Avis : Le Château ambulant - Page 3

En adaptant le roman de l'anglaise Diana Wynne Jones, le maître de l'animation japonaise ne trahit pas son univers, bien au contraire, il s'approprie complètement l'œuvre de la romancière et aborde les thèmes qui lui sont chers, toujours sans le moindre manichéisme et avec une grande dose de poésie.

Le château ambulant du très grand Hayao Miyazaki. Un film que j'ai dû voir une dizaine de fois et qui est mon deuxième film préféré après un autre film de Miyazaki et qui est Princesse Mononoke. Le château ambulant raconte l'histoire de Sophie une jeune vendeuse de chapeau qui rencontre par hasard Hauru dans une ruelle alors qu'elle se rendait chez Césari. Malheureusement ou heureusement pour elle, Hauru est recherché et entraîne donc Sophie "dans une histoire qui ne vous concerne pas". Sophie va donc après être victime d'un maléfice de la sorcière des landes, celle qui recherchait le magicien Hauru. Le maléfice consiste simplement à la rendre vieille. Puis s'enfuyant de chez elle pour ne pas choquer son entourage, elle tombe sur le fameux château ambulant, la demeure du magicien et de là va découler le film d'animation.
Comme on le sait, dans les films du maître de l'animation japonaise, contrairement aux films des studios américains, chaque personnage n'est ni tout blanc, ni tout noir. On rencontre des "antagonistes" même si le terme n'est probablement pas approprié, mais on se rend compte par la suite qu'ils ont un bon côté.
Le film joue beaucoup sur le fait de ne pas juger selon les apparences et trois personnages en sont la preuve : Hauru, Sophie et la sorcière des landes.
Hauru est au premier abord quelqu'un de très propre, très intelligent, très séduisant, très rangé dans sa tête et très confiant. Mais quand Sophie va entrer dans sa maison, dans son "château ambulant", le désordre de ce dernier représente bien son état mentale et ce qu'il cache. C'est Sophie qui va sauver Hauru à commencer par ranger et nettoyer physiquement sa demeure avant de le faire mentalement. Après avoir retrouvé ses vrais cheveux foncé, le magicien se dévoile à Sophie dans la chambre pleine à craquer d'objet de toute sorte. Elle est l'opposé du reste du château et pourrait représenter son identité profonde au delà des peurs qu'ils va avouer à Sophie au chevet de son lit.
Mais cela marche aussi dans l'autre sens. Sophie qui est devenue une vieille dame, accroît son complexe de ne pas se trouver belle. Même après avoir rencontré le magicien au début du film, elle n'y croit pas, car il est connu pour ne s'intéresser qu'à la beauté. En rencontrant Sophie, il va tout de suite la trouver belle, mais pas uniquement : "vous êtes courageuse". C'est lui qui va lui redonner confiance et l'amour dont elle a besoin. Le troisième personnage a en être la preuve est la sorcière des landes. Elle est vu au début comme une sorcière invincible, capable même de terroriser Hauru, mais elle est en fait également amoureuse et est beaucoup plus veille. On le comprend après que Sulimane lui ai enlevé ses pouvoirs.
Ensuite, l'amour est un point clé du film. A plusieurs reprises durant le film, Sophie parvient à surpasser son maléfice grâce à l'amour qu'elle a pour Hauru, dès qu'elle vit un moment fort avec lui ou parle de lui devant Sulimane par exemple, elle retrouve sa jeunesse. Hauru de son côté, grâce à l'amour parvient à surpasser ses peurs, à faire face aux dangers, ne plus fuir et a même trouvé un sens à tout cela : "J'ai enfin trouvé quelqu'un à protéger,... toi". Assez vite, Calcifer prévient à Sophie au début du film, que s'il meurt Hauru mourra avec lui. Les deux ont passé un accord, et Calcifer est en fait le coeur d'Hauru. Mais quand Sophie va jeter un sceau d'eau sur Calcifer pour sauver la grand mère (sorcière des landes), aucun des deux ne meure. Encore une preuve d'amour qui se confirme à la toute fin quand elle lui rend son coeur alors que Calcifer la prévient qu'il peut en mourir.
Du côté de l'animation, on est sur du classique de Miyazaki, de l'animation extrêmement maîtrisé, sans aucune fausse note, sans jamais en faire trop au niveau du fantastique mais en trouvant un bon équilibre. Les plus belles scènes du films sont celle où Sophie retourne dans le passé et celle où Hauru se bat contre Sulimane dans les airs en plein illusion avec Sophie dans ses bras.
Tout est bien sûr sublimé par les musiques absolument magnifique du grand Joe Hisaishi. Chaque scène a sa touche musicale venant accompagner parfaitement l'action et Miyazaki sait également quand laisser place au silence comme il l'avait super bien fait dans Princesse Mononoke. On a un thème principal qui revient en ayant quelques variantes tout au long du film et on a aussi des musiques propres aux scènes comme "Secret cave" qui habille le moment où Sophie retrouve Hauru enfant, et le préviens de l'attendre dans le futur. Je n'ai pas les mots pour expliquer à quel point tout est absolument parfait à ce moment là, et je pense que la musique en ai vraiment pour beaucoup.
Pour Conclure, le château Ambulant est un énorme chef d'œuvre signé Hayao Miyazaki avec une histoire complexe, qui demande plusieurs visionnages, qui a son lot de mystère, il met en scène des personnages complexes, ni tout blancs ni tout noir, avec une vrai morale, un film qui utilise l'amour avec une grande maîtrise, une certaine justesse et une certaine finesse. Comme tous les autres films de Miyazaki (sauf Le château de Cagliostro), on a le couple compositeur, réalisateur avec Joe Hisaishi qui harmonise parfaitement la création du réalisateur.
Bref, un film à voir et à revoir.

Le nouveau chef d'oeuvre d'Hayao Miyazaki. Tout y est beau, poétique et merveilleux. Alors que l'animation est très sommaire, l'ensemble est pourtant magique, transcendé par un scénario incroyable, un monde ou tout devient possible, ou l'émotion est omniprésente et ou on est vraiment émerveillé de bout en bout. Bref, un très grand dessin animé, même supérieur au voyage de Chihiro. Superbe.

Miyazaki signe son film le plus féérique avec "le voyage de Chihiro" et avant "Ponyo sur la falaise".
La beauté des couleurs et des images est saisissante.
Un plaisir pour les yeux.

Comme d’habitude, Hayao Miyazaki, qui est un de mes réalisateurs préférés, m’éblouie à presque tous ses films, notamment celui-ci, qui est un de mes préférés. Un Chef d’Oeuvre, 5/5.

Il y a, dans l'oeuvre d'Hayao Miyazaki, une certaine magie, une aura qui transcende son art pour l'emmener au panthéon de l'animation, et Le Château Ambulant n'est pas une exception à la règle, où il nous fait voyager entre démon, sortilège, Guerre ou encore quelques somptueux paysages.

Ici, Miyazaki n'hésite pas à prendre son temps, à s'intéresser à de nombreux détails et à la vie de son héroïne une fois qu'elle a reçu un sort l'enfermant dans un corps de vieille. Il sublime les paysages qu'il met en scène, mêlant steampunk, à l'image du château, et une influence occidentale, comme la magnifique ville qui ouvre le film. On se retrouve immergé au cœur de cette univers, le cinéaste japonais démontre à nouveau ses qualités de conteurs d'histoire, alors qu'il n'hésite pas non plus à truffer son oeuvre de savoureux détails.

Ici il se montre aussi habile dans la description puis l'évolution des personnages, on les découvre vraiment petit à petit, et ils ont tous différentes facettes, souvent plus sombres ou mystérieuses. On s'attache facilement à Sophie qui voit son corps métamorphosé après sa rencontre avec le magicien Hauru, beau et puissant mais aussi immature et souvent rattrapé par son passé. Qu'ils soient principaux ou secondaires, ils apportent tous leur part à l'édifice, que ce soit un côté plus humoristique à l'image de Calcifer ou sombre, comme madame Suliman.

Le Château Ambulant est parfaitement bien construit, alors que Miyazaki parvient à créer une passionnante mythologie autour de la sorcellerie, et un univers incroyable, capable de nous surprendre à chaque nouvelle trouvaille. Il se montre inventif, tant dans les paysages que personnages, et dévoile sa capacité à jongler entres les tons, entre épique, sombre, plus léger ou encore dans l'émotion, avec des amours impossibles, décevants ou incapable de se révéler. De la même façon, l'ambiance oscille entre jolie, poétique, sombre ou encore magique, et est tout du long prenante et teintée d'une certaine mélancolie.

Il se montre plutôt subtil dans les propos, ici pacifistes sans jamais être lourd ou prendre trop de place, participant aussi à la fascination et l'émerveillement que l'on peut ressentir devant son récit. Ce dernier est d'ailleurs sublimé par une bande originale aussi lyrique que puissante, ainsi que des dessins et une animation qui sont à cette image, et c'est tout simplement magnifique, on se retrouve devant une suite de somptueux tableaux, adéquatement mis en musique, avec une parfaite écriture des dialogues, qui sonnent toujours justes et dans le ton voulu par Miyazaki.

Le temps ne semble pas faire effet sur Hayao Miyazaki et, vingt-cinq ans après son premier film, il démontre toujours une créativité et un talent sans faille, proposant avec Le Château Ambulant une oeuvre à la fois sombre, lyrique et magique, provoquant émerveillement et fascination devant une si somptueuse suite de magnifiques tableaux.

Histoire pas très cohérente mais bien conçu ,on aime ,on est ému et on s'en souvient !

Certes, le film est très bien dessiné et animé, plein de poésie. Mais, j'avoue que je n'accroche pas trop à Miyazaki (après avoir vu Nausicaa). Je trouve les 2 heures de ce film quelques peu décousues et une Happy end quelque peu trop sentimentale.

Je suis d'accord avec tous ceux qui considèrent ce film comme mineur dans l'oeuvre du maître : beau mais poussif, inventif mais lent... Et une fin niaise à pleurer (ou comment la guerre se carapate en moins de deux). Plein de bonnes choses, mais une déception d'autant plus grande au niveau du scénario... Reste quand même la poésie des images et des allégories.

Un autre animé imaginatif signé Miyazaki, "Le Château ambulant" aborde le thème des apparences trompeuses avec une histoire un peu trop décousue.

Ce film d'animation m'a paru plus faible que les autres films que j'ai vu du grand Hayao Miyazaki. Et pour cause, le scénario est un peu faible et peu trop répétitif et l'univers fantastique crée est un moins peu consistant. De plus, le message anti-guerre y aurait gagné en étant évoqué avec plus de profondeur. Reste tout de même, et ce serait criminel de le bouder, une animation d'une beauté toujours aussi stupéfiante, des personnages toujours aussi attachants et une sublime bande originale. Donc dans l'ensemble je suis un peu déçu mais ce n'est pas pour autant que je conseillerais de négliger ce film, au contraire les qualités dont il recèle valent largement le détour.

Une jolie poésie visuelle où chaque personnage est attachant et permet de s'immiscer un peu plus dans l'œuvre. La trame est bien pensée, les dessins sont visuellement réussis et l'humour et l'émotion sont très bien dosés !

Un chef d'oeuvre, ce film est tout simplement magnifique. C'est l'un des meilleurs de Hayao Miyazaki. A voir et à revoir.

Le deuxième "chateau" de Miyazaki est réussi, par la qualité de son scénario complexe, par les sublimes personnages, par l'esthétique, par son inventivité... Pas loin du parfait.

Un film en mouvement perpétuel, qui semble se créer au moment où les images défilent sous nos yeux.
Miyazaki mijote ses sempiternels ingrédients, pour nous concocter une nouvelle variation de son univers d'une stupéfiante richesse. Il rajoute même à sa recette la thématique troublante de la vieillesse. Magique.