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    Le Rideau déchiré
    Note moyenne
    3,5
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    102 critiques spectateurs

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    anonyme
    Un visiteur
    3,0
    Publiée le 4 avril 2012
    Sans être l'un des meilleurs films d'Alfred Hitchcock, "Le Rideau déchiré" demeure un bon film d'espionnage autour de l'Allemagne de l'Est. Je pense légèrement le préférer à "L'Étau", grâce notamment à de bons moments de tension comme la mort de Gromek mais surtout la fuite en bus. Il y a aussi le passage de la filature dans le musée, scène durant laquelle les bruits de pas du poursuivant résonnent de façon stressante. Quant à l'ambiance musicale, je trouve finalement qu'elle fonctionne assez bien. L'ambiance visuelle quant à elle met en valeur une architecture très structurée, très rectiligne, sans doute une manière de rappeler la dureté et l'inflexibilité du contexte politique.
    Cette tendance à considérer ce film comme le début du déclin d'Hitchcock n'est pas pleinement justifiée, car il y a de bons éléments dans "Le Rideau déchiré".
    anonyme
    Un visiteur
    2,0
    Publiée le 19 juin 2013
    Plutôt ennuyeux ce film qui a mal vieillit, la 2eme heure étant mieux que la première (plus mouvementé) mais dans l'ensemble c'est pas bien passionnant. Le casting est correct, Paul Newman très bien mais Julie Andrews extrêmement agaçante et pas très crédible. Bref, un Hitchcock que je ne conseille pas malgré quelques rares moments de suspense (et encore on devine qu'ils vont s'en tirer) et d'autres bien longeais...
    anonyme
    Un visiteur
    4,0
    Publiée le 18 juin 2013
    Très très bon. Film se déroulant durant la Guerre froide, Le Rideau déchiré contrairement à L’Etau, présente un bon scénario qui prend la Guerre Froide uniquement comme cadre-temporel. Certes Hitchcock nous montre les difficultés de liberté d’expression, de liberté de circulation, de liberté tout court dans Berlin-Est mais le scénario en lui-même est un super film d’espionnage. La mise en scène est vraiment excellente et quelques scènes sont fabuleuses spoiler: celles au théâtre et celle dans le bus.
    La musique est, elle, en parfaite osmose à chaque minute et moment du film. On a le droit à un bon suspense ce qui ne fait pas de mal pour un film d’espionnage. Paul Newman est vraiment très bon dans ce film. A voir pour voir que le thriller n’est pas le seul genre qu’Hitchcock maîtrisait.
    weihnachtsmann
    weihnachtsmann

    1 151 abonnés 5 135 critiques Suivre son activité

    2,0
    Publiée le 12 novembre 2019
    Rideau de fer, espionnage scientifique et au milieu une affaire de couple qui ne faire guère avancer l'histoire.
    C'est très ennuyeux et confus dans sa durée ....
    ferdinand75
    ferdinand75

    550 abonnés 3 869 critiques Suivre son activité

    3,0
    Publiée le 12 novembre 2019
    Un bon suspens , pour ce thriller à l'époque du rideau de fer. On se ballade dans cette RDA , maintenant disparue avec un brin de nostalgie. de très bons moments , comme la poursuite de l'autobus fantôme, où la scène finale avec la chanteuse d'opéra. Du bon cinéma solide..
    CH1218
    CH1218

    201 abonnés 2 879 critiques Suivre son activité

    3,0
    Publiée le 4 décembre 2019
    Paul Newman domine les débats et nous embarque dans une intrigue mystérieuse sous fond de Guerre Froide. Un Hitchcock dans la moyenne, rehaussé par quelques forts bons moments de suspense dans son dernier tiers.
    Akamaru
    Akamaru

    3 096 abonnés 4 339 critiques Suivre son activité

    1,5
    Publiée le 9 décembre 2011
    C'est un fait:"Le Rideau Déchiré"(1966)est un Hitchcock de faible acabit.Cela reste tout de même un film d'espionnage assez bien mené,mais sans exaltations,et à la narration nébuleuse.Une banale histoire de professeur américain qui veut passer à l'Est,pour y découvrir les secrets de l'ennemi communiste.Par sa seule présence,Paul Newman donne du mystère à un rôle inachevé.Par contre,Julie Andrews,royale dans les comédies musicales,n'a pas les qualités requises pour incarner une ténébreuse héroïne hitchcockienne.L'absence de Bernard Herrmann à la composition musicale se fait cruellement sentir,son successeur tendant vers des rythmes enjoués de mauvais aloi.La lubie de Hitchcock de tourner à tout prix les extérieurs en studios décrédibilisent la réalité du film,avec des tableaux fanés aux trucages désuets.Heureusement,le maître se rattrape quelque peu sur une séquence de meurtre radicale(la tête dans le four),et sur 2-3 séquences à haute tension,à la gare ou dans le bus.La fin sonne d'un optimisme trop forcené.Une oeuvre mineure,aux fulgurances visuelles insuffisantes et aux longueurs rédhibitoires.
    TTNOUGAT
    TTNOUGAT

    592 abonnés 2 530 critiques Suivre son activité

    3,0
    Publiée le 1 décembre 2013
    Sir Hitch s’est beaucoup amusé en tournant ce film, la dérision est constante à l’instar du bébé qu’il tient sur ses genoux et qui lui mouille la cuisse droite. Nous, un peu moins car il manque un minimum de crédibilité et de cohérence. On ne peut tout à la fois faire du réalisme absolu comme la mort de Gromek et du surréalisme à la manière de Bunuel en mitraillant les passagers sortant en courant d’un car. Je me serais cru un instant dans l’’Ange exterminateur ‘’en couleurs. Le film se déroule comme une BD dont nous prendrions le temps de tourner les pages, c’est divertissant mais sans plus et surtout pas digne du Maître, malgré sa mise en scène si facilement identifiable. A vrai dire ni Julie Andrews ni Paul Newman ne sont des acteurs hitchcockiensn, cela crève les yeux du début à la fin. Il faut se contenter des multiples petites trouvailles cinématographiques comme le symbole Pi à la place du paillasson, la réaction du savant Est-allemand qui se fait piéger par son orgueil, la séquence douloureuse avec Lila Kedrova qui perd ses rêves, le visage figé un dixième de seconde de Tamara Toumanova, suffisante cependant, pour identifier Michael et Sarah qui lui ont volé la vedette lors d’un atterrissage, l’épisode très visuel des deux cars remplis de faux passagers, le tour de passe passe des deux malles en osier. Torn Curtain a commencé sous un drap, il finit sous une couverture, les bisous sont donc au début et à la fin, il en aurait peut-être fallu quelques uns en cours de route.
    Flavien Poncet
    Flavien Poncet

    238 abonnés 1 024 critiques Suivre son activité

    2,5
    Publiée le 11 janvier 2011
    La fascination exercée par le cinéma d’Alfred Hitchcock tient en grande partie à ce que ses films, des premiers jusqu’aux derniers, possèdent une cohérence d’ensemble rarement aussi accomplie par d’autres cinéastes. Dans « Torn Curtain » (USA, 1966), alors que sont absents Bernard Hermann et Robert Burks – les collaborateurs les plus fidèles du réalisateur -, tout Hitchcock est là : le découpage métrique, d’une rigueur égale à n’importe quel Eisenstein, les tensions variables et la bourgeoisie anglo-saxonne malmenée. Est présent jusqu’à ce vernis froid qui donne aux images du cinéaste un kitsch intemporel. « Torn Curtain » a le même âge, en apparence, que « Dial M for Murder » (USA, 1954). Or son intrigue, tissée avec dextérité par Brian Moore, est toute entière rattachée à un contexte déterminé. En pleine Guerre Froide, période rideau de fer immuable et espionnage à tous étages, le récit de « Torn Curtain » nourrit ses péripéties de l’espionnage. Le protagoniste, interprété par un Paul Newman endigué, révèle sa nature et ses ambitions au fur et à mesure, changeant de position à plusieurs reprises tout le long. De professeur américain, il bascule en traître procommuniste avant de retourner sa veste et bis repetita. Le plaisir d’Hitchcock, sensible dans l’histoire et par sa mise en scène, provient de ces dédoublements. Grand rimbaldien (« Vertigo » s’en veut pour preuve), Hitchcock érige son intrigue sur le précepte poétique « je est un autre ». L’altérité du soi, qui surprend le spectateur en même temps que la femme du héros, Julie Andrews, établit le moteur dramatique de « Torn Curtain ». Le reste, tout ce qui donne corps et chair à ce sentiment profond de dissemblance, recycle ce qu’Hitchcock sait le mieux faire : prêter une peau inédite à des poncifs du genre (cf. la course poursuite… dans un musée, deux ans après « Bande à part » de Godard) et pousser une situation à son extrême pour voir jusqu’où s’épuisent les facultés du cinéma et l’endurance du spectateur (cf. la scène de la ferme).
    Sergio-Leone
    Sergio-Leone

    182 abonnés 1 096 critiques Suivre son activité

    4,5
    Publiée le 10 septembre 2011
    Un excellent film d'espionnage comme savait les faire ce cher Hitchcock. J'irais même à penser qu'il est supérieur à "L'homme qui en savait trop" avec un super Paul Newman en tête d'affiche et un suspense toujours bien distillé. J'ai tendance à penser que parfois les histoires les plus simples réalisées avec talent son supérieures aux bons scénarios moyennement tournés...
    Ti Nou
    Ti Nou

    496 abonnés 3 495 critiques Suivre son activité

    4,0
    Publiée le 7 février 2010
    Avant "L'étau", la guerre froide avait déjà intéressé Hitchcock en lui offrant d'excellents sujets. Les ingrédients du film à suspense sont là, mis en place avec efficacité par le maître du genre et le couple fonctionne à merveille.
    anonyme
    Un visiteur
    1,5
    Publiée le 3 décembre 2010
    Passable, si le film part sur une bonne base d'histoire d'espionnage le manque de rythme et des acteurs froids nous laissent indifférents. Hitchcock a plutôt parié de baliser son film par quelques scènes se voulant cultes hélas le compte n'y est pas. Il s'enlise même dans celle de l'agent de sécurité tué dans le four à gaz, ridicule à moins que ce ne soit un clin d'oeil.
    Thibault F.
    Thibault F.

    52 abonnés 822 critiques Suivre son activité

    1,5
    Publiée le 12 août 2016
    " Le Rideau déchiré" est une oeuvre mineure de la filmographie d'Alfred Hitchcock malgré la présence de 2 grands noms du cinéma : Paul Newman et Julie Andrews. Pourtant, l'oeuvre ne cesse de fonctionner tout au long de son visionnage : décors réalistes mais sans aucune véritable saveur, un scénario minimaliste et ennuyeux, des personnages et des situations redondantes alors que le pitch semblait être prometteur (une histoire d'espionnage entre l'URSS et les USA, une vraie histoire d'actualité pour l'époque). C'est probablement pour faire écho à son temps qu'Hitchcock se prend les pieds dans le tapis. En effet, un Hitchcock, c'est avant tout quelques chose d'intemporelle, d'unique et de mystérieux : rien de ces éléments ne coïncident dans son Rideau déchiré. L'ennui pointe rapidement son nez tandis que l'absence de Bernard Herrmann se fait particulièrement remarqué...
    tietie007
    tietie007

    40 abonnés 161 critiques Suivre son activité

    1,0
    Publiée le 5 janvier 2007
    Hitchcock et la guerre froide ...l'histoire, il faut bien le dire a peu d'intérêt, et le maître anglais filme paresseusement des acteurs qui ont l'air de s'ennuyer ! Il reste le couple Newman-Julie Andrews pour sauver du naufrage ce film d'espionnage longuet et verbeux !
    remy d.
    remy d.

    14 abonnés 495 critiques Suivre son activité

    2,5
    Publiée le 7 septembre 2013
    Un film moyen pour un grand réalisateur. Loin d'être son meilleur film, le rideau déchiré se passe dans l'Allemagne de l'est qui cherche à tout prix une arme anti arme atomique. Du suspens mais le scénario est décevant. La scène de lutte entre le scientifique et le chef de la sécurité est même ridicule et d'une longueur que l'on peut difficilement comprendre.
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