Les plus utilesLes plus récentesMembres avec le plus de critiquesMembres avec le plus d'abonnés
Filtrer par :
Toutes les notes
Toutou to you
35 abonnés
599 critiques
Suivre son activité
5,0
Publiée le 13 décembre 2010
Comment se faire comprendre ailleurs, comment communiquer ou vivre la cinquantaine. L'amour, la tendresse et le réveil sur soi font une merveille de ce film aussi drôle que poétique. Sofia confirme son talent. Une oeuvre lente, singulière mais dense. Musique superbe. 5/5
Vu les critiques, j'ai regardé avec beaucoup d'attention ce film. J'en ai conclu que le scénario n'a absolument rien d'extraordinaire, mais j'ai quand même su déceler les qualités du film, comme par exemple l'excellente interprétation de Scarlett. N'empêche que j'ai vu des films bien plus émouvants ou originaux..
Performance d'acteur pour Bill Muray dans ce rôle : jamais ennuyeux, jamais ennuyant. Fort en émotion qui nous fait passer du rires aux larmes, et aussi réfléchir sur le sens de la vie.
Un film d'un ennui terrible. Cependant je l'ai regardé jusqu'à la fin, je n'ai pas vraiment compris pourquoi. Est-ce finalement une forme d'hypnose par l'ennui ? Ce serait là le talent de la réalisatrice ? En tout cas ce film ne m'a apporté grand chose.
Quel ENNUI ! Certe Bill Murray joue un rôle attachant et Scarlett y est sensuelle et charmante mais hélas ce film est complètement inutile je me suis ennuyé tout le long... Comment ne pas s' endormir ? Rarement je n' ai vu un scénario aussi pauvre.
Véritablement beau, par des plans quasi-constamment contemplatifs et un vrai talent de mise en scène, par une bande-son fondue dans cette ambiance envoûtante, par un duo Murray-Johansson saisissant de pureté émotionnelle. Lost in Translation est une sorte de beauté éphémère, qui n'échappe pas à un ou deux clichés pour appuyer son propos, mais dont comme nos deux personnages principaux, on est pas pressé de voir la fin...
Le dernier film de Sofia Coppola ne se raconte pas, ne se dit pas. Il beigne une atmosphère si légère, si touchante, il capte un souffle unique, celui de la rencontre. Cette rencontre elle est douce, empreinte de poésie, elle se fait a travers de belles images, de beaux moments captés par la mise en scène très adulte de Sofia Coppola. La rencontre se fait pour deux personnages que tout oppose. D'abord Bob Harris interprété par Bill Murray dont on comprend chaque mimique et chaque lenteur et Charlotte interprété par Scarlett Johansson, jeune femme au charme discret et chic. Le décor, lui, porte un charme intemporel, c'est un songe ou la bande sonore colle parfaitement à cet univers tokyoites dont on tombe amoureux à chaque plan séquence. Sofia Coppola signe son film le plus personnel et le plus nostalgique. On signerai pour dix du même tonneau. Émouvant.
Je pense qu'il faut vraiment être un homme quadragénaire pour aimer ce film, j'imagine qu'il faut bien ça pour y trouver de l'intérêt. Rencontre entre un homme vieux moche et une femme jeune et belle, paddez votre chemin.
Second film de Sophia Coppola, cette comédie dramatique au tendance romantique brille par sa mise en scène et ses acteurs. Extrêmement proche du cinéma d'auteur, la fille du metteur en scène du "Parrain" étonne par son talent et l’œil déjà hautement intéressant qu'elle place derrière son récit. On enchaîne ainsi les belles prises de vues avec les jolis angles de caméras dans une Tokyo très bien représentée. En tête d'affiche, Bill Murray interprète avec succès un rôle dramatique en total opposition avec ses anciens personnages phares qu'on lui connaissait. Convaincant à travers les traits de son visage mais également dans toute sa présence, Murray prouve sa véritable qualité de comédien lorsqu'il échange des dialogues simples et coutumiers avec l'hypnotique Scarlett Johansson. Belle comme un cœur, la sulfureuse actrice donne une fois encore une leçon à la caméra qui ne peut que se plier à ses moindres désirs. Formant un duo de fortune très appréciable, Johansson et Murray parviennent à donner un réalisme impressionnant à leurs personnages grâce à une mise en scène qui donne tout dans l'authenticité. Malheureusement, toutes ses qualités de forme se verront souvent masquées par un cruel manque de travail au niveau scénaristique. Incroyablement lent à ses débuts et vides lors de certaines parties qui méritaient un rebondissement ou deux, le script ne convainc pas et laisse un lourd et fâcheux sentiment d'inachevé à l’œuvre en elle-même. Une triste constatation qui vient appuyer le sentiment général que nous donnent les films d'aujourd'hui à savoir, que les écrivains d'Hollywood ne savent plus écrire.