Derniers Avis : La Nuit du chasseur - Page 9

Le principal défaut du noir et blanc, c'est qu'il dédynamise les films qui sont tournés de cette manière. La nuit du chasseur est une des rares exceptions dans cette catégorie. Ce film est unique dans la mesure où il est le seul film réalisé par Charles Laughton, et c'est un vrai bijou. Le film étudie parfaitement la notion de bien et de mal, et bien sûr le courage des enfants. Il est très prenant et ne vous laisse pas respirer une seule seconde. Le personnage de Robert Mitchum est exceptionnel ( ce pasteur psychopathe qui épouse des femmes, puis les tue pour leur voler leur argent, et qui poursuit sans relâche les deux pauvres gosses. Je signale également en passant l'inoubliable tatouage LOVE - HATE qu'il a sur les mains ), et l'acteur signe probablement ici sa performance la plus marquante ( flippant à souhait ). Les 2 gosses sont également excellents, surtout le garçon, qui est meilleurs que certains acteurs adultes.
La nuit du chasseur est donc un immense chef d'oeuvre, et il faut le voir pour comprendre à quel point.

Pour ce qui est de la réalisation, rien à redire ! La photographie est magnifique (vive les animaux ! :hap: ), les différents plans sont superbement filmés, et les jeux de lumière sont probablement les meilleurs que j'ai vu sur du noir et blanc. Je m'y connais très peu en cinéma de l'époque, mais ça me paraît en avance sur son temps de ce côté-là.
Concernant les acteurs en revanche, j'émet plus de réserves. Les enfants sont plutôt bons, mais j'ai trouvé Robert Mitchum peu convaincant... Il surjouait beaucoup trop son personnage, lui ôtant ainsi toute crédibilité. La crédibilité est d'ailleurs ce qui m'a fait garder mes distances tout le long du film. Je n'ai pas été angoissé une seule seconde, car tout était trop irréaliste pour qu'on ne pénètre véritablement dans le film. Même les péripéties semblait exagérées ( spoiler: Harry Powell qui tombe deux ou trois fois dans sa course poursuite avec les enfants, les deux vieux -excellents d'ailleurs- qui gobent tout ce qu'on leur dit, ou encore Pearl qui tombe dans les bras de Harry lorsqu'il arrive chez Mrs Cooper, alors qu'il a voulu les tuer
).

Donc j'ai été globalement déçu car je m'attendais à beaucoup mieux, mais ce n'est pas non plus un mauvais film, et je suis content de l'avoir vu.

Et je rajouterais pour clore ma critique que j'ai trouvé John très touchant !

Au niveau formel, l’oeuvre de Charles Laughton brille par son très beau noir et blanc, tout en lumières brillantes et ombres contrastées, proposant des scènes très réussies comme le meurtre de la mère par un Mitchum assez incroyable. La découverte du cadavre flottant dans l’eau reste par contre LE moment incroyable du film, imprégné d’une véritable poésie morbide.

Hélas, l’absence de réalisme de nombreuses scènes ou cohérence dans son ensemble gâche un petit peu le tableau.

La nuit du chasseur n’est donc pas parfait mais il constitue une expérience inclassable à ressentir pleinement plus qu’à regarder passivement. Un beau classique...

Effrayant de bout en bout. Matchum magistral dans son rôle. Très belle photographie.

Une chasse à l'homme pour le moins originale et magistralement bien réalisé. Les images sont époustouflantes. Un grand film.

D'une férocité et d'un cynisme inouï, ce film cible la bigoterie, la manipulation que les hommes d'églises peuvent exercer sur leur entourage, et la bêtise de la "foule". C'est très bien joué (y compris par le surprenant petit garçon), le suspense est entier, la réalisation soignée et la photographie privilégie les prises de vue poétiques. Bref c'est très bon et surtout c'est un OVNI dans l'histoire du cinéma puisque ce film ne ressemble à aucun autre ! Seule la sucrerie finale empêche de le ranger au titre des chefs d'œuvres.

Trouvant son inspiration formelle dans l’expressionnisme de Murnau à Einsenstien, voir la poésie de Méliès, ce film unique de Laughton rend hommage au cinéma des décennies le précédent. Il s'en détache aussi grâce à des plans somptueux, certains composants des tableaux à eux seuls. Des travellings splendides jalonnent le film, notamment ceux suivants les enfants sur terre et sur l'eau.En effet il insuffle une grâce onirique et poétique par moments, surtout dans la deuxième partie du film.
Le jeu des acteurs aussi porte en lui une réminiscence du style ostentatoire de l'expressionnisme. La plupart de l'action est centrée autour des enfants orphelins, comme cela a souvent était dit ou écrit, mais de temps en temps la réalisation se concentre sur un autre personnage, souvent féminin, comme pour exprimer différents facettes des femmes, à la fois proies et chasseresses dans le film.
Quant au fond il est tellement chargé de symbolisme animalier, réflexion sur la piété fausse ou avérée, folie et fureur des hommes, fascination pour la fausse force maligne du méchant garçon et faiblesse de la vertu des femmes, références bibliques en tous genres, en développant dans certaines des thèmes peut être ésotériques, comme celui de l'analogie entre l'histoire de Moïse et Jesus, ou une relecture du mythe d'Adam et Eve, voir une référence à Lilith, la première épouse supposée du même Adam, qu'une seule vision du film pour tout discerner est insuffisante. Le canevas biblique est le plus présent car juste avant de tourner le film, le réalisateur qui était acteur de formation, avait relancé sa carrière en faisant des lectures à travers les Etats-Unis , et notamment celle de la Bible.
Un film dense, peut être trop, et qui possède un côté "bricolé par moment" qui fait de cette pellicule un monument et non un chef d'oeuvre, un film unique pourtant à bien des titres (en plus de ce qui été dit c'est le seul film du réalisateur), d'une singularité esthétique et d'une richesse intellectuelle rares.

Unique film de Charles Laughton, "La Nuit du chasseur" est l'une des plus belles œuvres qui soient sur l'enfance : elle est le prolongement de ces jeux qui sont l'apanage du premier âge de la vie. Les enfants sont en danger, poursuivis par un monstre inhumain – impressionnant Robert Mitchum – mais ils tentent de conserver leur joie de vivre et leur optimisme, perdus qu'ils sont dans un monde d'adultes. Ces derniers peuvent être des figures de protection ou des êtres inspirant la méfiance, mais John et Pearl doivent quoi qu'il en soit vivre avec cette incertitude. Le film est un conte noir et visqueux, parsemé d'images poétiques, cruelles et inoubliables, le jeu sidérant de Mitchum le plaçant d'emblée comme l'un des plus grands antagonistes du cinéma. De même, on aura rarement vu une nuit aussi belle que celle qui est représentée dans ce chef-d’œuvre : comment imaginer un noir et blanc aussi profond, aussi parfait esthétiquement ? Les marécages dans lesquels sont entraînés les enfants, les granges isolées dans lesquelles ils se réfugient, les vastes plaines voilées par l'obscurité, tous ces décors sont en outre rendus plus palpables grâce à la magnificence de la bande sonore, alternant silences oppressants, bruits de l'écoulement de l'eau, cris d'animaux ou comptines rassurantes autant qu'effrayantes. L'atmosphère devient alors une des grandes qualités du film, amenant un certain réalisme dans cet univers pourtant si fantastique. Au fond, c'est peut-être cela qui rend "La Nuit du chasseur" si important : Laughton a su créer un réalisme fantasmagorique permettant la naissance d'émotions viscérales sans obstruer pour autant la fascination éprouvée pour ce monde inédit. Pendant une heure et demie, c'est l'ensemble de toutes les peurs ressenties durant l'enfance qui ressuscite. Quoi de plus rare au cinéma que de ramener avec autant de sincérité le spectateur aux premières années de sa vie ?

Film culte de la cinématographie américaine, la nuit du chasseur nous emmène dans le Midwest des années 30, au coeur d'une époque trouble où la récession fait des ravages. Au coeur des tumultes, un pasteur peu scrupuleux, incarné par le charismatique Robert Mitchum, se sert de l'aura apporté par son rang pour tuer et détrousser de pauvres veuves.

Ce long métrage, datant de 1955, possède une ambiance troublante, à mi chemin entre le conte et le film d'horreur, où le pasteur apparait du nuit, chantant sa chanson tel le loup dans les 3 petits cochons. Le noir et blanc accentue ce sentiment d'épouvante ainsi que la musique cinglante qui accompagne chaque changement de ton.

On peut cependant reprocher au film un scénario trop convenu et une fin assez galvaudée. Outre la performance majuscule de Robert Mitchum, on peut aussi regretter le sur-jeu des acteurs qui est malheureusement souvent très présent dans les films de l'époque.

14/20

Autant j'ai trouvé la première partie captivante, autant la seconde, avec la fuite des enfants, je la trouve mollassonne... Certes intéressant, à voir pour la culture cinématographique, mais je n'ai rien retenu d'exceptionnelle.

Pour troquer sa casquette d'acteur contre celle de réalisateur, Charles Laughton décide de commencer par l'adaptation d'un roman lui même inspiré de faits réels; cela donne La Nuit du Chasseur.
Un film qui mélange les genres, tantôt thriller lorgnant du coté de l'épouvante, tantôt comédie noire et possède quelques séquences oniriques très proche du fantastique.
C'est l'histoire de deux enfants, John et Pearl, dont leur père est condamné à la pendaison. Avant cela il leur avait demandé de cacher son butin et de n'en parler à personne. Leur mère se remarie un jour avec un pasteur, Powel. En réalité celui-ci est un ancien compagnon de cellule du père, il a appris l'existence du butin et sera prêt à tout pour s'en emparer.
Powel incarné par Robert Mitchum, est toujours représenté de manière à le rendre menaçant ( légères contre plongées ou fortes plongées, lumières n'éclairant que partiellement son visage, ombres et silhouettes inquiétantes, sa chanson annonçant son arrivée ). Le film est d'ailleurs parfois tellement terrifiant que le public visé reste ambiguë.
Il y a par moments une ambiance très enfantine ( chansons, dialogues, visuel doux, calme et rassurant ) car on suit deux enfants et leur vision du monde qui les entoure. Cette ambiance contraste donc beaucoup avec l'ambiance générale du film qui se veut sombre et inquiétante: l'arrivée du train accompagnée d'une musique brutale, l'ombre de Powel qui recouvre celle de John, le cadavre dans la rivière... ). Par ailleurs, dans les croquis initiaux du réalisateur, on peut constater que la séquence de la nuit de noce devait être plus sulfureuse, l'actrice devant être nue ( ce qui aurait fait scandale à l'époque vu que le Code Hays était toujours en vigueur ). Cette idée ne fut finalement pas appliquée dans le film.
Le film peut donc être vu aussi bien par les enfants que par les adultes, bien que ces derniers soient réellement le public visé, mais certaines scènes peuvent provoquer plus d'effroi que la plupart des sois-disant films d'horreur qui pullulent sur nos écrans. Le suspens, sans cesse renouvelé, reste jusqu'au bout du film. Et Powel, séducteur, manipulateur et moralisateur, se révèle être un excellent méchant de cinéma, un meurtrier proche de le folie prêt à tuer des enfants pour récupérer l'argent.
Il est fort probable que ce film soit une des inspirations de Stephen King ( parmi tant d'autres ), on y retrouve des éléments récurrents dans l’œuvre de l'écrivain: les enfants héros poursuivis par un croque-mitaine, des adultes faibles qui ne les aident pas ( hormis la vielle dame mais elle n'apparaît pas avant le dernier tiers du film ), un méchant qui prétend commettre ses crimes au nom de la morale ( et de la religion dans la cas présent ), etc....
Le film sera un cuisant échec, stoppant net la brève carrière de réalisateur de Laughton, et il faudra attendre près de 30 ans pour que ce film soit considéré comme le chef d’œuvre qui l'est. Alors que le film s'apprête à fêter ses 60 ans, force est de constater qu' il n'a pas pris une ride, a gardé toute sa beauté et je le recommande vivement à tout amateur de cinéma.

Avec une histoire toute simple (ce grand méchant de Mitchum poursuit deux enfants à la recherche de leur butin familial dans un décor d'ombres chinoises tout droit sorties d'un livre pour enfants), Charles Laughton nous plonge dans un cauchemard poétique et esthétique et signe un film envoûtant et inclassable à mi-chemin entre la fable, le film noir, le polar ou l'expressionisme allemand. Les plans sont peu nombreux, la trame est linéaire et cette simplicité ne met que plus en valeur la précision de la mise en scène, l'intemporalité du récit, la dualité du propos (l'amour contre la haine, le noir contre le blanc, le mal contre le bien, le loup contre l'agneau) et la puissance onirique de ses images : les doigts tatoués du révérend, son ombre sur son cheval, son cantique funêbre qui s'élève dans la nuit, des menaces dans une cave, des cheveux qui flottent dans l'eau, un voyage en barque. Un film qui accompagne longtemps et un chef d'oeuvre absolu.

Une oeuvre magistrale devenue culte au fil des années, une leçon parfaite de cinéma en terme de plans et de symbolisme.

Un grand classique de l'horreur que l'on vénère et adule grâce à la superbe performance de Robert Mitchum, la bande originale, la qualité scénaristique, la lumière et la nostalgie qui s'en dégage !

Je ne vais pas dire qu'il s'agit d'un mauvais film: la photo est le plus souvent superbe (on pense fréquemment à Murnau), l'atmosphère est crispante à souhait. Mais ce "southern gothic" manque de nuances quand on le compare à Faulkner. Mais tout ce tapage à propos de Mitchum (déchaîné mais trop grand pour le rôle), Lilian Gish en grand-maman à fusil, la toute-puissance des uns face à l'innocence des autres, et la morale absolument conformiste découragent absolument. Je n'y comprends goutte mais je ne suis pas la seule. Si l'on veut voir un film en N&B absolument flippant, je conseille plutôt "Femmes de la nuit" de Mizoguchi.