Avis : Thé et sympathie - Page 2

Un film de Minnelli, qui ressemble à un film de Minnelli, c'est assez haut en couleur, filmé avec justesse, mais parfois assez bavard, et les enjeux sont d'une autre époque.
Ce qui serait intéressant, c'est de savoir la proportion que Minnelli à mis de lui dans ce personnage de jeune, qui se cherche, qui cherche l'amour d'un foyer, qui cherche à se construire par ses propres goûts et expériences, plutôt que de coller au stéréotype de l'Américain moyen. Ce goût des arts, de la musique, de la présence féminine, presque maternelle, presque ambigüe, on connait les penchants du réalisateur, tout aussi ambivalent et on ne peux pas ne pas penser qu'il y a un peu de lui dans ce film.
Au delà du jeune personnage, on retrouve Deborah Kerr, femme que l'on pourrait pensé épanoui, mais qui souffre de solitude, qui se sent rejeter par son mari, et qui pour un instant s'abandonne à la vie, au risque de tout remettre en cause, tout perdre.
Le drame d'une époque, d'un quotidien, des apparences, et des non dits; le film ne révolutionnera pas la cause, mais il a le mérite d'exister.

Même si le film (tout comme la pièce dont il est issu) est un brin dépassé de par l'évolution des mœurs rétrospective et un certain académisme ambiant, et en dépit du fait que l'homosexualité n'y est qu'implicitement abordée (le personnage central s'avère être atypique mais dans la norme hétérosexuelle), ce mélodrame de Minnelli a des qualités : le sujet était en avance sur son temps, le récit dénonce les hypocrisies d'une société patriarcale sexiste et homophobe, et surtout l'art du cinéaste fait merveille au détour de certaines séquences magnifiées par des couleurs sublimes. Deborah Kerr, actrice immense, n'est pas pour rien dans l'émotion réelle que cette adaptation distille.

Adaptation d’une pièce de théâtre, Thé et sympathie aborde avec finesse et sensibilité le thème de la virilité, de la différence et de l’exclusion sociale dans l’Amérique des années 50. Ode à la tolérance et à la diversité, ce film de Vincente Minnelli évoque l’homosexualité présumée de Tom, jeune étudiant plus intéressé par la poésie et la musique que par l’exhibition obsessionnelle de sa masculinité, à l'inverse de l’ensemble de ses camarades qui s’évertuent donc à le harceler et l’humilier à longueur de journée. Volontairement flou et implicite, ce long-métrage aurait peut-être mérité davantage de prise de risque, notamment dans sa dernière partie spoiler: où son personnage principal semble rentrer (partiellement) dans la « norme »
, même s’il faut reconnaître que Thé et sympathie a eu le courage de bousculer de nombreux codes moraux cinématographiques en cours au moment de sa réalisation. Les couleurs, les décors et les lumières sont superbes.

Même s'il est ancien, c'est un très beau film sur la difficulté d'être soi dans un monde étroit d'esprit. Le jeu des acteurs est très touchant surtout celui de Deborah Kerr et celui de John Kerr. Un très bon film conseillé à tout le monde.

l y a eu déjà plusieurs films réussis dénonçant le conformisme des années cinquante ou l' Amérique ne doutait pas d'elle même et de ses valeurs conservatrices (la guerre du Vietman ne s'étant pas pas encore déclenchée et n'ayant pas encore rebattu les cartes)
Je pense plus particulièrement aux films de Todd Haynes ,Carol et loin du paradis qui traitent entre autre de l'homosexualité
Ce qui est intéressant dans Thé et sympathie par rapport aux films de Todd Haynes, c'est qu'il a été fait aux moments des faits qu'il évoque ( en 1956)
Du coup, le film ne traite à aucun moment frontalement de l' homosexualité , voire même de la sexualité ( la censure veille) et pourtant ce thème existe de manière sous-jacente pendant tout le film.
La rumeur qui fait changer de chambre le colocataire, ami du personnage principal porte t il sur des soupçons d'homosexualité et une des dernières scènes reproduites sur l'affiche suggère t elle que les deux personnages principaux ont consommé de manière adultérine ?
A l'évidence oui, mais le film déjà très en avance sur son temps ne peut se montrer plus explicite
Certes le film ne bénéficie pas du recul de films plus récents qui rend plus intelligent et certains dialogues peuvent parfois paraitre un peu naïfs et datés mais c'est peut être précisément son manque de recul qui lui donne un côté " dans son jus" car ayant un regard datant de l'époque des faits et donc non reformaté par rapport à notre mentalité d'aujourd'hui..
Et puis il y a aussi Deborah Kerr actrice toute en subtilité ( que j'ai déjà adoré dans elle et lui et dieu seul le sait Mr Allison) et la beauté des scènes filmées en technicolor qui donne une force au film le rendant comparable aux drames flamboyants de Douglas Sirk.
Que du plaisir....

Très beau film, très beaux acteurs, et très belles valeurs... Tolérance, compréhension altruiste, sincérité...

Film révolutionnaire pour son époque et le conservatisme yankee ambiant.
Hélas ce magnifique film ne pourrait être tourné aujourd'hui vu le conservatisme ultraconservateur petit bourgeois ambiant en 2024.