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Votre avis sur Aviator ?
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Du peu que j ai vu de ce film c est sans doute le pire rôle de Leonardo Di Caprio ! Ce n est pas la façon de jouer qui pose vraiment problème mais le personnage joué. Il ne correspond pas du tout à l acteur que Di Caprio était à ce moment là. On aurait dit un enfant qui voulait porter des chaussures pour adulte.
Martin Scorcese aux commandes. Le destin exceptionnel d'Howard Hugues. L'interprétation grandiose de Leonardo DiCaprio. Que manque-t-il à Aviator pour en faire un chef d'œuvre ? Peut-être une musique originale puissante et une vraie conclusion. Visionnaire, passionné, entrepreneur de génie, la vie de l'avionneur a pu inspirer Richard Branson, Elon Musk ou encore Jeff Bezos. Le metteur en scène a choisi de montrer les relations du héros avec deux actrices célèbres. Katharine Hepburn (alias Cate Blanchett) et Ava Gardner (alias Kate Beckinsale). La première disant avec emphase à son amant : "Un homme ne peut être l'ami d'une femme, Howard, soit il la possède, soit il lui fiche la paix !" Les essais du XF-11 le 7 juillet 1946 sont stupéfiants ! L'interprétation de Leonardo DiCaprio, les effets spéciaux qui font ressentir l'accident nous font ressentir les émotions de Howard Hugues. Son obsession de la propreté, et sa folie progressive, nous plongent dans les abimes d'un être hors norme. Quant à l'audience publique devant le sénateur corrompu, c'est un modèle du genre qu'on aimerait voir plus souvent dans les tribunaux. À voir absolument !
Ce film est bien trop long et la musique de fond avec les trompettes bien trop présente et pénible pour que je lui donne plus que trois étoiles. En le revoyant, je l'ai trouvé assez superficiel dans les rapports humains. Le rôle de H. Hughes dans son apport à l'industrie cinématographique est minimisé par rapport à celui dans l'aviation. Il reste le budget important du film qui le rend néanmoins spectaculaire et la prestation remarquable de Di Caprio.
je n'ai pas réussi à accrocher, il y a des scènes captivantes mais tout au long, je n'ai pas trouvé cela intéressant, je n'ai pas réussi à m'attacher au protagoniste, ce qui fait que j'ai trouvé son histoire sans aucun intérêt .
J'ai trop pleurée c'est ouf
Leonardo joue incroyablement bien, il est incroyablement beau et le film est magnifique
Leonardo joue incroyablement bien, il est incroyablement beau et le film est magnifique
Leonardo dicaprio est vraiment un des meilleurs acteurs de sa génération et je dirai même plus de tous les temps.
Scorsese trouve en Hughes une figure par laquelle il peut nourrir ses obsessions : quête de l’indépendance vis-à-vis des mastodontes de l’industrie, génie et névroses, instabilité sentimentale, etc. DiCaprio est parfait de bout en bout et la mise en scène de Scorsese donne une ampleur folle à une destinée extraordinaire mais tentée de noirceur. On suit la reconstitution du tournage de Hell’s Angels, le conflit opposant le milliardaire à Panam et ses exploits aériens avec passion. Un chef-d’œuvre.
Biopic sur une partie de la vie d'Howard Hugues, riche aviateur, réalisateur, homme d'affaires... Porté par la prestation toujours aussi habitée de DiCaprio, avec en second rôle une fantastique Cate Blanchett (qui va jusqu'à prendre une voix nasillarde pour coller à l'époque, pour son meilleur rôle selon moi). L'effort de reconstitution est excellent, Scorcese nous plongeant dans une époque rarement aussi justement traitée. Malheureusement, le film souffre d'une dernière heure assez destabilisante et bien trop étirée en longueur. Et niveau scénario, Aviator ne nous procure pas de vives émotions non plus. Mais l'ensemble donne quand même un film de qualité qui mérite d'être vu.
Certes, la mise en scène de Martin Scorsese possède la minutie d’une horloge suisse. Certes, la reconstitution de la période de l’entre-deux-guerres, tout particulièrement celle d’Hollywood, est captivante. Certes, l’interprétation de Leonardo DiCaprio est impressionnante. Certes, le reste de la distribution (dont Cate Blanchett obtenant l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle en 2005) maintient la barre haute. Mais cette biographie partielle de l’homme d’affaires américain Howard Hughes manque finalement de relief. Le scénario aborde de manière trop linéaire les différentes facettes de ce personnage extravagant né en 1905. A la fois milliardaire, producteur de cinéma, aviateur et coureur de jupons, la description de cet excentrique atteint de troubles mentaux ne dégage aucune émotion. A l’exception de quelques scènes fulgurantes, noyées dans un récit d’une longueur parfois léthargique (plus de 2h45 de film), l’empathie se fait rare. En voulant tout décrire, le réalisateur oublie d’entretenir la flamme de cette démesure caractéristique du « rêve américain ». Bref, un long-métrage qui navigue dans un océan de sujets sans jamais arriver à bon port.
Bof, beaucoup de regrets lorsqu'on voit la quantité de décors, d'acteurs, d'effets spéciaux et d'énergie engagés pour produire un tel film. Le problème réside dans la pièce centrale, soit un Caprio qui ne sait jouer, voire surjouer, que du Caprio (sauf dans Gilbert Grape où il fut révélé et, ma fois, excellent !).
Le film donne parfois l'impression de scènes se succédant sans lien, un peu comme si le scénario avait été improvisé. Bref, il faut un peu s'accrocher pour suivre ce film jusqu'à son terme.
Le film donne parfois l'impression de scènes se succédant sans lien, un peu comme si le scénario avait été improvisé. Bref, il faut un peu s'accrocher pour suivre ce film jusqu'à son terme.
Surement pas mon Scorsese préféré, mais un magnifique hommage au grand cinéma hollywoodien de l'époque. Une réalisation et une photographie incroyables, comme d'habitude ai-je envie de dire, et un casting exceptionnel avec en tête de gondole, le toujours génial Leo Di Caprio. Bref, fan ou non de Scorsese, si vous aimez le glamour hollywoodien de la première moitié du 20e siècle, et un personnage légendaire de par sa démesure et sa folie comme Howard Hughes l'était, vous ne verrez pas passer ces 2h45 de grand cinéma.
Parmi les milliardaires célèbres, Howard Hugues est une figure particulièrement complexe et intéressante. Héritier d’une compagnie de fabrication d’outils de forage pétrolier, cette personnalité est devenue un pionnier de l’aviation, un réalisateur auteur du scandale du Banni et un producteur renommé qui devient directeur de la RKO (on lui doit notamment Scarface, La Captive aux yeux claires et Les Espions s’amusent). Si on ajoute à cela le fait que cet homme qu’on aurait pu imaginer tout-puissant était atteint de tocs devenant progressivement maladifs le confinant aux bords de la folie, il y avait tout pour offrir un film biographique. C’est un amoureux du cinéma et un passionné de la folie humaine qui s’y est attelé en la personne de Martin Scorsese.
Le réalisateur de Taxi driver signe donc une histoire typiquement scorsesienne (la gloire et la folie d’une homme) passionnante de bout en bout qui n’ennuie jamais malgré ses presque 3 heures. Il fait preuve une fois de plus d’une maestria visuelle impressionnante où sa mise en scène sait parfaitement posséder sa nervosité habituelle quand il le faut mais sait également être plus calme selon les besoins de son récit.
On peut d’ailleurs noter que ce dernier choisit de se concentrer sur la période allant de 1930 à 1947, ce qui correspond à l'époque où Hugues était réalisateur (alors qu’il continua à œuvrer dans le milieu cinématographique encore plusieurs années en tant que propriétaire de la RKO) même si l’aviation est extrêmement importante dans le récit. Cela permet à Scorsese, en grand cinéphile, de faire de nombreuses références au monde d’Hollywood des années 30 et 40 et de présenter de nombreuses figures de cette univers (on y croise tout de même Katherine Hepburn, Ava Gardner, Faith Domergue, Errol Flynn, Jean Harlow ou encore Louis B. Meyer). Il est d’ailleurs paradoxal de voir que ce portrait de producteur mégalomane et tyrannique est un coproduction Miramax Films et par conséquent du tristement célèbre Harvey Weinstein.
Outre sa maestria visuelle, Martin Scorsese fait à nouveau preuve d’un grand talent de directeur d’acteurs en offrant de belles prestations à l’ensemble de ses comédiens (le casting est notamment constitué de Catre Blanchett, Kate Beckinsale, Alec Baldwin, Ian Holm, Jude Law, John C. Reilly, Gwen Stefani…). Cependant, la distribution est clairement dominée par un Leonardo DiCaprio tout bonnement exceptionnel. Pour sa deuxième collaboration avec le réalisateur (avant de nombreuses autres), l’acteur retranscrit à merveille la progression de la maladie mentale d’Howard Hugues (aspect renforcé par le travail de réalisation de Scorsese et de montage de la fidèle Thelma Schoonmaker) et montre encore qu’il n’est pas exagéré de le considérer comme étant un des plus grands interprètes actuels.
Si on ajoute à toutes ces qualités une bande originale très riche constituée de compositions d’Howard Shore associées à de nombreux standards de cette époque (caractéristique typique du cinéma de Martin Scorsese), Aviator est clairement un magnifique film biographique qui est à classer parmi les grandes œuvres du cinéaste.
Le réalisateur de Taxi driver signe donc une histoire typiquement scorsesienne (la gloire et la folie d’une homme) passionnante de bout en bout qui n’ennuie jamais malgré ses presque 3 heures. Il fait preuve une fois de plus d’une maestria visuelle impressionnante où sa mise en scène sait parfaitement posséder sa nervosité habituelle quand il le faut mais sait également être plus calme selon les besoins de son récit.
On peut d’ailleurs noter que ce dernier choisit de se concentrer sur la période allant de 1930 à 1947, ce qui correspond à l'époque où Hugues était réalisateur (alors qu’il continua à œuvrer dans le milieu cinématographique encore plusieurs années en tant que propriétaire de la RKO) même si l’aviation est extrêmement importante dans le récit. Cela permet à Scorsese, en grand cinéphile, de faire de nombreuses références au monde d’Hollywood des années 30 et 40 et de présenter de nombreuses figures de cette univers (on y croise tout de même Katherine Hepburn, Ava Gardner, Faith Domergue, Errol Flynn, Jean Harlow ou encore Louis B. Meyer). Il est d’ailleurs paradoxal de voir que ce portrait de producteur mégalomane et tyrannique est un coproduction Miramax Films et par conséquent du tristement célèbre Harvey Weinstein.
Outre sa maestria visuelle, Martin Scorsese fait à nouveau preuve d’un grand talent de directeur d’acteurs en offrant de belles prestations à l’ensemble de ses comédiens (le casting est notamment constitué de Catre Blanchett, Kate Beckinsale, Alec Baldwin, Ian Holm, Jude Law, John C. Reilly, Gwen Stefani…). Cependant, la distribution est clairement dominée par un Leonardo DiCaprio tout bonnement exceptionnel. Pour sa deuxième collaboration avec le réalisateur (avant de nombreuses autres), l’acteur retranscrit à merveille la progression de la maladie mentale d’Howard Hugues (aspect renforcé par le travail de réalisation de Scorsese et de montage de la fidèle Thelma Schoonmaker) et montre encore qu’il n’est pas exagéré de le considérer comme étant un des plus grands interprètes actuels.
Si on ajoute à toutes ces qualités une bande originale très riche constituée de compositions d’Howard Shore associées à de nombreux standards de cette époque (caractéristique typique du cinéma de Martin Scorsese), Aviator est clairement un magnifique film biographique qui est à classer parmi les grandes œuvres du cinéaste.
Quel film ! Il nous permet d'en savoir plus sur la vie de ce grand monsieur. On est littéralement transporté dans son garage univers.
Aviator ou L’Aviateur Le film retrace une partie de la vie de Howard Hughes, du début de son film Les Anges de l'enfer, en 1930, jusqu'au vol de son avion fétiche (un des plus gros au monde), le « Spruce Goose », en 1947.
À l'origine, Michael Mann devait mettre en scène le film mais, ayant déjà réalisé deux films biographiques (Révélations sur Jeffrey Wigand, et Ali sur Mohamed Ali), il décide de confier le film à Martin Scorsese et d'officier seulement comme producteur
Alors que le projet Aviator se concrétisait, d'autres réalisateurs, comme William Friedkin et Christopher Nolan, ont émis le souhait de faire un film biographique sur Howard Hughes. Au début des années 2000, Christopher Nolan a ainsi développé le projet Mr. Hughes, d'après la biographie Citizen Hughes écrite par Michael Drosnin9, avec Jim Carrey dans le rôle principal
Ce film est la seconde collaboration entre Leonardo DiCaprio et Martin Scorsese, après Gangs of New York.
Quant à Willem Dafoe, qui tient le rôle d'un journaliste, il avait également incarné Jésus dans le controversé La Dernière Tentation du Christ, réalisé par Martin Scorsese en 1988
Nicole Kidman devait un temps incarner Katharine Hepburn mais dut refuser en raison du tournage d'Et l'homme créa la femme4. Gwyneth Paltrow devait quant à elle incarner l'actrice Ava Gardner mais fut remplacée par Kate Beckinsale. Barry Pepper devait tenir le rôle de l'ingénieur Glenn Odekirk, mais il dut renoncer en raison de son engagement sur Ripley Under Ground de Roger Spottiswoode
Le film a été tourné principalement en Californie (San Diego, Santa Clarita, Long Beach, San Bernardino
Pour la séquence de l'avant-première de Les Anges de l'enfer, l'entrée du Grauman's Chinese Theatre a été reconstruite en studio, alors que les intérieurs sont réellement ceux de la célèbre salle de cinéma sur Hollywood Boulevard
Aviator possède un effet visuel très particulier. En effet, le film reprend un effet proche du Technicolor bichrome des années 1920
À l'origine, Michael Mann devait mettre en scène le film mais, ayant déjà réalisé deux films biographiques (Révélations sur Jeffrey Wigand, et Ali sur Mohamed Ali), il décide de confier le film à Martin Scorsese et d'officier seulement comme producteur
Alors que le projet Aviator se concrétisait, d'autres réalisateurs, comme William Friedkin et Christopher Nolan, ont émis le souhait de faire un film biographique sur Howard Hughes. Au début des années 2000, Christopher Nolan a ainsi développé le projet Mr. Hughes, d'après la biographie Citizen Hughes écrite par Michael Drosnin9, avec Jim Carrey dans le rôle principal
Ce film est la seconde collaboration entre Leonardo DiCaprio et Martin Scorsese, après Gangs of New York.
Quant à Willem Dafoe, qui tient le rôle d'un journaliste, il avait également incarné Jésus dans le controversé La Dernière Tentation du Christ, réalisé par Martin Scorsese en 1988
Nicole Kidman devait un temps incarner Katharine Hepburn mais dut refuser en raison du tournage d'Et l'homme créa la femme4. Gwyneth Paltrow devait quant à elle incarner l'actrice Ava Gardner mais fut remplacée par Kate Beckinsale. Barry Pepper devait tenir le rôle de l'ingénieur Glenn Odekirk, mais il dut renoncer en raison de son engagement sur Ripley Under Ground de Roger Spottiswoode
Le film a été tourné principalement en Californie (San Diego, Santa Clarita, Long Beach, San Bernardino
Pour la séquence de l'avant-première de Les Anges de l'enfer, l'entrée du Grauman's Chinese Theatre a été reconstruite en studio, alors que les intérieurs sont réellement ceux de la célèbre salle de cinéma sur Hollywood Boulevard
Aviator possède un effet visuel très particulier. En effet, le film reprend un effet proche du Technicolor bichrome des années 1920
Encore une énorme collaboration extraordinaire entre Scorsese et DiCaprio. Léonardo joue hyper bien, il est habité par son rôle. J'ai vraiment bien aimé ce film. Il est assez long mais en vaut la peine
4/5 pour ma part
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