Derniers Avis : Pale Rider, le cavalier solitaire - Page 6

Arriver à faire un film aussi profond avec un genre aussi moribond, pour ne pas dire mort de sa belle mort comme le western, il fallait quelqu’un de la trempe de Clint pout faire ça. Notre prestidigitateur est capable du pire comme du meilleur, là c’est le meilleur. C’est original, et pourtant le sujet est vieux et usé comme le monde, mais il arrive à trouver l’angle qu’il faut pour toucher droit au but, nous montrer ça comme pour la première fois. La mise en scène, on sent l’influence des meilleurs. Inventive, avec des choix parfois surprenants, dont l’utilisation du hors champ très astucieux. Les poncifs du genre qui sont respectés : les mineurs, la ville qui sort du désert, le requin homme d’affaires, le duel. Des personnages simples en apparence, mais fortement symboliques en réalité. Des seconds rôles superbes, et je cite au hasard la fille de 15 ans qui devient femme amoureuse, magnifique, ou Chris Penn dans le rôle du petit con, excellent. Mais ils sont tous bons, bon casting. C’est chargé de sens. La vengeance vue sous les traits de ce pasteur ou ange exterminateur, qui apparaît comme par magie, donne une dimension mystique au film. Et cette façon de filmer la nature agressée par la main de l’homme, c’est presque naturaliste comme discours, et ça donne un fort impact poétique comme une vision. On dirait qu’il a lu Thoreau ou Emmerson, et qu’il peint le tableau d’un impossible retour à mère nature. Et ce mystérieux pasteur-tueur dont on ne sait finalement pas grand-chose, disparaît comme il était apparut, comme par magie, dans un magnifique arrêt sur image sur la montagne, avec cette musique qui nous met en transe. Et la voix de la fille qui se perd dans le froid… Très bon, cet Eastwood, très très bon, à voir, ou à revoir.

Nouveau western de Clint Eastwood, "Pale Rider" s'avère l'un de ses plus réputés. On suit Clint en "prêtre" venir aider une famille et un village. Eastwood se donne le rôle principal, un justicier dont on ne connait pas grand-chose, mystérieux et fascinant, un prêtre dit-il. C'est bien interprété, que ce soit Eastwood lui-même ou les acteurs l'entourant, c'est un western assez humain qu'il nous livre finalement, il y a peu de scène d'action (mais elles sont réussi, notamment la superbe scène finale), mais c'est captivant de bout en bout, les paysages sont superbe. Si l'ensemble peut paraitre parfois classique, l'ensemble est quand même captivant et parfois fascinant et si c'était ça la force de Clint !

Voici donc le dernier western filmé par un de ses rois, Clint Eastwood, où celui-ci s'offre également le premier rôle, qu'il me restait à voir, le troisième par ordre chronologique. Dans une veine moins originale que Josey Wales, ce Pale Rider se rapproche de l'Homme des hautes plaines et son héros à la fois humain et mythique, cette dernière dimension prenant l'avantage sur la première dans un final anthologique. Eastwood s'est totalement approprié le genre, et ses plans sont d'une classe infinie, retranscrivant de façon effarante les figures, les symboles et la mystique qu'il souhaite offrir à son oeuvre. Le rôle est sur-mesure, l'assemblage digne des plus grands couturiers. Bref, Pale Rider a le goût du chef-d'oeuvre. Dans l'ordre de mes préférences en matière de western, il ne doit s'incliner que devant Once upon a time in the West, rivalisant avec Open range et Unforgiven. Du grand art.

Simple et efficace comme souvent avec le grand Clint! La beauté des paysages inspire autant que la vie des gens dans cette région du Far West. Puis il y a l'histoire qui oppose des bandits avides d'argent faciles à des braves gens installés sur place. Captivant;

S’étant fait connaître dans une série de ce genre (Rawhide) et demeurant à jamais grâce à la Trilogie du dollar de Sergio Leone (Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus et le fameux Le Bon, la Brute et le Truand) comme la figure emblématique de ce cinéma hollywoodien, il est normal que Clint Eastwood, pour ses essais de réalisation, s’est beaucoup plongé dans le western. Une ambition qui lui vaudra enfin la reconnaissance en 1992 via Impitoyable. Une renommée tardive qui n’exclut pas la qualité de certaines de ses anciennes réalisations, comme ce Pale Rider – Le Cavalier Solitaire, l’un des films les plus connus de la carrière de cinéaste de ce cher inspecteur Harry.

Dès le début, on sent bien que le bonhomme est un habitué du genre, au point d’en reprendre tous les clichés qui existent depuis les premiers films sur le sujet. À savoir un groupe de personnes innocentes, maltraitées par une bande de méchants personnages, qui vont enfin trouver une lueur d’espoir en la personne d’un héros solitaire de passage qui va les seconder dans leur lutte, sur le papier, perdue d’avance. Sans oublier les fameux duels de revolvers, ces plans mettant en valeur les paysages de l’Ouest sauvage (grandes plaines, collines…), ce silence de mort qui règne lors des combats à morts, cette bande son à l’harmonica qui accompagnent le bruit des éperons… Tout y passe ! Et pourtant, Clint va contourner le côté « déjà-vu » du western par le biais du statut sociétal de son personnage (même si Pale Rider est le remake de L’Homme des Vallées Perdues, le cinéaste / acteur s’est permis certaines libertés) : un héros solitaire donc qui est en réalité un homme d’Église, au passé bien mystérieux.

De ce postulat, Pale Rider prend une toute autre direction que celle de l’hommage au genre. Mais plutôt ce lui de la vénération du mythe que suscite ce genre cinématographique. Ce fameux Cavalier Solitaire prenant du coup une apparence ni plus ni moins religieuse. La venue du héros juste après une prière et sa disparition après l’accomplissement des faits confirment ce constat. Et avec Clint Eastwood comme interprète, le côté christique n’en est que plus renforcé. En effet, il suffisait d’un comédien adepte du western pour déclarer au monde entier à quel point il ne serait rien sans ce genre de film et à qui lui rend hommage en le vénérant de la sorte. Un rapprochement biblique qui ne s’arrête pas là, mais qui continue également par des détails visuels calculés d’avance (le cheval pâle qui rappelle Quatre Cavaliers de l’Apocalypse).

Et puis, Clint, au lieu de se poser tranquillement et de préparer la fusillade finale en cousant petit à petit sa trame, préfère aussi de s’intéresser à certains personnages secondaires. Dont le leader des chercheurs d’or (les gentils, évidemment), jugés comme un rêveur qui ne peut se défendre, et qui va pourtant trouver la foi en lui, ce qui lui permettra de réussir en amour, dans ses relations avec ses compagnons et dévoiler un grand courage. D’une fillette de 16 ans mature au possible qui veut à tout prix avoir pour époux notre héros solitaire. Quant à ce dernier, tout reste mystérieux en ce qui le concerne. Son passé (même les rares révélations à son sujet n’en disent pas long). Son identité (pas de nom ou d’origine, juste l’appellation du Pasteur se fait entendre pendant tout le film). Rien qui pourrait ôter le côté religieux de ce personnage que tout le monde voit tel le Messie.

Après, il est étonnant de voir que le reste du film ne soit pas si travaillé que ça. Le scénario sort de l’ordinaire et pourtant, on a vraiment l’impression de voir un western classique. Qui propose des méchants payés par d’autres pour accomplir la sale besogne, une fusillade finale attendue malgré son incontestable efficacité, des séquences prévisibles et quelques longueurs un peu lourdes. Mais fort heureusement, cela n’enlève en rien le plaisir que l’on a à regarder ce western qui propose aussi bien des moments de réflexions que d’actions (une séquence d’ouverture violente, un corps-à-corps sympa, une attaque explosive et le final). Sans pour autant oublier une petite touche humoristique comme sait si bien les faire Clint Eastwood en ce qui concerne ses personnages. Un comique qui se résume en une scène par la présence de Richard Kiel (le Requin de la saga James Bond), gros bras qui va pourtant en baver.

Ajoutez à cela une bonne interprétation et vous obtenez un western de très bonnes factures. Qui prouve que son réalisateur / acteur sait faire un film, voire le hisser à un niveau jamais pensé (celui de la vénération du genre). Mais quand même, il aurait été souhaitable que dans sa recherche à innover le genre, Clint aille encore plus loin que dans son remaniement du mythique héros solitaire loin de chez lui.

Un des meilleurs westerns jamais réalisé. Clint Eastwood est parfait comme à son habitude...
Un grand moment... Trop rare d'ailleurs...

Pale Rider est un western réalisé et joué par Clint Eastwood. Le film utilise les codes du western et s’avère assez classique, mais reste un très bon film.

Ce Clint Eastwood est un bon western sans non plus être excellent. Il faut dire que tout dans se film est prévisible (surtout l'affrontement final entre Coy LaHood et le pasteur) mais il se laisse agréablement regarder avec des scènes très drôles et la présence de Clint Eastwood qui balance des répliques sympathiques et toujours très charismatique, rehausse cependant le niveau de ce film qui risque de vite s'oublier.

Un western sobre et rigoureux où Clint Eastwood endosse le rôle d’un héros mystique et solitaire.

Excellent western de Clint Eastwood, la réalisation et la mise en scène sont très réussies. Le scénario est plutôt bien mais il manque le petit plus des westerns de Leone. Clint Eastwood joue le rôle d'un pasteur à merveille, le rôle lui va comme un gant. Son apparition est excellente avec une phrase désormais culte : "Faut pas jouer avec les allumettes". Les autres acteurs sont aussi très bons. La musique et la photographie sont également très biens. Le final est excellent. Dommage qu'il manque ce petit plus, ça aurait pu être un chef-d'oeuvre. Excellent western.

Malgré une excellente photographie, je n'ai pas réussi à accrocher à l'histoire et à m'attacher aux personnages.

S’étant déjà essayé à la réalisation de westerns crépusculaires dans les années 70, Clint Eastwood réitère l’exercice en 1985 alors que, comme le prouva l’échec légendaire du magnifique La porte du paradis, le genre n’attira plus du tout le public. Ce n’est donc qu’en jouant sur sa notoriété qu’Eastwood a pu mettre son projet à bien et convaincre le public d’y jeter un œil curieux. Respectant à la lettre les codes scénaristiques et de mise en scène classiques, Pale Rider est, comme beaucoup de réalisations de son auteur, un film très académique. Son personnage, un justicier anonyme au passé trouble, se voit jouer le protecteur pour une communauté de pauvres mineurs, une trame de départ sans la moindre originalité puisqu’elle est sensiblement identique à celle de L'Homme des hautes plaines qu’Eastwood réalisa douze ans plus tôt. Mais la symbolique religieuse de ce héros se faisant passer pour un pasteur et le rêve américain qu’incarne ces chercheurs participent à faire de ce film plein de noirceur une œuvre symptomatique du conservatisme, tant artistique qu’idéologique, du réalisateur.

Petit western bien sympa, pas le meilleur mais pas le plus nul non plus. Bon moment garantie.

Remake réussi de L'Homme des vallées perdues, Pale Rider déplace quelque peu l'action et change certains aspect de l'original. Le résultat est quelque que chose de beaucoup plus rugueux et violent. La photographie est belle, la réalisation bonne. Bref on a là un Western de trés bonne facture.

Dans ce western minimaliste (pas de grandes chevauchées, pas d’indiens…), Clint Eastwood incarne un mystérieux pasteur sur son cheval blanc qui aide une communauté de chercheurs d’or menacés par l’exploitant d’une mine. C’est plutôt plaisant de voir le justicier donner une bonne leçon aux gredins. L’apparition du cavalier suite à la prière d'une jeune fille apporte une touche fantastique au film. D’autant que notre cow-boy reviendrait d’outre-tombe (les impacts de balles sur son corps). Certes, le film est manichéen. Mais, c’est une réussite.