Avis : Le Docteur Jivago - Page 8

Un chef d'oeuvre.
Si la mise en route peut sembler un peu lente, ce n'est que pour mieux situer les personnages d'un film qui devient passionnant dès lors que la révolution bolchévique se met en route. Tout est sublime dans ce film: l'interprétation, les décors, la musique...
A voir (ou revoir) absolument

Omar Sharif joue bien ainsi que Julie Christie, et la réalisation et les images, sont bien sur magnifique. Par contre, le coté un peu chiant de l'histoire, c'est que c'est d'un long et je me suis fait chié par moment, mais ça c'est que pour ma part. En plus j'ai l'impression qu'il fait pas de différence entre avant et après la révolution, de plus les bolcho ils les caricaturent un tout petit peu.

Un film à l'ancienne, comme on n'enfait plus:l'Histoire emporte dans sa tourmente un couple romantique victime du Destin mais qui reste lié malgré tout(conventions, famille...) et ne sera séparé que par la mort... Du gros classique donc. David Lean insuffle suffisamment d'énergie à sa fresque épique et le scénario se suit agréablement grâce à des acteurs romanesques à souhait (ah, Julie Christie...). Tout de même, plus de trois heures pour une histoire dont on connaît la fin dès le premier quart d'heure, c'est un peu long...

Après le climat tropical et le désert, voilà que Lean s'attaque aux neiges russes. Pas pour retranscrire les nuances politiques d'une période historique complexe, mais pour romantiser les événements de la Révolution russe. L'histoire d'amour entre Youri et Lara dépolitise les mouvements sociaux et participe, à travers la figure autoritaire de Strelnikov, à consolider une vision anticommuniste.

Bolcheviks et révolutionnaires sont dépeints sous leurs mauvais jours, oppressifs et cruels. Toute aspiration légitime des masses populaires, anti-tsaristes puis anti-staliniennes, sont simplifiées au profit d'une narrative centrée sur le drame individuel de Youri.

On prend d'ailleurs soin de le rendre particulièrement neutre dans ce conflit, au risque de prendre un parti qui diviserait les spectateurs. Youri adopte une attitude apolitique, trop préoccupé par ses dilemmes moraux. Lean nous invite à regretter avec lui, d'une manière nostalgique, un passé pré-révolutionnaire idéalisé.

A la faveur d'une rediffusion comme seule la chaîne Arte en a le secret, quelle émotion à revoir ce chef-d'œuvre absolu ! Fresque historique, mélodrame inégalé, poème pictoral. Œuvre hors normes traversée par le souffle épique des grands auteurs russes...
Que dire d'autre ? Les rares critiques de 1966 nulles et non-avenues, plutôt pitoyables, rapportées judicieusement par Allociné... Une filmographie de la révolution bolchevique bien en-deçà de la réalité historique,.... Non, mais retenir avant tout ces acteurs, ces techniciens, David Lean comme inscrits au Panthéon du 7ème art.

Un film d'une beauté visuelle et émotionnelle rarement atteinte au cinéma . Tiré d'un roman de Boris Pasternak, David Lean signe avec "Le Docteur Jivago" un mélodrame extraordinaire, en nous embarquant dans la quête d'un amour impossible avec en toile de fond, la révolution russe de 1917 . Les décors intérieurs et extérieurs sont fabuleux, les costumes tout autant et quant à la musique de Maurice Jarre, elle est devenue avec ce long métrage tout simplement immortelle . Les acteurs eux sont tous sans exception très bons, Omar Sharif et Julie Christie qui forment ce couple légendaire sont d'une sensibilité éblouissante et quant aux seconds rôles, Rod Steiger et Tom Courtenay en tête, ils incarnent parfaitement l'opposé qu'ai la bonté et l'humanisme du personnage principal . Un immense chef-d'oeuvre à posséder absolument dans une vidéothèque .

Un incontournable du cinéma. Une histoire qui prend aux tripes, une musique bouleversante. L'ensemble est triste, désespéré, les images sont belles.
Certains moments sont inoubliables comme la maison gelée et le départ de Lara.
Omar Sharif trouve là son rôle le plus émouvant. Du grand David Lean.

Soixante ans après, le plaisir est toujours le même. Il n'y a peut-être pas une patte David Lean, comme il y a un style Lang, Ford ou Hitchcock. Encore que ... Mais c'est un sacré bon faiseur, et on prend toujours le même plaisir à revoir ses films. De ma première vision j'avais gardé le souvenir de Tom Courtenay dans son personnage de commissaire du peuple possédé par sa mission. J'avais gardé en mémoire son visage torturé et inquiétant sur la proue de sa locomotive. Une sorte de Buster Keaton du Mécano de la Générale mais qui foutrait les boules. A lui seul il résume bien ce régime de terreur qui s'est abattu sur le magnifique pays de Dostoievski et Moussorgski. Je n'ai pas lu le roman de Pasternak, donc j'ignore si le scénariste du film a modifié ce personnage ou d'autres. Peu importe, ce qui compte ici c'est le cinéma, et c'est du bon cinéma.

Une fresque inoubliable servie par une musique extraordinaire.
Omar Sharif y déploie son talent. Du grand Lean!!

Fan ce ce chef d'oeuvre, c'est peu dire ! Ce n'est pas cinq étoiles qu'il mérite mais dix, vingt, cent !!!!!
je le place au sommet de l'art cinématographique, le voir et revoir est un plaisir sans limite. La musique est envôutante, le meilleur rôle d'Omar Sharif, Julie Christie et Géraldine Chaplin !
Une fresque oh combien édifiante sur la révolution russe, et la société russe au début du siècle dernier (eh oui). Varikino voila ou passer ses vacances !!!!
Ce film ne sera jamais désuet, j'ai eu la chance de le voir dès sa sortie en salle (plus de cinquante ans déjà), il ne date pas.

Pourtant réalisateur de deux chefs-d'œuvre ("Brève rencontre" en 1945 et "Le pont de la rivière Kwaï" en 1957), David Lean commet (trois ans après "Lawrence d'Arabie" que je n'ai pas revu depuis une diffusion à la RTBF au milieu des années '80) ce mélodrame historique académique illustratif, adapté d'un roman comportant d'énormes coïncidences, invraisemblances et erreurs historiques (c'est clairement la propagande d'un riche juif de droite.)

Cette superproduction présente de magnifique paysages (tournés en Espagne et Finlande), mais surtout des décors artisanaux de tendance gothique, joliment mis en lumières colorées (à la Hammer). La musique connue (entre autre grâce à une parodie des Snuls) de Maurice Jarre est plutôt bien utilisée, sans excès. Le mélange de décors réels et faux (comme une monumentale rue de Moscou) donnent un cachet daté. Au milieu de la glace et de la neige, aucune vapeur de respiration.

Julie Christie, 24 ans, joue une fille de 17 ans. Il y a également Omar Sharif, Geraldine Chaplin, Alec Guinness (habitué du cinéaste) et Klaus Kinski dans un petit rôle d'anarchiste. Ils sont dirigés à l'anglaise, old school. Graves problèmes de scénario : beaucoup de motivations ne sont pas expliquées, on reste en surface. De plus, deux des personnages les plus importants et sympathiques sont subitement éjectés après deux heures, tandis que des événements restent inexpliqués... Tant qu'à faire plus de trois heures, le spectateur n'était pas à une heure près...

À noter qu'il y a un entracte. Quand le film recommence, il y a trente secondes de noir avec son (train dans un tunnel) en attendant que tous les spectateurs soient revenus.

(Re)vu en pellicule belge d'origine avec quelques sautes en janvier 2015 dans la salle Ledoux remplie.

Surestimé.

(presque dix ans plus tard...)

Je l'ai revu en mai 2024 dans les meilleures conditions (copie d'époque, au couleurs conservées, sauvée de la poubelle par Jean-Pierre Verscheure, projetée dans la salle 1 du Palace, avec un son parfaitement spacialisé), mais mon avis n'a pas changé.

Cependant, Fabrice Du Welz (meilleur cinéphile que cinéaste) a souligné l'importance de David Lean pour George Lucas, Steven Spielberg, William Friedkin et le Nouvel Hollywood.
Avec ce regard, ce point de vue, cette lecture sur ce grand écran, j'ai remarqué des paysages filmés monumentalement, avec des personnages défraîchis qui se meuvent dans un coin. Cela annonce fort la Tunisie de "La guerre des étoiles" ou la Norvège de "L'Empire contre-attaque". Surtout quand Obi-Wan Kenobi apparaît, dans des décors à la Hammer, en communiste habillé plutôt comme un SS.
Sur cette copie, les champs de jonquilles resplendissent.
Le directeur de la photographie est Freddie Young ("Mogambo" en 1953 -un des meilleurs John Ford-, "Indiscret" en 1958 -très probablement le meilleur Stanley Donen- et "On ne vit que deux fois" en 1967, qui devait être le dernier James Bond avec Sean Connery.)

Sinon c'est douloureusement académique et vieillot. Les illustrations historiques sont caricaturales.
Les films de Evgueni Bauer, mort en juin 1917, sont plus modernes.

De plus, le spectateur se demande ce qui attire le personnage principal chez Julie Christie (trop âgée au début du film d'environ sept ans). Et s'étonne de spoiler: ne plus avoir de nouvelle de son épouse (pourtant idéale, irréprochable) et de son enfant
, alors qu'on le fait lourdement larmoyer par ailleurs.

Je lis que les ridicules coïncidences, incohérences et trous dans le scénario sont notamment une conséquence de l'adaptation du roman, qui a gommé ou raccourci certains passages.
En outre, le premier tiers est confus car il y a trop de personnages, insuffisamment présentés. En conséquence, le début est ennuyeux, même soporifique. Il est difficile de s'accrocher.

À noter, Du Welz a conseillé "La Fille de Ryan" (1970 ; situé entre "Jivago" et "La route des Indes" que je n'aime pas non plus) que je n'ai jamais eu la chance de découvrir.

Les Décors sont grandiose et les événement racontés sont épique dans un période historique majeur. Malgré cela le ton utilisé ne m'a pas permis de me sentir concerné par cet histoire et par le sort des personnages. En gros l'ennui m'a guetter, il faut dire que 3h17 cela fait beaucoup.

Un chef-d'oeuvre absolu et universel, dans la droite lignée de Lawrence of Arabia. Du grand David Lean.

Après "Lawrence d'Arabie", David Lean réalise une nouvelle grande fresque épique avec ce "Docteur Jivago", tout aussi magnifique. La mise en scène du cinéaste est en tout point magistral, illustré par des plans séquences maitrisés, des transitions ingénieuses et une remarquable reconstitution historique sublimé par la splendide photographie de Freddie Young. Les acteurs sont évidemment fort bien dirigés (Omar Sharif, Rod Steiger, Géraldine Chaplin..), le réçit, bien écrit et bien construit, se montre passionnant à tel point que les 3h15 passent comme une lettre à la poste. Maurice Jarre compose une nouvelle fois une BO parfaitement en phase avec l'ambiance et le thème du film. Du très grand cinéma encore une fois.

Une fresque historique sublime et grandiose. On découvre l'influence de l'histoire avec un grand H sur la petite histoire celle de personnages et d'être bouleversant. Omar Sharif est percutant en Jivago et happe le regard du spectateur tout comme Julie Christie d'une beauté et d'une force saisissante. On peut également parler de la composition de Géraldine Chaplin très touchante. Un film fort en émotion des le début, 3heures qui peuvent parfois paraître longue mais on sort tout de même ému. On regrettera tout de même que l'histoire d'amour entre Jivoga et Lara soit aussi peut approfondit.