Derniers Avis : Aviator - Page 9

Leonardo DiCaprio joue très bien le rôle du millionnaire hypocondriaque qui dépense des millions dans des projets pharaonique. Une histoire bien ficelé et passionnante

Martin Scorsese nous montre une fois de plus qu'il sait excellemment bien mettre en scène la décadence d'un personnage qui perd peu à peu la tête (il l'avait déjà prouvé avec "Taxi Driver" ou "Raging Bull" par exemple) avec cette fois ci Leonardo DiCaprio comme fer de lance. Le jeu d'acteur de celui-ci est irréprochable spoiler: il sait particulièrement jouer les "pétages de câbles"d'Howard Hughes (Sa phobie des microbes tout comme ses accès de folie -par exemple à travers ses monologues "Montrez moi tous les plans./ Voilà, il est là l'avenir"-)
, je pense que beaucoup d'autres acteurs auraient surjoué. C'est un biopic, donc forcément, il n'y a pas énormément de rebondissements et de plus le film est un peu long (près de 3 heures), ce qui aurait pu donner un film ennuyeux, mais de belles images (notamment celles des plans aériens) et la complexité d'un protagoniste qui évolue nous permettent de tenir la distance sans peine.
Pour conclure, "Aviator" est un très bon biopic qui nous montre à la fois la toute-puissance et la vulnérabilité d'un homme.

D’abord entre les mains de Michael Mann, le projet d’un biopic sur la vie de Howard Hugues échoue finalement entre celle de Martin Scorsese. Ce dernier décide de se concentrer sur une vingtaine d’années de sa vie, commençant vraiment sur le tournage du film « Hell’s Angel », l'un des films qu'il a produit (dans lesquels on trouve "Scarface", "Le Banni"...) jusqu'au vol de son avion fétiche, le Spruce Goose, le plus gros de l'époque. Scorsese fait certains choix sur les moments de la vie de Hugues qu'il met en scène, il décide de vraiment se concentrer sur l'homme et sa psychologie, il n'évoque pas certaines opinions politiques douteuse de l'homme par exemple. Et finalement c'est une belle réussite, Scorsese nous montre une fois de plus qu'il a le sens de la fresque et de la reconstitution, il nous passionne pour ce milliardaire, génie et mégalomane. Il étudie de manière profonde et complexe ce personnage et aborde brillamment plusieurs faces de sa personnalité tels que sa passion pour l'aviation et le pionner qu'il a été dans ce secteurs, le cinéma, le côté industriel ou encore sa vie privée et son rapport avec les femmes. Scorsese laisse toujours planer une ombre mystérieuse sur ce personnage. D'ailleurs Scorsese se fend au passage d'une critique du rêve Américaine et des conditions politiques et sociales de ce pays durant la période évoquée tout en rendant un hommage, en tant que passionné qu'il est, à l'industrie du cinéma de cette époque ainsi qu'aux beaux jours du glamour Américains des années 1920 et 1930. Et puis, quel choix judicieux d'avoir confié ce rôle à Leornado Di Caprio et nous montre clairement que dans tous les biopics (tout le temps romancé) du cinéma il ne faut pas forcément chercher à tout prix à ressembler au protagoniste (Di Caprio ne ressemble en rien à Hugues) mais il faut que l'acteur s'approprie le personnage et le rende crédible, ce que fait à merveille le nouvel acteur fétiche de Scorsese avec qui il collabore pour la deuxième fois. Les autres interprétations sont impeccable que ce soit Alec Baldwin ou Cate Blanchett en Katharine Hepburn. La réalisation de Scorsese est superbe, tout comme le style visuel qu'il utilise assez proche du technicolor. La photographie est magnifique et la reconstitution à la hauteur du sujet évoqué, grandiose, que ce soit au niveau des décors ou des costumes. Encore une fois, Scorsese nous montre quel grand réalisateur il est à travers ce complexe et passionnant portrait humain.

Pas mal, mais surtout un peu trop long ce biopic d'Howard Hughes,celle d'un homme génial révolutionnaire de l'aviation, mais un grand marginal aussi et l'on voit au cour du film la folie marginale qui l'habite. Une magistrale interprétation de Léonardo DiCaprio.

Voici un extrait tiré de Wikipédia sur la fin de sa vie:

Hughes passa les huit dernières années de sa vie alité toute la journée en regardant des films, vivant nu, drogué à la morphine puis à la codéine (on lui avait prescrit cette dernière pour soigner des douleurs ostéo-articulaires liées à un grave accident dans un avion qu'il pilotait). Il ne se coupait jamais la barbe, ni les cheveux, ni les ongles.

Lors de son décès, Hughes ne pesait plus que quarante kilos, souffrant d’insuffisance rénale et de malnutrition. On ne put l'identifier que par ses empreintes digitales, complétées de témoignages sur l'honneur de son personnel. Cet état le rapproche du tableau constitué par le syndrome de Diogène.
Je note ce film 3 étoiles plus une pour Léonardo DiCaprio= 4 étoiles sur 5.

Brillant par ses acteurs, ses fantastiques plans (je pense notamment aux plans aériens) et à la personnalité du personnage principal, ce film captive. Un grand moment de cinéma

DiCaprio - Scorsese c'est une combinaison gagnante ! Un film un peu long c'est vrai, mais une histoire passionnante inspirée de la vraie vie d'Howard Hughes, le personnage principal très bien tenu par DiCaprio. C'est une biographie, il faut donc pouvoir s'intéresser à l'histoire de cet homme pour apprécier le film ! Entre scènes aériennes haletantes ,reconstitution somptueuse d'Hollywood et déchéance d'un homme rongé par ses démons, Martin Scorsese dirige avec élégance et maîtrise de Leonardo DiCaprio, au sommet de son art . Moi ce film m'a intéressée et j'ai trouvé que malgré quelques passages un peu "ennuyeux" c'est un beau film et je le conseille .

Une très bonne surprise. Le duo Scorsese/Di Caprio fait comme à son habitude des merveilles. Si le scénario pourrait en rebuter certains au premier abord, il est clair que l'interprétation imparable de Di Caprio rend le film prenant et dramatique à souhait.

Surement un des meilleurs films de Leonardo DiCaprio. Sa prestation d'aviateur dépressif est excellente. Il méritait largement l'Oscar !

L’adaptation sur grand écran de la vie passionnante d’Howard Hugues permet à Scorsese de s’adonner à un de ses exercices préférés: lier la petite histoire à la grande. Le contexte historique très riche de cette œuvre (âge d’or d’Hollywood, prémices de l’aviation de masse…) est bien plus qu’une toile de fond pour raconter la vie de cet homme aux multiples visages. L’interprétation excellente des différents acteurs (spécialement Leonardo DiCaprio et Cate Blanchett), la réalisation pleine de maitrise et la reconstitution somptueuse de l’Amérique pendant la seconde guerre mondiale, permettent de ne pas s’ennuyer malgré la durée excessive du film.

Dire d’Aviator qu’il s’agit du film le plus ambitieux de Martin Scorcese est à la fois sa principale qualité et sa limite. Vouloir reproduire le parcours d’Howard Hugues, ce milliardaire excentrique à la réputation sulfureuse, sans avoir recours à des acteurs sosies des stars qu’ils incarnent ni diffuser un discours complaisant à leur égard, a nécessité des interprétations magistrales et une approche parfaitement approfondie de la personnalité de son héros, faisant apparaitre ses névroses et ses nombreuses coucheries au même titre que sa contribution à l’âge d’or hollywoodien. Deux ans après Gangs of New-York, Scorcese continue à illustrer sa vision de l’histoire de son pays en revenant sur la façon dont une icône du rêve américain a sombré dans un délire autodestructeur. Ce biopic long de près de trois heures, au souffle épique et à la mise en scène méticuleuse, s’appuie essentiellement sur le rapport de Hughes à l’aviation, lui permettant des scènes de cascades que les effets numériques rendent impressionnants, et, dans la dernière heure, à ses déboires juridiques mais tout cinéphile peut regretter qu’il ne soit davantage basé sur son apport à l’industrie cinématographique, ce qui à n’en point douter en aurait fait l’un des plus beaux métafilms réalisés depuis Sunset Boulevard.

Aviator:On retrouve une nouvelle collaboration de 2 géants du cinéma Léonardo Dicaprio et Martin Scorsese!Encore une fois,Dicaprio nous montre son incroyable talent en interprétant Howard Hugues à la perfection,en passant tour à tour du paranoïaque vers ''une descente aux enfers'' pour mieux revenir après auréolé de réalisation est excellente,on retrouve bien la marque de Martin décors supers é Blanchett qui seconde Dicaprio pendant une partie du film est elle aussi excellente comme le reste des acteurs d'ailleurs.
Seul bémol le film met un certain temps à se mettre en place,pour tout vous dire j'ai du le regarder en deux fois parce que au bout d'une heure trente même si des choses se passent ça reste revanche passé la première heure trente tout s’accélère et on ne voit plus le temps passé.

« Aviator » de Martin Scorsese est le huitième long-métrage de Martin Scorsese que je visionne, dans lequel on assiste à la seconde collaboration entre le réalisateur et son nouvel acteur fétiche Léonardo Dicaprio. Si je devais le classer selon mes préférence sur sa filmographie, je dirais que le préfère à « Les Affranchis », « Taxi Driver » et « Gangs Of New-York » mais il reste bien loin derrière « Shutter Island », « Les infiltrés », « Casino » et « Le loup de Wall Street », parce que les films biographique sur une personnalité ayant réellement existé ne font pas parties de mes genres favoris, car en général elles cherchent à glorifier et/ou à faire connaître un homme ou une femme en particulier autour duquel va principalement tourner le film. Tout est question de goût lorsque l’on va voir un film biographique sur une personnalité commune et ce n’est pas le genre que je visionne le plus, malgré tout il y en a certains qui me marquent et auxquels j’adhère facilement en fonction de la personnalité, de son milieu et des actes du protagoniste en question. Parmi les biographies de filmographie que j’avais admiré, il y a bien sur « Le Loup de Wall Street » avec le personnage de Jordan Belfort, coursier de la mafia boursière de Wall Street, qui était un grand salopard mais interprété du tonnerre par Léonardo Dicaprio, ainsi que Ray Charles de la biographie de 2004 « Ray », joué brillamment par Jamie Foxx. Et pour parler de Howard Hughes, je dois dire que ce n’était pas n’importe qui et je n’étais pas mécontent, après le film, d’avoir appris durant 2 heures et 37 minutes à connaître un homme à tout faire comme lui.

Le film est emmené principalement par Léonardo Dicaprio qui a mit une fougue et beaucoup d’application dans le rôle d’un homme d’affaire multimilliardaire, réalisateur, inventeur, aviateur et un excentrique plein de vie, d’extravagance et de passion pour ce qu’il fait, à tel point qu’il délaisse sa vie privée au profil de ce qu’il aime, de son travail qu’il considère comme un art de vivre en permanence. Mais ce qui fait que c’est un homme d’exception et un être hors du commun, c’est qu’il vit lui aussi avec un grave handicap au niveau mental avec lequel il devra vivre jusqu’à la fin de ses jours. En effet, c’est un maniaque de l’hygiène mais il est victime également de trouble mentaux qu’il s’efforce de cacher à son entourage afin de vivre pleinement de sa passion et de ce qu’il fait, ce qui en fait un marginal. En dehors de l’acteur principal, Cate Blanchett et Alec Baldwin étaient les plus en avant parmi les secondes rôles et ils ont fait ce qu’ils avaient à faire, le reste du casting fait aussi ce qu’il faut pour que le film soit réussi.

Toutefois, si je dois souligner un point important quant au personnage, c’est que Dicaprio n’avait pas du tout une apparence qui collait à ce qu’était Howard Hughes, j’ais été voir ses photos sur le net et si ce que ce film raconte est vraie chronologiquement, Dicaprio ne ressemble pas du tout physiquement à l’aviateur en question. En revanche, l’acteur a cherché à gagner le personnage pour être au plus proche sur le point de la personnalité et sa prestation n’en est pas moins excellente, malgré les explosions de rage qui sont peut être hors propos et qui tient plus du jeu de Dicaprio que de son investissement dans Howard Hugues.

Pour parler ensuite de la mise en scène de Scorsese, difficile de trouver grand-chose à redire encore une fois, les plans larges en déplacement sur la ville de New-York des années 1920/1930/1940, ainsi que sur les paysages sont très beaux, toutefois : le split screen ou écran divisé, pour que ça soit plus précis, est utilisé à certains moments dans ce film lors des conversations avec le personnage central du film et son interlocuteur, alors ce n’est pas que ça soit mauvais mais c’est assez superflu je trouve dans l’ensemble sauf à une seule scène ou ce montage a une utilité intéressante, c’est lors de la scène finale du film lorsque Howard se remémore son enfance à travers un miroir utilisé en transition pour refléter son passé, et j’adore ce genre de transition personnellement.

Après, si il y a un truc sur lequel j’ais envie de râler un peu : c’est sur le numérique et la synthèse pour les avions testés dans le film. Sans blague Scorsese, je sais que ces avions sont d’une autre époque et donc, pour les filmer le réalisateur et son équipe ont dû les reconstituer… mais chiotte quoi : ce film a un budget de 100 000 000 dollars, et le numérique au niveau des hélices ainsi que des avions en vol est parfois bâclé, ça se voit comme dans une soupe transparente de limpidité que ce n’est pas très réaliste et lorsque l’on voit ça à l’écran, ça casse un peu le réalisme du contexte. spoiler: En plus, la scène du crash de l’avion dans la seconde partie du film est maladroite pour ce qui est du numérique, et il y a des faux raccords flagrant lorsque l’avion percute et s’écrase sur la maison.

Bon alors, on ne va certainement pas demander qu’un acteur soit réellement tué ou de détruire un avion ou une maison plusieurs fois pour une scène et je sais qu’en 2004/2005 la technologie ne permettait pas tout et puis c’est un film, mais là c’est du travail maladroit pour un résultat assez négligé, même si on a connu bien pire que ça.

Pour parler de la musique, après la composition du film « Gangs Of New-York » qui avait un thème mémorable signé Howard Shore, c’était la seconde fois, je pense, que j’entendais vraiment un film ou ce mec avait composé toute un disque de bande-son pour le film parce que : dans les « Affranchis », « Casino » ou encore « Le Loup de Wall Street », ces films reprenaient des chansons ou des musiques déjà existantes la plupart du temps et les compositions d’Howard Shore n’étaient pas aussi présent que ça, à vrai dire j’ais parfois du mal à faire la différence entre ce qu’il compose et les musiques ou chansons reprises pour le film. Ici, il ne signe pas la meilleure bande-son que j’ais pu entendre, mais c’est en parfait accord avec le contexte de l’époque et il y a quand même certaines musiques qui sont tout de même efficace et donne du caractère et de la force dans les propos du contexte, et j’ais un faible pour les chansons qui sont chantées au Coconut Grove.

« Aviator » de Martin Scorsese n’est finalement pas la biographie la plus réussite de tous, ni le meilleur film du réalisateur, mais l’histoire de l’homme dont elle raconte la vie est en elle-même exceptionnel, complexe et avec un homme difficile à cerner. La mise en scène est toujours aussi bonne que dans la plupart de ses films, les seconds rôles sont bons, Dicaprio est épatant, et comme toujours son comédien de doublage français, Damien Witecka donnait sa splendide voix à l’acteur pour un résultat juste parfait.

Superbe reconstitution avec un casting bien choisi à l'exception de DiCaprio qui en fait trop et dont les dialogues sont souvent trop puérils pour être réalistes. L'ensemble manque de maturité et de psychologie.

Howard Hughes, aviateur, réalisateur, génie. La vie et la chute de cet homme retranscrit par Marty. Incroyable, DiCaprio est énorme. Une retranscription parfaite, dans l'ambiance du showbiz dégoûtant d'Hollywood, façon années 30. Un film affolant, un coup de maître !

Je viens de le voir en Dvd à l'instant,c'est un tres bon film.