Derniers Avis : Chantons sous la pluie - Page 5

Une comédie musicale très joyeuse dont on ne peut s'empêcher de fredonner l'air "Singin' in the rain" longtemps après le visionnage. Portée par des artistes aux multiples talents, celle-ci doit beaucoup à Gene Kelly ; danseur, chanteur et acteur dans ce film qu'il a lui-même réalisé ; au charme et à la grâce inégalables.

Pour ne pas mourir bête j’ai tenté malgré mon aversion avérée pour les comédies musicales. Et même si je reconnais que chantons sous la pluie a certaines qualités je n’arrive pas à trouver cela vraiment bien. Dans ce que je trouve intéressant il y a l’histoire: raconter le passage du cinéma muet au parlant avec les difficultés que cela engendrait pour certaines stars de l’époque est intéressant. La vision du Hollywood des années 20 et de l’envers du décors est amusante. Mais voilà quand les personnages se mettent à chanter et danser en plein milieu d’une scène de comédie je déconnecte complètement et sors du film. Seul la partie « Hollywood » qui fait justement ajout m’a moins dérangée car elle est vraiment présentée comme une parenthèse. C’était une nouvelle tentative pour me réconcilier avec un genre, c’est un nouvel échec.

Délicieux classique de la comédie musicale américaine, Chantons sous la Pluie demeure dans les mémoires pour ses numéros musicaux réglés au millimètre, son charme naïf et désuet mais qui opère toujours, et le charisme indéniable de ses interprètes, véritables performeurs dans l'exercice. C'est une sorte de remède idéal au coup de blues et à la déprime, au scénario simple mais justement dosé. Une perle du genre.

1927, Hollywood. Le film "Le chanteur de jazz", premier film parlant sort dans les salles de cinéma. Dans les studios hollywoodiens, c'est le choc et les acteurs devront alors s'adapter.
Qui ne connait pas la scène culte où notre élégant Gene Kelly interprète dans la rue la chanson hautement philosophique "Singin in the rain". Il y a d'autres scènes très belles et hautes en couleurs, spoiler: dont celle où Kelly danse avec Cyd Charisse.

Oui, il est vrai que ce film est assez original et innovant. En effet, il s'agit d'un excellent film musical mais, pour moi, ce n'est pas non plus un film monumental incroyable qui atteint des sommets comme beaucoup disent, surtout si on le met en comparaison avec "Citizen Kane" ou "Vertigo". Je trouve que, profondément, ça mérite dans les 3.5 et 4 étoiles et que ça reste seulement un très bon film familial très bien filmé à regarder en premier lorsqu'on veut retrouver le sourire après une journée épuisante.
Bien sûr, j'apprécie quand même ce film qui reste bien et je pense qu'il a mérité son succès. Personnellement, j'étoile "Chantons sous la pluie" de 4/5.

Pour moi chantons sous la pluie est la référence en terme de comédies musicales. L'histoire tient la route avec des belles chorégraphies et parfaitement interprété par le duo Gene Kelly et Donald O'Connor, et rejoins plus tard par Kathy Selden que dire de la scène ou "Don Lockwood" se tortille magnifiquement sur "je chante sous la pluie, une des scènes les plus cultes du cinéma. Cependant plus on avance plus les danses et les chants deviennent lassants, je trouve que le film en est trop surchargé, au dépend de l'histoire où Hollywood se met au films parlant au détriment des films muets, selon moi il aurait fallut plus creusé dans cette direction et enlevé la dernière séquence " Mélodie de Broadway" qui est pour moi inutile.

Si je met 1 et pas 0,5 c'est parce que la dame qui dit "est-ce qu'on me prends pour une imbécile" m'as légèrement fait rire mais sinon il y a aucun scénario et Gene Kelly se croit fort avec ces pas de danse mais je trouve que ses scènes sont complètement ratées . Rien à voir au chef-d'oeuvre de La La Land

La comédie musicale n'est pas un genre que j'apprécie mais ce film est véritablement un chef d'oeuvre. Tout est parfait

« Chantons sous la pluie » fait partie des comédies musicales culte du cinéma. Le premier point a abordé est la bonne humeur que dégage le film. On ne se prend pas la tête à rendre l’histoire triste, les péripéties sont bien installées et sont crédibles, sans pour autant en faire trop sur le côté dramatique. Cela nous laisse sur un joyeux divertissement. De plus, les musiques sont toutes pour la plupart rafraichissantes, et sont accompagnées de chorégraphies très techniques et plaisantes à voir. La scène acrobatique avec Donald O’Connor est d’ailleurs vraiment impressionnante, presque entièrement tournée en plan séquence. L’histoire romantique est sincère et sans artifice, ce qui intéressant par rapport au milieu superficiel du cinéma qui est montré. D’ailleurs, le scénario qui met en scène cette mise en abyme du cinéma dans le cinéma, permet habilement de montrer un pan de l’histoire du cinéma : le passage du muet au parlant. Ainsi, les problèmes, et les découvertes qui font suite à ce moment historique nous sont exposé, ce qui nous fait dire qu’en plus d’être une bonne comédie musicale, ce film s’avère avoir une bonne histoire. Chantons sous la pluie est donc une référence dans le genre, dont on ressort avec le sourire, ce qui est indéniablement le principal objectif d’un film avec un titre comme ça !

Il s'agit d'un très bon film dans son genre qui, même près de 70 ans après, divertit toujours autant. Une bonne comédie, très bien jouée et qui m'a vraiment plu !

S’il existe une comédie musicale incontournable dans l’Histoire du cinéma, c’est bien Chantons sous la pluie ! Le film de Stanley Donen et de Gene Kelly est, en effet, le chef-d’œuvre absolu du genre. Tout y atteint des sommets : les chansons (qui sont constituées de succès d’autres comédies musicales) sont entraînantes et offrent des numéros mémorables (en particulier Make ‘em laugh et Singin’ in the rain) servis par des chorégraphies splendides, la mise en scène est sublime, l’humour est constant (on notera que Donald O’Connor y explose dans ce genre) et l’interprétation est bourré de charme. À propos de cette dernière, il est intéressant de noter que, dans la version originale, Debbie Reynolds ne possédait pas une voix qui convenait à la production et que c’est Jean Hagen qui la doubla pour les passages parlés (alors que c’est l’inverse qui se déroule dans le récit). Même si on peut penser que le numéro Broadway Melody s’insère un peu artificiellement dans le récit tout en étant magnifique et permettant la présence de Cyd Charisse (le look à la Louise Brooks est un des deux grands hommages du numéro, le second étant la présence de gangsters jouant avec une pièce comme dans le Scarface d’Howard Hawks). Chantons sous la pluie reste un sommet absolu de la comédie musicale que l’on prend toujours plaisir à revoir et très certainement le meilleur représentant du genre.,

Chantons sous la pluie est, dès ses débuts, plus une réflexion sur le milieu de l'art en général que la comédie musicale romantique et doucereuse à laquelle on pouvait s'attendre. Il prend à contre-pied les désirs de son public en "adoucissant" son inévitable niaiserie par la dureté de son analyse du showbiz partagée entre le grotesque, le ridicule et le grand sarcasme, jouant dès ses premières minutes sur le mensonge et la manipulation inhérents au milieu du cinéma, si ce n'est au septième art en général.

Nous sont alors présentés les deux personnages centraux de l'intrigue : les stars Don Lockwood, tenu par un incroyable Gene Kelly, et Lina Lamont, que Jean Hagen campe avec un habile sens de l'humour, que l'on voit se rencontrer, évoluer, s'élever dans l'art jusqu'à l'instant de l'interview, où Kelly, affichant un sourire figé qu'il ne lâchera jamais en public, conduit toute l'intelligence de son écriture par une dichotomie maligne durant laquelle les souvenirs montrés en flashback, donc repensés par Lockwood, seront enjolivés à l'oral jusqu'à mentir aux journalistes, au public, à ses fans.

Cette société du spectacle aux moeurs d'apparat et de malice ne cesse d'être constamment détruite, déconstruite par des mensonges révélés à l'écran et des séquences chantées à la sincérité totale, à l'exécution parfaite; toute la première partie, d'environ une demi-heure, pose de fait un triste constat : le film raconte finalement l'histoire de deux opportunistes qui tentent de rester dans la course de la popularité lors de la transition d'une époque à une autre, le cinéma muet commençant déjà à trembler d'appréhension face à l'avènement du parlant.

Il faudra attendre l'arrivée de la toute charmante Debbie Reynolds, qui campe ici une jeune fille sans prétention au talent artistique indiscutable, pour voir poindre le véritable sujet de l'oeuvre, le dépassement de soi par l'arrivée dans la vie d'un amour inconditionnel. Dès lors qu'il aura rencontré sa muse, Lockwood tentera, tant bien que mal, de se réinventer, de se trouver une nouvelle popularité : fermement aidé par un Donald O'Connor électrique et hilarant, Kelly trouve ici le rôle de sa carrière, impression confirmée par le côté mise en abîme du développement de son personnage.

Toute l'oeuvre tournant autour du rapport particulier qu'entretient l'artiste avec son art, son public et le bien-fondé de sa démarche artistique, il devient rapidement évident que Chantons sous la pluie est un film d'auteur à la justesse de propos sidérante : loin d'être aussi manichéen qu'on pourrait le penser dans le fond (il l'est cependant dans la forme), il vient nuancer le propos tout mignon-tout niais de cette femme qui réussit à percer uniquement grâce à la pureté de son talent (comme s'il suffisait d'être quelqu'un de bon pour devenir célèbre) en l'opposant à la ridicule Lina Lamont, finalement rendue égocentrique et égoïste par un système de compétition permanent, et la soif toujours grandissante d'un public constamment en demande de nouveaux divertissements.

Cette course à l'ambition, certes imagée de façon caricaturale et légère, n'en trouve pas moins une profondeur surprenante au travers des scènes chorégraphiées, toutes porteuses d'un message particulier : le génie de Chantons sous la pluie tient moins de ses magnifiques pas de danses et lignes de chant, orchestrés et exécutés de main de maître sans qu'on ne puisse leur reprocher grand chose, que de leur contexte d'apparition, toujours essentiel à l'intrigue, jamais forcé ou ne serait-ce qu'hors-sujet.

Que l'on pense à la mythique scène donnant son titre au film, durant laquelle Kelly représente la dualité de la situation professionnelle de son personnage en le faisant chanter sous la pluie, cliché habituel des situations malheureuses, avec le sourire classique des scènes ensoleillées, ou à cette danse finale où l'ancienne star abandonne sa place, forcée par la malice de ses collaborateurs et les moqueries du public, à cette jeune fille qui devrait apporter un semblant de lumière et d'honnêteté à un milieu pourri par le mensonge, le paraître et l'intérêt, le constat est évident : chaque scène légère de danse et de chant est un moyen pour Kelly de retranscrire toute la dureté et l'artificialité d'un monde que le spectateur rêveur idéalise au moins tout autant que la sublime relation que partagent Lockwood et Selden.

Bien plus conscient de son monde que ce qu'on pourrait en penser, Chantons sous la pluie affirme pour principale qualité celle de proposer une critique de société absolument vertigineuse en gardant en ligne de mire le but premier de l'entreprise, le divertissement de masse. Il prouve, d'une certaine manière, qu'il est possible de mêler l'intelligence d'un propos à la perfection de la forme, le plaisir de suivre le projet trouvant une saveur toute autre lorsque l'on se rend compte de toute la profondeur de son propos fantastique.

Celui qu'on pourrait qualifier de version grand public de Boulevard du Crépuscule fascine tout autant qu'il ravit, conduisant le spectateur sur une route de satisfaction et de joie qu'il n'était pas en mesure de prévoir. L'histoire, magnifique, est tenue avec professionnalisme par des acteurs tous à leur place dans leurs rôles respectifs, et sublimée par les incomparables séquences de comédie musicale, aussi drôles que parfaitement exécutées, pour lesquelles il est bien complexe de dénicher un équivalent possible.

Sublime, Chantons sous la pluie a tout du chef-d'oeuvre indémodable duquel on ne se lasse jamais. Les bijoux n'épousent pas toujours la forme de bagues, mais ils se forment, pour la plupart d'entre eux, autour d'une alliance idéale.

Mon film préféré. Tellement vu. Que de scènes mythiques. Gene Kelly superbe. Tout fait mouche. Une scénario d'un intelligence folle aux multiples références. Formidablement construit. Je l'emporte avec moi dans ma tombe en souvenir du meilleur de l'Homme!

Film mythique dans l'histoire du cinéma, chantons sous la pluie est avant tout une une histoire vivante qui se réinvente à chaque instant pour rendre une comédie musicale qui arrive à rendre heureux son public.

Miracle.
J’avais traîné les pieds pour voir ce film, la comédie musicale n’étant pas ma tasse de thé à priori. Et puis un soir il y a quelques temps, bien inspirée, Arte me propose Chantons sous la pluie. Et BAM, la claque. Je viens de le revoir et je suis ravi de voir que la magie opère toujours. L’histoire est celle d’une star du cinéma muet et de sa partenaire à l’écran. Ils sont mis en difficulté par l’évolution technologique du cinéma et l’arrivée du cinéma parlant. Les personnages secondaires sont aussi truculents que les personnages principaux avec un mention spéciale pour Cosmo, campé à la perfection un Donald O’Connor irrésistible de drôlerie, tant dans ses répliques que dans ses numéros de danse (Make ‘Em Laugh) et pour Debbie Reynolds, totalement craquante en ingénue à la beauté si normale et à la voix si claire et dynamique. En plus des performances des acteurs, il faut saluer le regard que le film propose sur la magie hollywoodienne en faisant passer le spectateur de l’autre coté du rideau et de l’écran. Si le sujet est commun aujourd’hui, il ne l’était pas dans ce début des années 1950. On assiste ainsi au tournage d’une comédie musicale dans laquelle l’acteur joue l’acteur et le danseur joue le danseur. Et techniquement tout ça est impressionnant et donne envie de voir et revoir cette longue et fabuleuse séquence dans laquelle, pendant un quart d’heure s’enchaînent des ambiances différentes dans de somptueux tableaux. Un classique qui n’est pas près d’être démodé tant il approche la perfection.

Très frais et positif. Je dansais des claquettes en sortant de la projection !! Gai et entraînant, plein de trouvailles au niveau scénographique, c'est vraiment un spectacle, un film travaillé, on passe un super moment. Quel film génial, pas gnangnan comme je craignais, un peu naïf mais c'est ce qui fait son charme, on sent bien l'empreinte de l'époque et c'est tant mieux.