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Votre avis sur Lost in Translation ?
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Un film sur deux personnes qui se retrouve dans un monde qui ne connaissent pas et ne comprennent pas: Le Japon. Sofia Coppola nous livre un film très touchant sur l'ennui de deux personnes qui ne trouvent pas le sommeil. L'un est un acteur désué, l'autre mariée à un fantôme. Tout les deux se retrouve au Japon et sont confronté à un monde qui avec un regard d'occidental ne fait pas sens.
Un film sur une quête de sens, et sur une amitié entre deux personnes qui tout sépare...
Un film sur une quête de sens, et sur une amitié entre deux personnes qui tout sépare...
Lost in translation est un film qui parle de deux personnages perdus qui s'ennuie et de sentent seuls. Alors c'est sur qu'avec un pitch comme Ca on sait d'avance que le film va être lent, et cette lenteur combinée à la solitude des personnages principaux pourront rebuter certains spectateur. Cependant cela serait dommage de passer à côté de ce film pour plusieurs raisons : tout d'abord ce film est une description très intéressantes de la fascinante société japonaise, description qui possède l'avantage de montrer plusieurs aspects différents (la société japonaise moderne et celles plus traditionnelle). De plus Bill Murray est excellent dans son rôle d'acteur finis et complètement blasé et Scarlett Johansson est comme toujours excellente. Enfin, ce qui a mes yeux rends ce film excellent, la mise en scène de Sofia Coppola est superbe; chaque cadre est chargé de sens et elle nous offre beaucoup d'explications par l'image plutôt que par le dialogue.
Lost in translation est donc un film qui peut être difficile à aborder mais qui vaut vraiment le détour pour ses acteurs et sa mise en scène tous simplements parfaits.
Lost in translation est donc un film qui peut être difficile à aborder mais qui vaut vraiment le détour pour ses acteurs et sa mise en scène tous simplements parfaits.
J'ai regardé ce film entre minuit et deux heures du matin, et je pense que ce sont les meilleures conditions pour apprécier pleinement cet ovni de sofia coppola (qui est décidément une grande réalisatrice). Pas de grandes effusions de larmes, pas de rebondissements, pas de romantisme noir : simplement la rencontre, sobre et émouvante, de deux êtres malheureux. Charlotte ne veut pas se l'avouer. Bob, lui, en est déjà pleinement conscient, et il ne fait plus semblant d'être joyeux. Sa moue morose est d'ailleurs à l'origine des quelques gags qui parsèment le film. Que dire sinon que j'ai été ému par cette histoire d'amitié trop brève, mais qui permet aux deux protagonistes de se reconstruire partiellement. Un film sans esbrouffe et très humain
Après avoir vu Virgin Suicide il fallait absolument que je suive la carrière de cette réalisatrice qui confirme avec un lost in translation qui révèle littéralement le potentiel glamour de Scarlett Johansson et le fait qu'elle est une actrice qu'il faudra suivre. Bill Murray est bien sûr excellent lui aussi.
Une très jolie histoire d'amour sur fond de choc des cultures porter par un Bill Murray au sommet de son talent et une Scarlett Johansson magnifique et émouvante. Le tout magnifiquement mis en image par Sofia Coppola qui transforme l'essai après "The Virgin Suicides".
C'est un songe, une légère brise qui nous caresse et s'en retourne secouer les champs de blé, les grattes-ciels ... Evidemment on se retourne pour tenter de la retrouver, mais on se perd à tourner la tête partout sur la pointe des pieds, et finalement on se contente de l'agréable sensation de cette caresse, on finit par apprécier d'être perdu au milieu de tout et de rien. Bon, d'accord, je parle surement pour ne rien dire, je n'écris que du blabla, probablement un texte pompeux et présomptueux qui ne sert à rien. Mais je vois pourtant ce film comme ça, quelque chose de très léger - dans le bon sens du terme -, de très agréable, qui nous décroche un sourire jusqu'à l'arrivée du générique ; car j'ai beaucoup apprécié ce sentiment de dépaysement et perdition, les acteurs (génial duo - que Scarlett Johansson est belle ici) perdus au milieu d'un immense paysage qui les dépasse, l'infiniment petit qui réfléchit sur l'infiniment grand qui l'entoure et qui est peut-être lui même. Ces plans légèrement troubles de grands espaces urbains, presque maladifs, représentent vraiment cette forme de vertige que ressente les personnages, qui se cherchent et peut-être se trouvent ... Ces deux êtres, cet Homme et cette Femme fuient dans les méandres d'un Tokyo trop pressé, écrasé par sa grandeur, ils se retrouvent dans leur perdition, ils s'aident, ils se sourient, peut-être s'aiment-ils ...
spoiler:
Ce baiser si bref et pourtant si beau, qui clôt ce magnifique film
, nous renvoie peut-être à nous même, nous, perdus dans le milieu urbain, perdus sans le reconnaître dans le temple de la surconsommation, il y a peut-être quelqu'un à aimer dans notre monde désinvolte. On pourrait dire que ce film est non pas une comédie romantique, mais un conte philosophique sous forme comédie romantique, j'y ai retrouvé la même sensation de légèreté et d'évasion que dans ces courts plans de The Tree of Life, où Sean Penn déambule perdu physiquement et philosophiquement dans un monde urbain qu'il ne reconnait pas. Lost in Translation m'aura en tout cas procuré un bien fou, un vrai plaisir de cinéma, qui dissipe temporairement tout les tourments du quotidien.
, nous renvoie peut-être à nous même, nous, perdus dans le milieu urbain, perdus sans le reconnaître dans le temple de la surconsommation, il y a peut-être quelqu'un à aimer dans notre monde désinvolte. On pourrait dire que ce film est non pas une comédie romantique, mais un conte philosophique sous forme comédie romantique, j'y ai retrouvé la même sensation de légèreté et d'évasion que dans ces courts plans de The Tree of Life, où Sean Penn déambule perdu physiquement et philosophiquement dans un monde urbain qu'il ne reconnait pas. Lost in Translation m'aura en tout cas procuré un bien fou, un vrai plaisir de cinéma, qui dissipe temporairement tout les tourments du quotidien.
Ne vous attendez pas à un film qui bouge c'est pas la peine. C'est très mou mais pour ma part j'ai suivit sans ennui ce film et je trouve que même si ça peut paraître long à certain ce film véhicule une véritable beauté. Le scénario est vraiment beau et je trouve que ce film vaut la peine d’être vu. Vraiment une très belle histoire et un film très beau
Un film basé sur des émotions, filmées à la perfection par Sofia. Murray et Johansson sont géniaux, la B.O est magique. Très beau film.
L'ILE DU SOLEIL LEVANT. Associé la beauté de la nouvelle coqueluche américaine avec le clown triste et fatigué Bill Murray, est les envoyés au Japon, avec ses coutumes, sa langue... Il en ressort un délicieux sushi, filmé magnifiquement avec une fin intrigante et irrésistible.
Tokyo. Acteur en baisse de régime, Bob Harris, parti tourner une pub pour le whisky au Japon, s'emmerde dans sa vie. Charlotte, tout juste sortie de la fac, accompagne son photographe de mari qui montre peu d'intérêt pour elle. Et elle s'emmerde aussi. Ces deux êtres lents et blasés sont fait pour se rencontrer, en plein milieu de la mégapole bourdonnante qu'est la capitale japonaise. Et S. Coppola arrive à filmer leur ennui avec simplicité et force. Le besoin des japonais de se détendre, arriver à oublier l'espace de quelque heures la frénésie de la ville-monde et de ce qu'elle implique: un ado brille devant sa petite amie au fil des touches de sa guitare en plastique, dont le son vidéoludique se mêle aux tirs de pistolet d'une borne voisine; une séance de karaoké libérée, où la star qui sommeille en nous ressort, prête à arracher les projecteurs et à les attirer vers soi, pour essayer de sortir du lot de tous ces méritants qui passent leur vie à trimer. Tout ceci devant une Scarlett Johansson amusée et magnifique, cherchant à occuper ses nuits contrôlées par le décalage horaire. Et un Bill Murray qui, chaque soir, se retrouve accoudé au bar de l'hôtel, bercé sans pouvoir dormir, par le chant mélancolique d'une américaine qui fait le bonheur des autochtones. On suit Charlotte et Bob comme de bons copains, avec légèreté et une certaine profondeur, ce qui est loin d'être désagréable. Une sorte de voyage initiatique, à la découverte d'une nouvelle culture, qui ne se fait pas sans difficultés.
Donc pour résumer: Johansson aime sa culotte rose (à vrai dire, nous aussi) mais pas son mari, Bill Murray confirme son talent d'acteur, surpassant d'une tête la plupart des japonais (la scène dans l'ascenseur est incroyable), et Sofia Coppola est décidément une grande réalisatrice. Papa F.F, attention à ton statut d'icône.
Donc pour résumer: Johansson aime sa culotte rose (à vrai dire, nous aussi) mais pas son mari, Bill Murray confirme son talent d'acteur, surpassant d'une tête la plupart des japonais (la scène dans l'ascenseur est incroyable), et Sofia Coppola est décidément une grande réalisatrice. Papa F.F, attention à ton statut d'icône.
Deux âmes perdus dans un hôtel de luxe en plein Tokyo. Deux destins qui se croisent, rien ne les prédestinaient à se rencontrer. Croisement de leur destins, de leurs émotions. Sofia Coppola filme cette rencontre hors normes avec justesse. Elle sublime le moment. Celui qu'on rêve tous de vivre un jour, celui d'une rencontre avec une âme d'exception qui nous ressemble, sans barrière, sans faux semblant.
un film plein d'humour, qui contient un très bon casting (Bill Murray), l'histoire est originale. je le conseille vraiment, il est super ce film !
Un film fort en émotions, avec la jolie Scarlett et le charismatique Bill tous deux très touchants dans leurs rôles respectifs, deux âmes esseulées et vulnérables qui reprennent peu à peu goût à la vie, au coeur d'un Tokyo terne et humide. La scène de fin est pour moi une des plus belles du Cinéma.
Comédie romantique qui n'est pas vraiment une comédie ni même une véritable histoire d'amour mais où Bill Murray trouve la son meilleur rôle, sa dégaine de désabusé si cher au comédien sied parfaitement au personnage. On a rarement vu egalement un film aussi encré dans son décor (ici Tokyo). La photo est sublime et scarlet aussi !
Best of Sofia Coppola
Bob Harris, le personnage principal de Lost in Translation est incarné avec génie par le génial Bill Murray (et oui, cette répétition emphatique est volontaire). Bob est un acteur américain qu’on a envoyé en promo à Tokyo pour quelques jours. Seul dans son hôtel, il s’emmerde. Alors il traîne son corps et son esprit de couloirs déserts en rues bondées. Dans son hôtel, il rencontre une autre solitaire qui semble passer sa vie à attendre. On est chez Sofia Coppola et on pourrait même dire qu’il s’agit là de la quintessence de son style. C’est ultra stylisé et l’action se vit au ralenti. Ce qui frappe, c’est bien sûr le contraste entre la solitude que ressent cet homme et l’effervescence d’une ville qui ne dort jamais. Bob Harris est seul parmi tout le monde. Il est dans l’incapacité de communiquer et il ne comprend pas ce qui l’entoure. Il semble errer tel un fantôme que tout le monde voit mais que personne ne regarde. Il est aussi adulé qu’ignoré. Mais cette solitude en voyage est surtout une matérialisation de la solitude qui emplit sa vie à lui, pourtant marié et père de famille mais qui ne sait pas quelle place il occupe. Cet hôtel est donc le grand hall vide dans lequel on se tient, seul et debout en se demandant bien ce qu’on fait là et où on est supposé aller. De l’interprétation à l’ambiance en passant par le propos et l’esthétique, on kiffe tout dans ce Lost in Translation.
Bob Harris, le personnage principal de Lost in Translation est incarné avec génie par le génial Bill Murray (et oui, cette répétition emphatique est volontaire). Bob est un acteur américain qu’on a envoyé en promo à Tokyo pour quelques jours. Seul dans son hôtel, il s’emmerde. Alors il traîne son corps et son esprit de couloirs déserts en rues bondées. Dans son hôtel, il rencontre une autre solitaire qui semble passer sa vie à attendre. On est chez Sofia Coppola et on pourrait même dire qu’il s’agit là de la quintessence de son style. C’est ultra stylisé et l’action se vit au ralenti. Ce qui frappe, c’est bien sûr le contraste entre la solitude que ressent cet homme et l’effervescence d’une ville qui ne dort jamais. Bob Harris est seul parmi tout le monde. Il est dans l’incapacité de communiquer et il ne comprend pas ce qui l’entoure. Il semble errer tel un fantôme que tout le monde voit mais que personne ne regarde. Il est aussi adulé qu’ignoré. Mais cette solitude en voyage est surtout une matérialisation de la solitude qui emplit sa vie à lui, pourtant marié et père de famille mais qui ne sait pas quelle place il occupe. Cet hôtel est donc le grand hall vide dans lequel on se tient, seul et debout en se demandant bien ce qu’on fait là et où on est supposé aller. De l’interprétation à l’ambiance en passant par le propos et l’esthétique, on kiffe tout dans ce Lost in Translation.
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