Le classique hollywoodien dans toute sa splendeur ! Les comédies musicales ne m"attirent pas vraiment mais je dois avouer que la plupart des chansons sont inspirées et les personnages haut en couleur nous tiennent en haleine. L'humour qui se dégage du film transpire cette époque mais fait chaud au coeur. Les effets spéciaux et la réalisation de certains plans sont impressionnants ( vers le milieu du film). Un film à voir et à revoir
Porter par je l’imagine, un casting en or pour l’époque, dont Debbie Reynold, morte récemment durant les fêtes de fin d’année 2016, ce film culte par ses nombreuses chorégraphie très entraînantes, est soit un peu long à des moments, soit pas assez sur les chorés. Par exemple et ce sera mon seul et meilleur exemple, la scène de la bande-originale, et bien sûr, son : “I'm singing in the rain�, pas assez long car le scénario à voulu qu’un policier apparaisse au meilleur moment. Passons, ce film nous montre parfaitement les coulisses du Hollywood des années 50 et comment tous les films furent réaliser. Du tapis rouge et strass/paillettes du début jusqu'aux fameuses chansons rythmiques, ce film est donc très bon. Satirique également avec le "comment faire pour rendre la voix affreuse d’une actrice en voix sublime ?". Très bon film dans l’ensemble donc, rare film musicale ayant capté mon attention du début à la fin.
Le chant et la danse sont communicatif « chanter sous la pluie », la langue anglophone en particulier l’anglo-américain est musical. C’est en chanson que s’élargit la beauté du tableau de la danse visuelle en trois dimensions, une nouvelle ère technologique avait commencé par apparaître. Le développement depuis le théâtre au début du cinéma muet et silencieux, ensuite le parlant vient enfin la couleur qui prit forme, le talent des acteurs et actrices est indéniable, détectons les manigances de fausse chanteuse égocentrique écartée de la sincérité des vrais sentiments, la création artistique. Cette réalisation est comme un met royal à déguster noblement sous une pluie artificielle en studio, un film dans le film enjolivé à l’image mythique du parapluie en main. Après le beau temps imperméable donnera raison au culte, un son de claquette rythmée dans une flaque au douce note de musique.
Revu pour le plaisir. Une merveille ! Chorégraphie hallucinante, scénario malin et drôle, mise en scène légère et fluide. Tout est parfait. Je ne me lasse pas de ce chef d'œuvre.
Mon avis sur ce film mythique est partagé. Je suis déçu par le scénario, que j'ai trouvé un peu gnangnan (malgré quelques plaisants moments) et par les longues prestations dansées qui n'apportent rien à la ligne directrice de l'histoire. J'ai vu un spectacle avant tout de music hall de Broadway. Après ... on aime ou on n'aime pas ce genre de spectacle. En revanche, j'ai été séduit par le jeu extraordinaire de Donald O'connor et ... par Gene Kelly chantant sous la pluie (un moment d'anthologie !). Enfin, j'ai aimé la fraicheur de la musique qui rythme ce film et j'ai été littéralement époustouflé par la mise en scène et les cadrages, inventifs et excellemment bien maîtrisés ... Là est le talent, selon moi, extraordinaire de ce film (digne manifeste du 7ème Art). Qualités cinématographiques malheureusement rarissimes de nos jours...
Singin' in the rain est juste parfait ! Drôle par ses situations comme par ses textes, il n'abuse de rien, même de la musicalité forcément vieillie qui fait son cœur et son charme. Mais en fait, c'est aussi un film extrêmement moderne, qui jette un regard historique – dans tous les sens du terme – sur l'émergence du parlant sans que, de notre arrogante année 2018, on ait la quelconque impression qu'il se soit fourvoyé, d'autant qu'il emploie lui-même la couleur de la plus belle façon.
Musicalement exalté, il utilise la danse comme un bouche-trou transcendé au-delà de cette simple condition de faire-valoir. Car tout les constituants de ce film sont des faire-valoirs en fonction, mais des perles en réalité. Un rôle difficile pour Debbie Reynolds, mais comme l'a bien dit Fred Astaire l'ayant soutenue dans l'apprentissage de ses pas, ses efforts en valaient la peine. De cascades en romances et de chants en blagues, c'est un film vieilli qui ne sera jamais démodé, car il est la concrétion admirable du style de l'époque avec ce qu'on faisait de mieux en matière d'originalité, de créativité et de qualité, sans verser dans le grand spectacle ; en ça, il est aussi humble comparé aux coûteuses productions qui lui étaient contemporaines. C'est un diamant, qui prend de l'âge sans prendre une ride. Un film proprement incroyable, un divertissement vraiment pour tous les âges et vraiment pour toute époque !
Chantons sous la pluie est une comédie musicale incontournable pour tout cinéphile. Cependant, même si certaines musiques et chorégraphies restent inoubliables et de très bonne qualité, l'ensemble à quelque peu vieilli, mais il faut dire que le film date tout de même des années 50 et que ceci explique peut être cela. Un film qu'il faut avoir vu au moins une fois, mais qui divisera très certainement les adeptes inconditionnels des comédies musicales américaines de l'époque des autres spectateurs qui seront un peu déçus.
Sans avoir jamais vu "Chantons sous la pluie", on connaît tous au moins deux chansons de ce mètre étalon des comédies musicales. A l'instar d'un "La nuit des morts vivants" de Romero pour le film de zombies, les comédies musicales modernes ont toutes été inspirées par "Chantons sous la pluie". "La La Land", par exemple, fait régulièrement référence, au travers de clins d'oeil, au film de Stanley Donen et Gene Kelly.
Ce n'est pas surprenant que ce film de 1952 ait à ce point marqué la culture contemporaine : le film est simplement excellent. Drôle, moderne, joyeux, bien réalisé ... "Chantons sous la pluie" a toutes les qualités et n'a rien à jeter.
Gene Kelly, évidemment, est au sommet de son art. Il alterne comédie, chant, danse et claquette pour le plus grand plaisir des yeux et des oreilles. Un pur divertissement hollywoodien ! Mais l'acteur qui m'a le plus plu, c'est Donald O'Connor : le bougre est capable de chanter, danser, faire le pitre et avoir d'excellentes grimaces en une seule et même chanson. Il se donne à fond, tout en laissant penser que ce qu'il fait est simple et à la portée de tous. Et son personnage est toujours là, en fond, pour sortir la petite réplique qui fera mouche. Sans lui, le film aurait une autre saveur. Quant à Debbie Reynolds, ce qui s'applique à Gene Kelly, s'applique aussi à elle. Il n'y a rien de plus à ajouter ou à lui enlever. Le duo est très complémentaire.
Le tout est bon enfant et donne la pêche. C'est le genre de film à avoir dans sa vidéothèque et à montrer à ses enfants et petits-enfants plus tard, au moment de leur créer une culture cinématographique.
Ah la la un chef d’œuvre! L’une des meilleures comédies musicales qu’il m’ait été donné de voir! Le film est drôle! La chanson est totalement culte! C’est un grand classique du cinéma! Il est intéressant de découvrir avec ce film l’arrivée du parlant à la fin des années 20! Je le recommande fortement!
Cette comédie musicale réalisée par le duo Gene Kelly/ Stanley Donen est un véritable petit bijou. Réalisé il y a plus de 60 ans, ce film culte a à peine prit une ride. Le talent reste le talent : ce film nous offre : de l'humour, de la poésie, de belles chorégraphies, de la musique et des comédiens, chanteurs danseurs fabuleux. Une scène d'anthologie ou Gene Kelly rêve et réalise un numéro de danse fantastique. Un très joli second rôle pour Donald O'Connor qui obtint le Golden Globes 1953 comme meilleur acteur dans une comédie ou une comédie musicale. Repartons a Hollywood dans les années 30 avec ce film émouvant et drôle pour retrouver Gene Kelly crooner et charmeur dans un film à gros budget avec un nombre incroyable de danseurs.
Cet incontournable de la comédie musicale réalisé par Stanley Donen et Gene Kelly et sorti en 1952 est vraiment très bon. Pourtant, je n'aime habituellement pas vraiment les comédies musicales, ce n'est effectivement pas mon genre favoris et j'ai donc mis beaucoup de temps à regarder ce film mais je ne le regrette finalement pas du tout car si c'est un chef-d’œuvre pour certains, pour ma part j'ai en tout cas beaucoup aimé. C'est l'histoire de deux stars au sommet de leur carrière dans le cinéma muet mais lorsque Hollywood décide de passer au parlant, les choses se compliquent. C'est entre autre pour cela que j'ai apprécié le film, parce-que je trouve le scénario très bon. on en apprend beaucoup sur le cinéma et les décors de plateaux de cinéma muet sont très sympas et très bien reproduits, le film permet même de voir un peu plus profondément dans l'industrie hollywoodienne et se permet même quelques fois des auto-critiques plutôt sympa. Les problèmes de l'époque sont également avancés, par exemple celui de transposer les acteurs de cinéma muet au parlant par rapport à leur voix, le public ne s'attend pas forcément à entendre cette voix là et le tout est très bien rendu et, de plus, très intéressant. Les chansons ne sont pas non plus intempestives, j'avais un peu peur de cela, mais finalement il n'y en a pas tant que ça (en tout cas par rapport à ce que je pensais) et elles sont toutes plaisantes et bien amenées, notamment celle qui a marqué tous les esprits : "Singin' in the Rain" où Gene Kelly danse dans la rue sous la pluie. J'avais également peur de m'ennuyer (comme quoi, j'avais beaucoup d’aprioris sur ce film) mais finalement non car le rythme est soutenu du début à la fin et l'histoire est vraiment sympa à suivre. Nous avons également beaucoup d'humour et il est très bien dosé et sympa, il y a beaucoup de scènes très drôles notamment celle de la spoiler: première projection du film parlant des deux stars du film , qui est irrésistible. Les costumes sont quant à eux magnifiques surtout les robes etc. de même que les décors et les jeux de lumière. La réalisation est également très bonne, nous avons de magnifiques scènes et notamment celle où Don danse avec la fille de ses rêves avec le grand foulard blanc qui m'a épaté de part sa beauté. Du côté des acteurs, nous avons principalement Gene Kelly, Donald O'Connor et Debbie Reynolds dont le film la projettera d'ailleurs au rang de star et ils jouent tous très bien à la fois dans leur jeu que dans leur scène de danse et de chant. "Chantons sous la pluie" est donc un classique hollywoodien mais également un indémodable qui ne cessera d'étonner le public, même encore bien des années plus tard.
Incroyable de penser que ce film date de 1952. Une production de grande qualité explique que ce film ait traversé les époques pour rester une référence de la comédie musicale. Les personnages ont tous leur mot à dire dans ce film, chacun a son petit moment, sur le thème du passage au cinéma parlant qui a mis fin à certaines stars du cinéma muet, sur la nécessité de se renouveler pour durer. Un hommage aux acteurs, une ode à l’industrie du cinéma qui semblait à l’époque mériter son titre d’industrie du rêve.
Vu au ciné pour la première fois. Chorégraphies,danses sublimes. Ok. Mais le reste du du film ne ressemble en fait qu'à une très bonne copie d'élève qui a beaucoup travaillé, donné beaucoup de son temps sans pour autant parvenir à briller. ll manque de vraies idées, de belles surprises. Et le rythme haletant n'est qu'un cache-misère comme dans beaucoup de films US.