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Votre avis sur Le Samouraï ?
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Difficile de dire si "Le Samourai" est le meilleur film de Melville. Pour moi assurément il a sa place aux cotés du cercle rouge sur la plus haute marche. D'une histoire pourtant assez banale de tueur à gages, Melville en titre une œuvre de suspense autour du Samourai, le lien entre l'honneur de ces chevaliers Japonais et le tueur à gage. Il faut dire que Melville nous emmène dans une ambiance très froide et sombre dans l'univers d'un tueur solitaire mais déterminé. Traqué sans relâche par la police rien ne le détourne de ses missions qu'il doit effectuer.
Pour résumer:
Jef Costello est un tueur à gages solitaire et silencieux qui vit dans un modeste appartement dans un immeuble délabré de région parisienne. Un contrat l'enjoint de tuer un patron de bar/cabaret de Jazz. Il se rend sur les lieux, et, à la vue de tous il enfile des gants blanc (habitude qu'il à avant d'assassiner une personne) avant d'aller dans les loges où se trouve le bureau du patron de l'établissement. Costello abat froidement sa cible mais au moment de sortir il croise une jeune artiste qui a compris ce qu'il vient de se passer. Costello presse le pas.
Il est arrêté plus tard par la police, dont le commissaire, est certain de l'implication de Costello dans l'assassinat. Pourtant il ne peut l'inculper faute de témoignage et notamment de la jeune artiste qui refuse de dire qu'elle à bien reconnu Jef Costello. Il est relâché mais pour autant, le commissaire ne baisse pas les bras, usant de toutes les méthodes pour faire tomber Costello qui part ailleurs doit faire face à ses commanditaires qui cherchent à le faire exécuter maintenant qu'il a été interrogé par la police...
Pour résumer:
Jef Costello est un tueur à gages solitaire et silencieux qui vit dans un modeste appartement dans un immeuble délabré de région parisienne. Un contrat l'enjoint de tuer un patron de bar/cabaret de Jazz. Il se rend sur les lieux, et, à la vue de tous il enfile des gants blanc (habitude qu'il à avant d'assassiner une personne) avant d'aller dans les loges où se trouve le bureau du patron de l'établissement. Costello abat froidement sa cible mais au moment de sortir il croise une jeune artiste qui a compris ce qu'il vient de se passer. Costello presse le pas.
Il est arrêté plus tard par la police, dont le commissaire, est certain de l'implication de Costello dans l'assassinat. Pourtant il ne peut l'inculper faute de témoignage et notamment de la jeune artiste qui refuse de dire qu'elle à bien reconnu Jef Costello. Il est relâché mais pour autant, le commissaire ne baisse pas les bras, usant de toutes les méthodes pour faire tomber Costello qui part ailleurs doit faire face à ses commanditaires qui cherchent à le faire exécuter maintenant qu'il a été interrogé par la police...
J'aurais aimé mettre une meilleur note car j'adore Alain Delon, mais, mis à part la BO qui à certain moment est sublime et l'ambiance très noir, je n'y trouve que peu d'intérêt.
La scène du métro est trop longue, le rythme trop mou et Delon ne m'a pas transcender.
2,5/5 pour les qualités cité en haut mais une déception pour ma part d'un film que j'attendais depuis longtemps.
La scène du métro est trop longue, le rythme trop mou et Delon ne m'a pas transcender.
2,5/5 pour les qualités cité en haut mais une déception pour ma part d'un film que j'attendais depuis longtemps.
Film noir par excellence « Le Samouraï », grâce au savoir-faire de Pierre Melville, marque un des sommets atteints par Alain Delon incarnant un héros sombre et solitaire. Il s'agit cette fois d'un tueur à gage lui-même aux prises avec des tueurs et contraint de démêler les fils d'une intrigue qui se referme sur lui.
Sombre, froid, peu loquace, vivant dans un repère « spartiate » et surnommé « Le Samouraï », le personnage central du film acquiert une dimension rarement atteinte dans le cinéma français qui ne cessera d'ailleurs d'inspirer d'autres œuvres souvent bien moins réussies. Delon ébloui par sa présence inimitable.
Sombre, froid, peu loquace, vivant dans un repère « spartiate » et surnommé « Le Samouraï », le personnage central du film acquiert une dimension rarement atteinte dans le cinéma français qui ne cessera d'ailleurs d'inspirer d'autres œuvres souvent bien moins réussies. Delon ébloui par sa présence inimitable.
Polar froid au dialogue et à l'émotion minimaliste qui correspond finalement assez bien aux qualités de Delon. Le scénario est classique tout comme la mise en scène. La scène finale est magnifique.
Le cinéma de Melville est aussi froid qu'implacable. Dénué de toute psychologie propre, ses personnages sont le jouet d'un destin mise en image avec précision. À trop vouloir en faire, Le Samouraï vire à un exercice de style aussi pesant et froid que la mécanique mise en place.
Un grand film de mise en scène, en est-il de même du scénario ? Melville installe un esthétisme sombre, gris, fataliste, crée des scènes de tensions à vous ronger les sang, autour d'un Alain Delon au sommet de son charisme. Il y incarne un tueur solitaire, froid et méthodique; plongé dans une mission qui tourne mal. Melville prévilégie l'image aux paroles, l'ambiance à la narration avec des personnages énigmatiques, dont on sait si peu que le spectateur peut y projeter ses rêves et obsessions. Melville a plus de mal, donc, dans la narration et quelques invraisemblances, mais on se laisse emporter, talent de metteur en scène oblige
La première fois que j'ai vu ce film, je crois que nous étions dans les années soixante-dix. Je l'ai revu hier soir, nous sommes donc en 2021, et chose étonnante, ce film n'a pas pris une ride. Tout y est le contraste avec les personnages et le jeu des acteurs tous formidables, tous crédibles, et Philippe Labro lors de la présentation de ce film, à bien fait de souligner la présence de François Périer qui était un comédien très demandé à cette époque là. Alain Delon dans la peau de son personnage Le Samouraï nous fait oublier qu'il est Alain Delon, mais tout simplement un tueur à gages sous la direction de l'un des plus grands réalisateurs de film cinématographique de cette période là Jean Pierre Melville (Le Cercle Rouge..). Un film à ne manquer sous aucun prétexte. 😊
Je ne comprends pas l'engouement pour ce film, un chef d'oeuvre paraît-il ? Sans doute c'est la façon de filmer qui plaît car pour le reste... effectivement, comme l'explique en détails un des critiques de cette liste (zinjero 01 janvier 2012), les situations sont tout à fait improbables, irréalistes et confinent parfois au ridicule d'invraisemblance et cela détruit tout, sinon le rythme est mou et le personnage bien ténébreux (bon sang qu'est-ce qu'il peut faire la gueule !!) du héros n'est pas intéressant or un personnage doit susciter l'intérêt.
J’avais vu il y a longtemps ce super film de Jean Pierre Melville. Venant de le revoir, je note à quel point tout concourt à en faire un quasi chef d’œuvre : d’abord le scénario et l’ambiance. Le choix des lieux, en particulier, est une véritable merveille. L’appartement glauque du tueur, le garage où il fait changer les plaques des voitures volées, le chant triste de l’oiseau qui réagit à ce qui se passe dans l’appartement : tous ces éléments pourraient être enseignés dans une école de cinéma tellement ils sont maîtrisés. Ensuite la prestation d’Alain Delon, qui signe là sans doute son meilleur film. François Périer en flic pugnace est top également. Bref, un régal qu’on ne rencontre quasiment plus de nos jours. Seule la fin m’a paru un peu plus faible que le reste, mais vraiment quel film !
Œuvre la plus connue de son réalisateur, Le Samouraï est un film mythique qui a inspiré de nombreux cinéaste (John Woo avec The Killer, Jim Jarmusch et Ghost dog : La Voie du samouraï ou encore Johnnie To pour Vengeance).
Ce statut est loin d’être démérité puisque Jean-Pierre Melville y atteint l’apogée de son style. Il réussit à livrer une œuvre très dépouillée où les rares scènes d’action sont hors-champ où filmées de loin et où le silence illustrant le sentiment de solitude si cher au cinéaste est extrêmement présent (les 9 premières minutes ne comportent d’ailleurs aucun dialogue).
Et pourtant, le film captive constamment grâce à la précision de la mise en scène, à la photographie désaturée d’Henri Decaë, à la musique de François de Roubaix et surtout à la présence féline d’Alain Delon. Servi par un look resté dans les annales, ce dernier est incroyablement charismatique alors qu’il limite très justement au maximum son nombre d’expressions lui apportant un aspect fantomatique parfaitement adapté qui est payé pour donner la mort tout en semblant marcher vers la sienne. Même si le reste du casting est très juste, seule la magnifique Cathy Rosier semble pouvoir rivaliser en présence désincarnée avec la star française.
Ainsi, cette première rencontre entre Delon et Melville (qui tourneront par la suite ensemble Le Cercle rouge et Un flic) est donc une œuvre sublime, pleine de solitude, qui constitue un des plus grands polars réalisés dans l’Hexagone. Un chef-d’œuvre à ne pas louper.
Ce statut est loin d’être démérité puisque Jean-Pierre Melville y atteint l’apogée de son style. Il réussit à livrer une œuvre très dépouillée où les rares scènes d’action sont hors-champ où filmées de loin et où le silence illustrant le sentiment de solitude si cher au cinéaste est extrêmement présent (les 9 premières minutes ne comportent d’ailleurs aucun dialogue).
Et pourtant, le film captive constamment grâce à la précision de la mise en scène, à la photographie désaturée d’Henri Decaë, à la musique de François de Roubaix et surtout à la présence féline d’Alain Delon. Servi par un look resté dans les annales, ce dernier est incroyablement charismatique alors qu’il limite très justement au maximum son nombre d’expressions lui apportant un aspect fantomatique parfaitement adapté qui est payé pour donner la mort tout en semblant marcher vers la sienne. Même si le reste du casting est très juste, seule la magnifique Cathy Rosier semble pouvoir rivaliser en présence désincarnée avec la star française.
Ainsi, cette première rencontre entre Delon et Melville (qui tourneront par la suite ensemble Le Cercle rouge et Un flic) est donc une œuvre sublime, pleine de solitude, qui constitue un des plus grands polars réalisés dans l’Hexagone. Un chef-d’œuvre à ne pas louper.
un film qui contient aucun dialogue avant la 9e minute c'est pratiquement du jamais vu de plus sur le personnage principal c'est premiers dialogue ne sont même pas à 9 minutes ce qui est encore plus exceptionnel. Alain Delon incarne ici un personnage mystérieux et solitaire qui a inspiré beaucoup de différente œuvre et on comprend pourquoi interprétation plutôt exceptionnelle à la fin du film en revanche interprétation est plutôt très moyenne lors de la dernière minute du Film vu comment se termine celui-ci. un film plutôt captivant qu'ils arrivent à nous garder en haleine durant les 1h40 qui est pas mal ce n'est pas un chef-d'œuvre mais c'est un bon film vous passerez un bon moment.
Film de Jean Pierre Melville, "Le Samurai" c'est d'abord une ambiance , une lumière, une musique. Jeff Costello est un tueur à gage executant des contrats pour une obscure organisation.
spoiler:
Trahi par celle-ci, il décide de se venger
[/spoiler]. Alain Delon est parfait dans ce rôle de samurai des temps modernes ; le revolver remplacant le katana et l'imperméable le kimono. Dans ce film, ce proverbe chinois "si ce que tu as a dire n'est pas plus beau que le silence tais-toi" prends tout son sens. Parce qu'effectivement, Jeff est un taiseux, un solitaire. J'ai beaucoup aimé ce film de par sa mise en scène très moderne, très stylisée propre à Melville. Le climat envoutant du film me fait penser à un balet crépusculaire où notre personnage évolue sans réel choix et convictions. Un grand moment de cinéma.
[/spoiler]. Alain Delon est parfait dans ce rôle de samurai des temps modernes ; le revolver remplacant le katana et l'imperméable le kimono. Dans ce film, ce proverbe chinois "si ce que tu as a dire n'est pas plus beau que le silence tais-toi" prends tout son sens. Parce qu'effectivement, Jeff est un taiseux, un solitaire. J'ai beaucoup aimé ce film de par sa mise en scène très moderne, très stylisée propre à Melville. Le climat envoutant du film me fait penser à un balet crépusculaire où notre personnage évolue sans réel choix et convictions. Un grand moment de cinéma.
Un classique du cinéma français que je n'avais point vu. Trop classique sans doute côté scénario, mais on sent bien que ce n'est pas tellement cela qui intéresse son metteur en scène. Melville apporte un véritable style, tant dans l'ambiance, la photographie que la mise en scène. Pas forcément le chef-d'oeuvre attendu car cela reste aussi rigide côté interprétation, mais une oeuvre extrêmement intéressante et une référence logique pour les futurs maîtres du genre. Borsalino !
Comme souvent avec Melville, l'intrigue tient en haleine et le final est surprenant! Alain Delon crève l'écran en cow-boy urbain façon Clint Eastwood.
J'avoue avoir été déçu. J'avais longtemps entendu et lu des louanges sur ce classique du polar français et c'est seulement ce mois-ci que je l'ai enfin découvert. Une mise en scène épurée certes et une musique jazzy soignée. Mais autant le film commence très bien autant il s'enlise au fur et à mesure dans un jeu du chat et de la souris avec notamment une scene de métro bien trop longue et qui n'a pas de sens scenaristiquement. Et puis Delon n'est pas transcendant... Non franchement pas mal mais pas extra non plus, loin de là...
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