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Ciné-13
118 abonnés
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2,0
Publiée le 20 août 2024
Encore une fois dans ces films, Alain DELON n'est qu'un sex symbole... Il y aura forcément, comme dans la piscine par exemple (Romy et Jane), une longue séquence de zoom sur les visages et les yeux (idem pour LAFORET ou RONET). Le reste n'a que peu d'importance. Les scènes sont bâclées (cf. le coup de la chaloupe avec René CLEMENT à bord) et DELON à la barre. Le jeu de Marie LAFORET est tellement risible (elle cache son visage à chaque fois que l'émotion la gagne). Certaines séquences sont inutilement longues (ficelage du corps de RONET) ou inexplicablement courtes (poignard dans la poitrine de RONET). Bref un coup de génie à l'époque, un coup dans l'eau cinématographique à notre époque...
Ce film de René Clément prend un relief particulier grâce au jeu d'acteur d'Alain Delon. Il incarne magistralement Tom Ripley, ce personnage inventé par Patricia Highsmith, prêt à tout pour prendre la place d'un fils de millionnaire. Il est fascinant dans sa capacité à anticiper les problèmes et à concocter des fausses pistes. La musique et le cadre naturel de l'Italie, complètent un tableau d'excellence.
Après "les félins" de 1964 c'est "plein soleil" de 1960 : la série René Clément avec Alain Delon se poursuit en remontant le temps. On est très loin de "jeux interdits". Il n'y a pas de style Clément bien défini. Les félins étaient un mix de Lautner, Polanski et Verneuil. Ici c'est plutôt Fellini, Hitchcock, et Wilder. Tout cela est très bien filmé, bien cadré, bien monté. Le Delon de 24 ans est le type même de l'ange déchu criminel et il a eu raison de réclamer ce rôle fait pour lui. Je n'en dirai pas autant de Marie Laforêt, bien terne et légèrement hébétée. "J'aime Marge" clame l'agaçant Ronet, alors qu'il pourrait dire "j'aime à la marge" car on n'est pas loin, en ce qui concerne ses sentiments, du roman original de Patricia Highsmith. Les scènes sur le voilier sont spectaculaires et je pense qu'il fallait pour les réussir une bonne dose de virtuosité cinématographique. En revanche, les scènes d'intérieur, dans les hôtels et autres, son longues et lourdingues, au sens propre et au sens figuré, en particulier celle ou Delon transporte le cadavre de l'ami américain de Ronet. Clément aurait dû pour cela mieux observer les films de Hitchcock. Alors "plein soleil" ou "les félins"? Le premier a un scénario mieux structuré et des scènes nautiques exceptionnelles : je lui donne 1/2 point de plus. Toutefois les félines américaines dont Jane Fonda m'ont plus accroché que la gentille Laforêt.
Première adaptation du roman Le Talentueux M. Ripley, Plein Soleil de René Clément s’avère être un thriller brûlant et assez sulfureux pour l’époque. Rappelons tout de même que l’on est en 1960 et ce film a quelque chose de très moderne, presque avant-gardiste, sa vision aujourd’hui n’en est que plus agréable. La réalisation est très sympa, en revanche la mise en scène n’est pas toujours très nerveuse, on le ressent d’autant plus que le métrage dure 2 heures. Côté casting, l’ensemble est sympa mais ce sont bien les superbes Marie Laforet et Alain Delon qui le dominent allègrement, leurs personnages sont électrisants notamment ce fameux M. Ripley, froid, arriviste et calculateur au possible. Il y a une belle atmosphère qui se tend au fur et à mesure que le scénario se déroule, malheureusement j’avais déjà vu le remake de 1999 avant, la surprise est donc bien moindre. Pourtant le final demeure très efficace, c’est en somme dommage que Plein Soleil soit si long avec de nombreux creux parce que l’ensemble est assez redoutable, je le mets au même niveau que son remake, ils ont tous deux de belles qualités et quelques défauts.
L'histoire enchaîne les absurdités qui sont trop nombreuses que pour être toutes citées, on se contentera de la plus grosse ; spoiler: Philippe laisse Tom Ripley le tuer alors que celui-ci lui a clairement annoncé ses intentions.
Beaucoup de scènes sont tirés en longueur sans que ça n'ajoute quoi que ce soit au filmspoiler: , comme quand on a tous les détails de la manière dont il le ligote pour le balancer à l'eau... 15 minutes de chipotage, et en plus il se foire !
Je n'ai pas trouvé Alain Delon particulièrement bon, il ne faisait aucunement ressentir le stress ou le suspense d'être à sa place.. Marie Laforêt n'est pas mieux, une cruche qui croit tout ce qu'on lui raconte,spoiler: demande à se faire débarquer et puis regrette son geste car elle aime Philippe.. dur à croire qu'elle ait plus de 10 ans. Elle se fait charmer ensuite par Tom seulement quelques semaines après le décès de son amour fou Philippe... l'absurde dans toute sa splendeur
Bref y'a rien qui tient la route... sauf peut-être Maurice Ronet qui tenait bien le rôle de Philippe. 2 étoiles parce que c'est un vieux film donc je suis un peu plus indulgent.. mais je ne le recommande pas.
La singularité de cette adaptation d'une série noire tient à la mise en scène en couleur, ensoleillée et radieuse, de René Clément. Le film se démarque ainsi de la sobre noirceur des polars d'une certaine époque. En préambule à l'intrigue ou au coeur du sujet, il y a le récit de l'amitié ambigüe entre Tom et Philippe, respectivement Alain Delon et Maurice Ronet -qu'on retrouvera très vite dans "La piscine" de Jacques Deray- deux jeunes aventuriers insouciants, superficiels, dont on devine que l'un, jaloux de la richesse et du pouvoir de l'autre, va commettre l'irréparable..spoiler: Le suspens s'appuie alors sur l'attitude du personnage de Delon, occupé à prendre la place du disparu. Toute l'intrigue est là: comment faire croire qu'un mort ne l'est pas?
C'est assez ingénieux et plutôt ludique, même si le récit de Clément ne parvient pas à être véritablement captivant.
Le scénario est intelligent est propose une intrigue dont la tension va en progressant. Le sud de l'Italie offre un certain charme à la mise en scène, mais c'est surtout la beauté d'Alain Delon qui crève l'écran. On est immergé dans l'histoire, les décors et on passe un bon moment.
J'ai regardé ce film après avoir vu la version américaine avec Matt Damon & Jude Law et connaissant donc déjà l'histoire... Du bon et du moins bon : - acteurs magnifiques, image & musique au top, un style à la française agréable - le rythme un peu long, manque de suspens.
Bien décevant. Certes le film a vieilli et moi aussi, je l'avais vu en 1969. J'ai voulu le revoir car l'occasion se présentait. Si le scenario est plutôt bon et la fin parfaite, l'ensemble du film est poussif et surtout plein invraisemblances notamment à bord du voilier et de sa façon d'être conduit. Ce film serait formidable s'il était tourné aujourd'hui par un maître du thriller entouré de conseils en navigation...
Un film éminemment esthétique, tourné en Italie, avec une superbe photo, un voilier magnifique et de beaux acteur(e)s : un Alain Delon au zénith ( voir l'affiche) qui noie une première fois son pote Maurice Ronet (cf La Piscine), et une Marie Laforêt comme toujours appliquée et perfectionniste, malgré une ambiance sur le plateau assez nauséabonde... Reste le scénario qui est celui d’un thriller assez terne...
"Plein soleil" a beau avoir été tourné en 1960 (et donc avoir irrémédiablement vieilli), on peut le saluer pour le talent des acteurs, notamment d'Alain Delon (magnifique). Il y a aussi de belles prises de vue et de beaux plans, bien tournés. Vraiment, il mérite d'être vu. Il reste un très bon policier.
Film hyper franchouillard (= tous les symptômes du mauvais film français), que les acteurs ne sauvent même pas. On dirait un film réalisé par un amateur, genre stagiaire de l’école du cinéma.
Plein Soleil est un film lent et long alors que l'histoire originale est captivante. Il faut certainement se remettre à l'époque où le film a été sorti pour mieux comprendre ce qu'on considère comme des scènes plates. En fait, il n'y a pas de suspens, qui n' a pas été travaillé dans le film. Tout d'un coup, il y a un meurtre sans qu'on sente la moindre tension. Un ratage.. Il n'y a pas de transition logique mais une succession de scènes où le spectateur doit deviner en quelques sortes la logique. Le film "Le talentueux Ripley" est une réussite incroyable, un chef d'oeuvre même où toute la complexité de l'histoire est mis en image, délectant le spectateur.
Très bien pour les images et la première partie du film. Le rythme et la consistance du récit s'étiole dans la seconde partie qui n'est pas au niveau du livre.