adapté d'une nouvelle d'Ernest Hemingway, le film brille avant tout par sa construction et son scénario. Robert Siodmak nous raconte l'histoire de Pete Lunn à travers une dizaine de flash-back retraçant ses rencontres, ses amours, ses motivations et une partie de sa vie entre auto-destruction, boxe, amour et délit. Les flash-backs ne suivent pas un ordre chronologique mais sont parfaitement maîtrisés par Siodmak qui laisse régulièrement une part de mystère sur les personnages et le déroulement des événements.
L'intrigue est assez tordue, parfois compliquée mais l'intérêt n'est pas vraiment là, il est surtout dans la construction et l'atmosphère mise en place. Dès l'ouverture du film, Siodmak donne le ton et met son ambiance en place, on navigue entre âmes humaines en perdition, désespoir, fatalisme, cupidité, vapeur d'alcool, fumée de cigarettes et femmes fatales, ce qu'il retranscrit à merveille. Il développe bien le personnage du suédois que l'on découvre peu à peu, laissant régulièrement le trouble sur lui, mais aussi sur celui de Kitty.
Alors, si la mécanique est parfaite, je regrette tout de même un léger manque de tension dans quelques moments forts ainsi que le manque de force dramatique comme pouvait le prétendre les enjeux et personnages. Sans que ce soit totalement préjudiciable, c'est vraiment dommage car à côté de cela, Siodmak maîtrise son film de bout en bout. Il use à merveille du noir et blanc, offrant quelques trouvailles au niveau des cadres et du jeu d'ombres et surtout il bénéficie de très solides interprétations. Burt Lancaster, pour son premier rôle, retranscrit très bien toute l'ambiguïté, le fatalisme et les motivations de son personnage et face à lui Ava Gardner est aussi belle que dangereuse en femme fatale.
On se retrouve ici face à l'archétype du film noir, tant sur la forme que dans le fond où Siodmak étudie la noirceur de l'âme humaine. Dommage que l'ensemble manque parfois de tensions et d'émotions, car à côté de cela, la mécanique est parfaitement bien huilée.
Adapté d'une nouvelle d'Ernest Hemingway, le film brille avant tout par sa construction et son scénario. Robert Siodmak nous raconte l'histoire de Pete Lunn à travers une dizaine de flash-back retraçant ses rencontres, ses amours, ses motivations et une partie de sa vie entre auto-destruction, boxe, amour et délit. Les flash-backs ne suivent pas un ordre chronologique mais sont parfaitement maîtrisés par Siodmak qui laisse régulièrement une part de mystère sur les personnages et le déroulement des événements.
L'intrigue est assez tordue, parfois compliquée mais l'intérêt n'est pas vraiment là, il est surtout dans la construction et l'atmosphère mise en place. Dès l'ouverture du film, Siodmak donne le ton et met son ambiance en place, on navigue entre âmes humaines en perdition, désespoir, fatalisme, cupidité, vapeur d'alcool, fumée de cigarettes et femmes fatales, ce qu'il retranscrit à merveille. Il développe bien le personnage du suédois que l'on découvre peu à peu, laissant régulièrement le trouble sur lui, mais aussi sur celui de Kitty.
Alors, si la mécanique est parfaite, je regrette tout de même un léger manque de tension dans quelques moments forts ainsi que le manque de force dramatique comme pouvait le prétendre les enjeux et personnages. Sans que ce soit totalement préjudiciable, c'est vraiment dommage car à côté de cela, Siodmak maîtrise son film de bout en bout. Il use à merveille du noir et blanc, offrant quelques trouvailles au niveau des cadres et du jeu d'ombres et surtout il bénéficie de très solides interprétations. Burt Lancaster, pour son premier rôle, retranscrit très bien toute l'ambiguïté, le fatalisme et les motivations de son personnage et face à lui Ava Gardner est aussi belle que dangereuse en femme fatale.
On se retrouve ici face à l'archétype du film noir, tant sur la forme que dans le fond où Siodmak étudie la noirceur de l'âme humaine. Dommage que l'ensemble manque parfois de tensions et d'émotions, car à côté de cela, la mécanique est parfaitement bien huilée.
Shephard69
Un vieux film noir des années 40 dans les règles strictes de l'art avec son intrigue très mystérieuse au début du film, ses révélations qui font petit à petit la lumière sur le personnage principal, sa femme fatale. Bien prenant, Burt Lancaster est excellent dès ses débuts, un peu à l'instar de Kirk Douglas dans "L'emprise du crime" la même année et Ava Gardner est parfaite dans ce rôle de femme manipulatrice et vénéneuse. Un modèle du genre.
Un film noir américain typique du genre, adapté d’une nouvelle d’Ernest Hemingway. Une réalisation dotée d’une intrigue prenante et bien ficelée, qui se dénoue peu à peu grâce à une série de flash-back et de rebondissements. La photographie en noir et blanc est parfaitement bien utilisée, et rend la mise en scène classe et raffinée. Une oeuvre à découvrir !
Un film noir avec une narration complètement chamboulé (mais on s'y fait très vite). L'intrigue est assez banale, mais est illustré par quelques scènes assez fabuleuses (le hold-up, la fusillade dans le bar). Burt Lancaster (très bon) et Ava Gardner (trop belle) domine une distribution assez inégale. Très bonne musique de Miklos Rozsa. Un bon film noir, sans doute légèrement surestimé.
Détective dans une compagnie d'assurance, James Reardon enquête sur la mort de Peter Lunn... Dès les premiers plans, on se doute que l'on va passer un excellent moment de cinéma. L'intrigue qui s'en suivra est vraiment appréciable et comporte son lot de rebondissement, tandis que l'excellent casting emmener notamment par Edmond O'Brien ( dans le rôle de l'enquêteur ), de Burt Lancaster ( dans celui du " Suédois " ) ou encore de l'énigmatique Ava Gardner ( qui aura rarement été aussi belle et sensuelle ) nous propose un sacré panel de leurs talents. Ajouter à cela, une mise en scène très classe et raffinée de Robert Siodmak mais aussi une magnifique photographie en noir et blanc qui apporte son lot de suspense, et vous obtenez une adaptation d'une nouvelle de Ernest Hemingway qui est clairement à découvrir par tous les fans du genre.
Les tueurs (The Killers) de Robert Siodmak est un film noir américain typique du genre.
L'intrigue est bien ficelée et se dénoue petit à petit grâce à une série de flashbacks ce qui maintient le spectateur en haleine. Le film vaut également le coup d'oeil pour Burt Lancaster et Ava Gardner dont certaines scènes et images où ils sont ensemble sont d'une rare beauté.
L'intrigue est bien ficelée et se dénoue petit à petit grâce à une série de flashbacks ce qui maintient le spectateur en haleine. Le film vaut également le coup d'oeil pour Burt Lancaster et Ava Gardner dont certaines scènes et images où ils sont ensemble sont d'une rare beauté.
Robert Siodmak adapte la nouvelle "The Killers" d'Ernest Hemingway presque vingt ans après son édition. Restant le plus fidèle possible à l'œuvre éponyme, il réalise l'un des chefs-d'œuvre les plus aboutis du film noir et l'une des références du genre. Il démontre une parfaite maîtrise de la caméra au travers les plans de séquence et surtout grâce à l'utilisation judicieuse de flashback très élaborés, nettement plus nombreux et plus profonds que dans la version de Don Siegel en 1964 ("A bout portant"). Les jeux de lumières sont particulièrement bien rendus en jouant sur les contrastes du noir et blanc, sublimant ainsi certaines scènes comme la finale, dans l'escalier de la demeure de Colfax, lorsque Dum-Dum tombe, mortellement blessé.
Edmond O'Brien fournit la meilleure prestation en incarnant l'agent d'assurance Jim Reardon, particulièrement perspicace et tenace. Burt Lancaster se retrouve dans la peau d'un personnage contrasté, à la fois violent, pathétique et austère, correspondant tout à fait au type de rôle du film noir. La belle et ineffable Ava Gardner symbolise la femme fatale, conquise par le charme du beau "Sweden" Ole Andreson, tout en restant la maîtresse du chef de gang Colfax, car avide d'argent. Ce rôle l'a propulsé vers la starisation. Cette première version est moins violente que son remake avec Lee Marvin et mieux réussi globalement.
Edmond O'Brien fournit la meilleure prestation en incarnant l'agent d'assurance Jim Reardon, particulièrement perspicace et tenace. Burt Lancaster se retrouve dans la peau d'un personnage contrasté, à la fois violent, pathétique et austère, correspondant tout à fait au type de rôle du film noir. La belle et ineffable Ava Gardner symbolise la femme fatale, conquise par le charme du beau "Sweden" Ole Andreson, tout en restant la maîtresse du chef de gang Colfax, car avide d'argent. Ce rôle l'a propulsé vers la starisation. Cette première version est moins violente que son remake avec Lee Marvin et mieux réussi globalement.
Dotée d'un somptueux noir et blanc, les Tueurs est un fleuron du film noir avec seon scénario malin, ses femmes fatales, l'homme au destin tragique et l'enquête menée autour du crime. En femme fatale on a celle qui fait le film, la sublime Ava Gardner. Burt Lancaster est celui qui se fait rouler comme un bleu par amour, il est touchant et assez charismatique à l'écran. La construction est remarquable car les flash backs permettent de s'oritenter dans le fil du récit, ils permettent de s'immiscer dans la vie du "Suédois". On a droit à des scènes de haut niveau (le meurtre du Suédois, la rencontre avec Kitty, le hold up..). Un classique, mais il faut bien s'accrocher à l'histoire.
Classique du film noir et adaptation d'une nouvelle d'Ernest Hemingway, "Les Tueurs" a toutes les caractéristiques du genre : construction en flash-back, héros faible et condamné dès le début sans le savoir, femme fatale et manipulatrice et un superbe noir et blanc qui fait ressortir les ombres, faisant de chaque décor une menace potentielle. L'ambiance est particulièrement soignée et le ton est donné dès la géniale scène d'ouverture où les tueurs se rendent dans un diner pour attendre leur victime. Victime qui les attend dans sa chambre, résolu à mourir pour on ne sait quelle raison jusqu'à ce qu'un agent d'assurances mette à jour la vérité. Avec un Burt Lancaster très convaincant dans son premier rôle et une Ava Gardner sublime en garce manipulatrice.
Tout pendant que le film se tient à la nouvelle originale d'Hemingway, "Les Tueurs" est une merveille. Mais Siodmak perd ensuite en intensité dans son récit à la "Citizen Kane", malgré les interprétations iconiques de Lancaster et Gardner.
Parangon du film noir, " Les tueurs " installait définitivement tous les codes d’un genre alors en construction. Une intrigue policière tordue avec rebondissement final, une femme belle en diable, manipulatrice qui tire les cordes, une ambiance nocturne prégnante et une vision assez misanthrope de l’homme, perdu entre désespoir, cupidité et désirs sensuels. A ce jeu, Siodmak, fort d’une expérience multigenres et internationale sur plusieurs décennies, se surpasse et établit une patte stylistique marquée par des éclairages et un sens du cadrage ouvertement expressionnistes.
Le cinéaste est aidé dans sa réussite par la force dramatique du matériau de base, une nouvelle d’Ernest Hemingway publiée à la fin des années 20, composée essentiellement de dialogues et de détails gracieusement transposables, et par un script audacieux développé par Anthony Veiller ( "La nuit de l’iguane ") et dans le plus grand secret par Richard Brooks et John Huston, alors non crédités car étant tous deux sous contrat chez un autre studio. Un sacré mélange de talents!
Si la nouvelle décrivait la renonciation d’un homme brisé qui accepte son destin en refusant de fuir les deux tueurs venus l’éliminer, le scénario brode tout un contexte à ce récit dramatique suicidaire qui se refuse à la moindre explication. Film enquête à la " Citizen Kane ", qui fait ici figure de référent narratif évident par rapport à sa structure rétrospective, The killers suit le travail d’investigation d’un inspecteur sur l’assassinat de Burt Lancaster et privilégie donc les flashbacks. Un procédé passionnant et complexe qui nous mène à son rythme, en empruntant des détours alambiqués, à une révélation finale forte, transcendée par le jeu aiguisé d’Ava Gardner qui démontrait alors toute l’ampleur de son talent. Bref, un film référence qui n’usurpe pas son illustre réputation.
Le cinéaste est aidé dans sa réussite par la force dramatique du matériau de base, une nouvelle d’Ernest Hemingway publiée à la fin des années 20, composée essentiellement de dialogues et de détails gracieusement transposables, et par un script audacieux développé par Anthony Veiller ( "La nuit de l’iguane ") et dans le plus grand secret par Richard Brooks et John Huston, alors non crédités car étant tous deux sous contrat chez un autre studio. Un sacré mélange de talents!
Si la nouvelle décrivait la renonciation d’un homme brisé qui accepte son destin en refusant de fuir les deux tueurs venus l’éliminer, le scénario brode tout un contexte à ce récit dramatique suicidaire qui se refuse à la moindre explication. Film enquête à la " Citizen Kane ", qui fait ici figure de référent narratif évident par rapport à sa structure rétrospective, The killers suit le travail d’investigation d’un inspecteur sur l’assassinat de Burt Lancaster et privilégie donc les flashbacks. Un procédé passionnant et complexe qui nous mène à son rythme, en empruntant des détours alambiqués, à une révélation finale forte, transcendée par le jeu aiguisé d’Ava Gardner qui démontrait alors toute l’ampleur de son talent. Bref, un film référence qui n’usurpe pas son illustre réputation.
Redzing
Un film noir à la narration complexe, avec son intrigue entremêlée de flashbacks, et surtout connu pour être le premier rôle de Burt Lancaster, et le premier rôle marquant pour Ava Gardner. On y suit un agent d'assurance enquêtant sur la mort d'un homme modeste, qui s'est laissé assassiné. Entre une femme fatale et quelques personnages crapuleux, on repèrera quelques subtilités techniques, telle qu'un braquage réalisé en plan séquence assez intéressant.
"The killers" est un film noir qui, au même titre "qu'Assurance sur la mort" de Billy Wilder, est parfaitement réussi et maitrisé du début à la fin. Le casting Goldissime (Lancaster, Gardner) dirigé par R.Siodmak ne pouvait pas donner autre chose qu'un film à classer précieusement dans une DVDthèque.
La 1ère et la dernière scène (magistrales) encadrent une histoire complexe, celle-ci étant servie par de nombreux flashbacks (tous utiles ! Ce qui n'est pas toujours le cas...), ou l'on peut suivre le destin d'un boxeur (le "suédois") dont la carrière a dû s'arrêter précipitamment à cause d'une blessure à la main droite.
Ses relations l'ont alors fait basculer dans un milieu de voyou ou s'enchainent les vols et les braquages. C'est justement les conséquences d'un gros braquage (que je ne dévoilerais pas ici ;) ) qui va entrainer sa mort quelques années plus tard...
Ce sera au moment de cette mort qu'un assureur, Jim Reardon, va devoir enquêter et reformer le puzzle du passé du "suédois" (alors détenteur d'une assurance vie) afin de limiter la perte d'argent pour sa compagnie d'assurances...
La 1ère et la dernière scène (magistrales) encadrent une histoire complexe, celle-ci étant servie par de nombreux flashbacks (tous utiles ! Ce qui n'est pas toujours le cas...), ou l'on peut suivre le destin d'un boxeur (le "suédois") dont la carrière a dû s'arrêter précipitamment à cause d'une blessure à la main droite.
Ses relations l'ont alors fait basculer dans un milieu de voyou ou s'enchainent les vols et les braquages. C'est justement les conséquences d'un gros braquage (que je ne dévoilerais pas ici ;) ) qui va entrainer sa mort quelques années plus tard...
Ce sera au moment de cette mort qu'un assureur, Jim Reardon, va devoir enquêter et reformer le puzzle du passé du "suédois" (alors détenteur d'une assurance vie) afin de limiter la perte d'argent pour sa compagnie d'assurances...
Xavi_de_Paris
Un très bon film noir, doté d'une intrigue prenante et sans faille. A noter une scène d'introduction de toute beauté, avec son utlisation parfaite du jeu de noir et blanc.
this is my movies
Le film noir a ses classiques indémodables et ce film de R. Siodmak en fait partie. L'histoire est simple mais sa narration (fortement inspirée par le récent "Citizen Kane") va permettre au spectateur de retracer le parcours du Suédois, abattu par 2 tueurs dans un bled paumé où il officiait comme pompiste. L'atmosphère est sombre, le chemin emprunté par l'enquêteur est tortueux, la mise en scène est une splendeur et le charme d'A. Gardner opère toujours autant. La résolution est par contre comme à chaque fois trop littéraire avec une tartine de texte débité à la sulfateuse par des acteurs trop concentrés sur le texte pour jouer de façon cohérente (ce qui fait qu'au final, j'ai pas tout compris faute de lire les sous-titres à temps) mais qu'importe, voilà un vrai pur film de cinoche classique, bien fait, bien mené et palpitant. D'autres critiques sur
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