Derniers Avis : Don't Come Knocking - Page 4

Une excellente collaboration Wenders/Shepard préside à la réussite de ce film qui traite avec subtilité, tendresse et finesse d'un sujet décidément en vogue sur la croisette cette année : la paternité. De mon point de vue (je sais que je suis assez isolée sur ce coup-là) c'est bien plus réussi que Brocken Flowers, et au moins ce film-ci a une âme. C'est drôle, émouvant, jamais ennuyeux et l'on suit avec passion le road-movie de ce cow-boy de ciné abîmé et désabusé par une vie ratée à qui l'on donne un ultime espoir de se raccrocher à quelque chose, ou plutôt à quelqu'un, en l'occurrence un enfant, son enfant. Les portraits de femmes, sur trois générations, sont magnifiques d'humanité et de douceur et contraste avantageusement avec ces hommes à l'uppercut et au verre de scotch faciles. Les grandes plaines désertiques américaines sont superbement filmées et la musique colle comme un gant à l'ensemble. Vraiment, bravo.

Un road movie qui n'en est pas vraiment un! Un western qui n'en est pas vraiment un!
Ce film est unique en son genre et superbe!
Sam Shepard nous prend par la main, pour découvrir avec lui les villes par lesquelles il passe, et on devient nous même quêteurs de cette vérité qu'il cherche. Quoi de mieux que de se sentir impliqué dans un film!!! Un vrai régal!
Et dans tout cet engagement, il y a aussi la splendeur des images et cette lumière si fidèle aux régions désertes traitées!
Sans parler du pur bonheur de retrouver la géniale Jessica Lange..
Que du bonheur, courez le voir!

Le plus beau film de l'année. Bouleversant, le genre de film qui qui replace le cinema au rag de 7eme art.

C'est un film qui parlera à ceux qui ont vécu aux US; on y retrouve l'ambiance des "Monument" et "Arche valleys", les villes du desert hors du temps, cet urbanisme inhumain et désuet, cette symbiose cocasse du modernisme avec les vestiges des années 50 et ce mélange tipiquement américain d'ordre et de complète décrépitude.
On y retrouve aussi une musique, une guitare et un cowboy qui passe son temps à se frotter les yeux tant il est mal à l'aise face à sa vie. A tel point que l'on est parfois mal à l'aise pour lui, je me suis pris à vouloir changer de chaine...sans succés ;-).
Malgrés quelques longueurs, c'est un film qui mérite d'être vu et, en V.O., vous aurez le secret plaisir de comprendre ce qu'ils disent sans vouloir lire les sous-titres. ;-)

Qu'un critique puisse parler d'un réalisateur comme on parle d'un entraineur d'une équipe de foot ("Wim Wenders bat de l'aile" a-t-on pu lire à Cannes) m' a d'autant plus choqué que ce film en est un vrai - en ces temps, c'est appréciable - avec une photo magnifique, une musique envoutante, une interprétation sensible... Certes l'histoire n'est pas originale et le rythme est assez lent, mais qu'importe on s'évade, en beauté. Enfin si être fidèle à un style c'est "se parodier" soi-même alors je n'ai pas honte de le dire: cette parodie de Wenders par Wenders est des plus réussies!

Cela faisait quand même longtemps que l'on attendait un nouveau bon film de la part de Wim Wenders (en fait depuis "the end of violence"). Il revient avec cet ersatz de "Paris Texas" et c'est bien plus convaincant que toutes ses dernières tentatives. L'histoire est simple et se rapprochant de celle de "Broken flowers", mais elle est mise en valeur par une mise en scène travaillée, par un scope absolument magnifique et par des images souvent somptueuses. Sam Shepard est assez charismatique et poignant dans un rôle qui lui va comme un gant. On est également heureux de retrouver la fraiche Sarah Polley dans un film indépendant. Enfin, le cinéaste retrouve par moments la grâce comme aux grandes heures des années 80 (voir l'inutile, mais magnifique scène du canapé où le temps et l'espace sont abolis). Pour autant, l'ensemble sonne un peu creux et on se demande bien pourquoi le film fait plus de deux heures, un peu longuettes vers la fin.

Surpris de voir de si bonnes critiques après avoir failli pour la première fois de ma vie partir en plein film.C'était il y a deux semaines et je ne trouve toujours pas de qualités... Une lenteur insoutenable.Des personnages interessants mais cassés par le rythme , la fille au vase pouvait paraitre mystérieuse mais elle se noie dans son role.Le thème du film est déja vu et revu et la fin du film tant attendue...qui meme si on l'espèrait ne le sauve pas et laisse en suspens les quelques interrogations.aaaaaaah dehors vite

Ni passionnant, ni décevant, quelques jolies scènes, mais la lenteur dans laquelle baigne ce film finit par être soporiphique. On ne parvient que trop rarement à se sentir concerné.

Vraiment déçu par ce film. En lisant les critiques presses d'Allociné, je ne suis pas loin de penser la même chose que le critique de Libé : "Don't come Knocking" est un grand moment de n'importe quoi !

D'abord, j'ai rarement vu quelqu'un autant surjouer que Gabriel Mann qui interprète le fils, Earl. On a envie de l'attraper et de lui dire "Arrête, bordel ! Arrête où j'te file un calmant !" (la scène de l'engueulade avec sa mère, dans la rue, est épuisante pour les nerfs des spectateurs...).

Sam Shepard, co-scénariste, est dans le film, un sexagénaire qui se tape des minettes à la pelle. Un peu gros quand même. Faut pas oublier qu'il fait un film sur un sujet sérieux qui ne doit pas être un défouloir à fantasmes. En plus, il n'a ren de sexy.

Wenders semble vraiment avoir bâclé son film :

- Howard (Sam Shepard) paraît aussi âgé que sa mère (Eva-Marie Saint) ;

- des erreurs grossières dans la continuité ;

- les dialogues ne volent pas haut ;

- et pour finir, il n'y a pas de conclusion : je me demande à quoi a servi cette quête pour le personnage principal, Howard.

Il y a quand même quelques bonnes surprises : d'abord, Tim Roth, qui joue un rôle à contre-emploi et qui est très drôle ; et puis, ça fait plaisir de revoir l'héroîne de "La mort aux trousses", Eva-Marie Saint, même si elle a 80 berges. Et enfin, de jolis plans. C'est tout.

Vraiment, on est "Si loin" de "Paris, Texas" qu'on ira vite revoir les classiques de Wim Wenders.

C'est très beau.
La musique elle est parfaite, quant aux acteurs il sont hors normes.
Pour finir je parlerais de la photographie, qui est ce qui m'a la plus marqué dans ce film révélation!
Wim wenders n'en finira pas de m'épater!
Que de plans d'anthologie! (comme celui assis sur le canapé dans la rue, ou encore celui du rasoir élec...)

Bref du bon, du très bon cinéma, qui est critiqué à tort par la presse et c'est dommage, car elle se discrédite de plus en plus à mes yeux.

Les films de Wenders ont toujours quelque chose de particulier. Celui là n'échappe pas à la règle, son atmosphère est exceptionnelle. Il s'agit d'une amérique profonde, isolée, où le temps semble s'être arrêté. Des prises de vues et des plans très soignés sont présents tout au long du film. Les acteurs sont bons, en particulier Sarah Polley et Eva Marie Saint, qui font preuve d'une rare élégance dans leur jeu. Quand à Sam Shépard, il est peut être un peut trop présent à l'écran, surtout pour un co-scénariste... Il y a quelques passages qui laisse penser qu'il en a profiter pour se livrer à ses fantaisies! A noter que le sujet de ce film est très proche de 'Broken Flowers', cela laisse le loisir étrange de voir ce que font deux monstres du cinéma avec le même thème d'un homme qui part à la recherche ou à la découverte de ses enfants : aucun des deux n'est conventionnel, et les deux sont très intéressant à voir.

Un film très beau, et juste émotionel. Ce film est surtout porté sur les acteurs. Wim Wenders film remarquablement (la scène sur la route, la scène sur le divan).

L'allemand Wim Wenders est un magicien ,il attrape dans presque chacun de ses plans ce que d'autres n'entrevoient parfois jamais ,une certaine déclinaison de lumière,un halo de couleur ,un angle équivoque,des alliances atypiques de métal,chair ou végétal .
De la poésie en somme , qui fait de lui depuis 25 ans l'un des authentiques auteurs de la planète cinéma .

Toute la magie de son dernier film est d'abord formelle donc ,on se prend à admirer vaguement hébété des néons réflétés par une flaque d'eau ,un casino semblable à un sapin de Noel ,un drapeau flottant dans un ciel au bleu illimité ....et le désert .
On retrouve après Paris,texas sa fascination pour ses étendues oubliés des dieux et ou les hommes viennent se perdre ,ou ici fuir et se retrouver.
Peut être .

Le récit, en forme de quête du temps gaspillé et de paternité, n'est pas très sérieux ,pas artificiel non plus mais un peu trop décalé et paresseux pour émouvoir .
Alors on s'ennuye un peu,ça tourne un peu à vide, mais c'est peut-être pas si grave .
Wenders est un filmeur hors pair et quand il s'associe au poor lonesome cow boy de Sam Sheppard et son charisme usé et ses mauvaises manières,ou la tendre et irradiante silhouette de Sarah Polley ,on s'y retrouve au final (revoir le monstrueux George Kennedy m'a bien fait plaisir aussi !).

Les dialogues sont beaux ,parfois un peu bavards mais à peine ,et la musique pleure avec mélancolie et nostalgie .

Un beau film qui aurait pu être sombre et déchirant et qui décide de n'être que tendresse et lumière.
Et pourquoi pas ?

Très beau "road movie" qui nous fait découvrir cet amérique si chère à Wim Wenders. Au rhytme lent du film, proche de la démarche de son "cow-boy vedette de cinéma" on admirera la magnifique prise de vues lèchée, la couleur ocre des grands espaces, la précision du cadrage. Film très esthétique, chaque plan nous rappelle cet étrange et troublant peintre américain qu'est Edgard Hoppers.A la recherche de son passé, comme en repentir, le héros nous fait suivre sa longue démarche sans but, de sa vie ratée. J'ai rédécouvert une Jessica Lange qui n'a rien perdu de son charme malgré l'age et les années. A voir comme une messe : en communion !

Si vous aimez les grands espaces de l'ouest américain, si vous aimez la musique des "films de cow-boys", allez voir ce film: vous ne serez pas déçus ! Et de plus, le jeu des acteurs est à la hauteur ...