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Votre avis sur Cinema Paradiso ?
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quel bonheur de voir et revoir ce film , hommage au cinéma avec tous ces classiques projetés , mais aussi au projectionniste celui qui fait le lien , la transmission , au travers de cette histoire d'amour paternel et spirituel . un hommage aussi à la comédie italienne des année s 60 70 , avec une pléiade d'acteurs convaincants et convaincus , en tête Noiret , magnifique .des prises de vue soignées , un montage et des ellipses efficaces , Bref un petit bijou .
Un film extraordinaire, plein d'émotions qui parle directement au spectateur par les thèmes abordés : les temps qui changent, la nostalgie des temps anciens ou pour les plus jeunes la nostalgie de moments extraordinaires. Les acteurs sont excellents, Philippe Noiret en tête, la réalisation est très bonne, la bande originale signée Morricone est superbe, bref, tout les ingrédients sont présents pour nous faire passer 2 heure de cinéma intense.
Tornatore en profite pour déclarer (ou plutôt confirmer) sa flamme au cinéma.
A VOIR, cela va sans dire. Cependant évitez la VF qui contient quelques doubleurs absolument foireux.
Tornatore en profite pour déclarer (ou plutôt confirmer) sa flamme au cinéma.
A VOIR, cela va sans dire. Cependant évitez la VF qui contient quelques doubleurs absolument foireux.
Ce film est une merveille, superbement filmer. Des dialogues magnifiques, les personnages sont extrêmement attachants sans doute un des meilleurs rôles pour Philippe Noiret pourtant il en a eu d'autres très beaux. On passe du rire aux larmes, la fin du film est vraiment un tout tout grand moment de l'histoire du cinéma. Bel hommage au 7e art.
Cinema Paradiso est un beau film de Giuseppe Tornatore sur le cinema et ses valeurs.
L'histoire est très belle, sans doute un des meilleurs hommage que le cinéma pouvait se faire à lui-même.
Philippe Noiret décroche ici sans doute son plus beau rôle et il est parfait dedans et les différents acteurs pour incarner le personnage de Salvatore di Vita sont bons aussi.
Le film est en revanche trop long à mon goût et aurait mérité d'être raccourci et du fait de sa longueur, le film m'a un peu moins marqué.
Les décors italiens sont très beaux. La bande-originale l'est également.
Un monument du cinéma italien, après je ne suis pas forcément un très grand fan du cinéma filmant le cinéma.
L'histoire est très belle, sans doute un des meilleurs hommage que le cinéma pouvait se faire à lui-même.
Philippe Noiret décroche ici sans doute son plus beau rôle et il est parfait dedans et les différents acteurs pour incarner le personnage de Salvatore di Vita sont bons aussi.
Le film est en revanche trop long à mon goût et aurait mérité d'être raccourci et du fait de sa longueur, le film m'a un peu moins marqué.
Les décors italiens sont très beaux. La bande-originale l'est également.
Un monument du cinéma italien, après je ne suis pas forcément un très grand fan du cinéma filmant le cinéma.
Emouvant et réussis. Plus d'infos sur : http://kilitchikou.blogs.allocine.fr/
Le succès remporté par "Cinéma Paradiso" au moment de sa sortie en 1989 est phénoménal, malgré une critique partagée : les uns criant au chef d'oeuvre, les autres déplorant que le cinéaste ait cédé à un sentimentalisme très roman-photo et encombré son film de clichés et de lieux communs.
N'en déplaise aux esprits chagrins, cet opus est une réussite, une merveille de sensibilité et de tendresse, une oeuvre attachante comme il en est peu, interprétée de façon magistrale, éblouissante, par un Philippe Noiret pour lequel le rôle d'Alfonso semble avoir été taillé sur mesure et bien davantage qu'un film sur la nostalgie à l'égard d'un type de spectacle en voie de disparition. La nostalgie n'est pas ici contre-productive, elle est au contraire infiniment créatrice, établissant entre les êtres un lien collectif irremplaçable et une étrange homogénéité entre les stars qui défilent sur l'écran et les gens d'un village qui paraîssent s'être appropriés naturellement cette forme de mémoire. Tornatore a volontairement mis l'accent sur l'aptitude du 7e Art à unir le public en une véritable communion qui leur fait partager des émotions fortes. Malgré les coupures qu'il dût subir ( sa durée initiale était de 157 minutes ), il reste heureusement une de ces oeuvres inoubliables qui subsistent comme un peu de notre vie, tant il est vrai que l'irréalité de la mémoire n'est autre que celle qui féconde la réalité du cinéma et de la littérature.
Pour une analyse plus complète, voir l'analyse de ce film dans la rubrique "cinéma d'hier" de mon blog "La plume et l'image".
N'en déplaise aux esprits chagrins, cet opus est une réussite, une merveille de sensibilité et de tendresse, une oeuvre attachante comme il en est peu, interprétée de façon magistrale, éblouissante, par un Philippe Noiret pour lequel le rôle d'Alfonso semble avoir été taillé sur mesure et bien davantage qu'un film sur la nostalgie à l'égard d'un type de spectacle en voie de disparition. La nostalgie n'est pas ici contre-productive, elle est au contraire infiniment créatrice, établissant entre les êtres un lien collectif irremplaçable et une étrange homogénéité entre les stars qui défilent sur l'écran et les gens d'un village qui paraîssent s'être appropriés naturellement cette forme de mémoire. Tornatore a volontairement mis l'accent sur l'aptitude du 7e Art à unir le public en une véritable communion qui leur fait partager des émotions fortes. Malgré les coupures qu'il dût subir ( sa durée initiale était de 157 minutes ), il reste heureusement une de ces oeuvres inoubliables qui subsistent comme un peu de notre vie, tant il est vrai que l'irréalité de la mémoire n'est autre que celle qui féconde la réalité du cinéma et de la littérature.
Pour une analyse plus complète, voir l'analyse de ce film dans la rubrique "cinéma d'hier" de mon blog "La plume et l'image".
Alors oui, ça baigne dans le sentimentalisme. Un peu de facilité toute latine également. Mais l'élan est là avec une réelle tendresse pour ces personnages, ces lieux et pour le cinéma lui-même. C'est probablement pour cela que ce film garde encore son charme près de 20 ans après sa sortie.
Cette oeuvre décrivant l'essor du cinéma, qui était un extraordinaire moyen de partager ses émotions pour devenir ensuite dépassé par l'essor de la télévision est un fabuleux plaidoyer pour une industrie qui tente, tant bien que mal, de vivre. Noiret est super. A voir et revoir.
Beau film empreint de nostalgie, un bel hommage au cinéma. Philippe Noiret et Jacques Perrin sont excellents. Une fin touchante, pleine d'amour et d'espoir.
Mon film culte!
Une prestation incroyable de Philippe Noiret.
Un scénario touchant aux larmes.
Une magnifique histoire d'amour.
A voir et à revoir.
Une prestation incroyable de Philippe Noiret.
Un scénario touchant aux larmes.
Une magnifique histoire d'amour.
A voir et à revoir.
Cinema Paradiso est un film réalisé par Giuseppe Tornatore et sorti en 1988.
Ce film est bouleversant à plus d'un titre. Tout d'abord pour son sujet, l'amour du cinéma et de la salle de cinéma, qui ne peut pas laisser indifférent si l'on aime un peu le grand écran. Ensuite, son binôme d'acteurs principaux: Philippe Noiret et Salvatore Cascio sont émouvants sur toute la durée du long métrage, leur complicité est vraiment belle. La réalisation, assez simple, est également un point fort : elle se fait minimaliste pour laisser les émotions s'exprimer avec justesse. Enfin, la musique composée par Ennio Morricone est grandiose. Le thème principal du film reste gravée à jamais.
C'est un chef d’œuvre incontestable qui a fait date à juste titre. A voir et à revoir.
Ce film est bouleversant à plus d'un titre. Tout d'abord pour son sujet, l'amour du cinéma et de la salle de cinéma, qui ne peut pas laisser indifférent si l'on aime un peu le grand écran. Ensuite, son binôme d'acteurs principaux: Philippe Noiret et Salvatore Cascio sont émouvants sur toute la durée du long métrage, leur complicité est vraiment belle. La réalisation, assez simple, est également un point fort : elle se fait minimaliste pour laisser les émotions s'exprimer avec justesse. Enfin, la musique composée par Ennio Morricone est grandiose. Le thème principal du film reste gravée à jamais.
C'est un chef d’œuvre incontestable qui a fait date à juste titre. A voir et à revoir.
Cinema paradisio c'est avant tout la beauté de l'amour et de l'amitié, une histoire magnifique. Le genre de film faisant un hymne à la vie et cela à travers l'un des plus beaux arts... Le cinéma. On voit à travers
Une film magique. "Cinema Paradiso" est l'une des déclaration d'amour au cinéma les plus sinceres et touchantes qui soit ! Un conte émouvant raconté dans un cadre merveilleux, un jeune enfant qui aime aller au cinéma, un vieux projectionniste qui malgré que son metier semble ingrat il est fier de le faire car il a le sentiment de transmettre de la joie au public, un petit cinéma de quartier... Un chef d'oeuvre de la tendresse, raconté sur un ton nostalgique, avec beaucoup d'humour, des acteurs exceptionnels (l'un des meilleurs rôles pour Phillipe Noiret, et un Jacques Perrin parfait, bien que peu présent, il apporte beaucoup au film), avec une bande-originale entrainante et sublime ! Simplement magnifique... Et avec une fin qui nous arrache les larmes des yeux, un grand moment !
Une pure merveille... Surtout le version longue de 170 minutes, l'histoire d'amour revécue dans le présent avec la merveilleuse Brigitte Fossey. Un hymne à l'amour et au cinéma et à l'amour du cinéma.
Merveilleuse comédie dramatique empreinte de mélancolie et de nostalgie, ce chef-duvre est aussi un hymne au 7ème art. Sappuyant sur de superbes décors, la mise en scène de G.Tornatore rend parfaitement lambiance de ce petit village de Sicile qui vit au rythme des séances de cinéma, seule source de distraction et de culture de sa population pauvre et souvent désuvrée. A travers les censures cléricales, le réalisateur nous montre toute la place de lEglise, omnipotente et véritable maître à penser de ces âmes incultes, dans la vie quotidienne de lItalie du Sud dans la période de limmédiat après-guerre. Philippe Noiret, qui joue là lun de ses plus beaux rôles, est égal à lui-même et fait étalage de tout son immense talent en campant un pittoresque projectionniste tour à tour copain, complice, mentor et instructeur. Jacques Perrin est excellent dans un rôle tout en sensibilité et en émotion contenue. Les dialogues entre Alfredo et le petit Toto sont franchement savoureux et illustrent la subtile complicité entre ladulte et lenfant. De nombreuses scènes sont des morceaux danthologie, mêlant admirablement humour et intensité dramatique. Le passage du Certificat détudes ou les chamailleries continuelles dans la cabine de projection en sont les meilleurs exemples. La sublime musique dEnnio Morricone berce admirablement le spectateur en renforçant le côté mélancolique et romantique de cette délicieuse histoire qui vous prend aux tripes. Bien que très émouvante grâce aux bouleversantes scènes de retrouvailles entre Salvatore et Elena bien des années après, la version longue napporte pas de véritable plus-value à cette uvre exceptionnelle. « Cinema Paradiso » est lun de mes dix films préférés.
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