Derniers Avis : Lost in Translation - Page 22

Probablement une des meilleures romances. " Lost In Translation " se démarque par une histoire sans niaiserie, joué par des acteurs attachants qui joue un sans-faute. Bob et Charlotte, se sentent tous les deux délaissés par leurs conjoints et ils supportent assez mal le décalage horaire. C'est de cette manière qu'ils se rencontreront (la rencontre pendant une transition culturelle est une idée unique).

Un scénario original où les cultures et les mentalités se mélangent ; le tout abordé avec un humour léger (le Japon, un pays rempli de surprises...). Une réalisation soignée, avec des plans marquants, qui nous présente la ville de Tokyo sous un regard contemplatif.

Cette histoire romantique est très subtile (les belles paroles clichées, les débats inutiles et le sexe sans intérêt sont évités ici). Une bande-originale légère et sympathique, qui accompagne à merveille le film du début jusqu'à la fin. Le seul défaut que certains peuvent reprocher, c'est le fait que les japonais sont représentés de manière stéréotypés (et c'est pourtant ce qui fait l'ambiance de ce long-métrage).

Conclusion, un film UNIQUE en son genre. Avec comme idée principale, le choc des cultures et la découverte d'un pays dans lequel on peut se perdre facilement...

La mayonnaise n'a pas pris... Autant, je reconnais à Sofia Coppola un talent de cinéaste indéniable (quand papa s'appelle Francis Ford, c'est quand même la moindre des choses!), talent déjà émergé avec " Virgin Suicides ", autant je me suis incroyablement fait chier avec ce petit film sans prétention, poétique et onirique dit-on. Bill Murray joue à merveille, de même pour son homologue féminin, la belle et douce Scarlett, mais tout ne repose pas sur le jeu des acteurs. Le scénario sonne bien creux tout de même. Et qu'on ne m'accuse pas de n'avoir pas tenté de comprendre la profondeur fantasmagorique ou je ne sais quelle autre connerie de ce film. C'est tout mignon, c'est tout gentillet, ça parle de tout et de rien: excusez-moi, mais je préfère encore me matter un bon vieux nanar à la mords-moi le noeud que cette oeuvre, aussi considérée soit-elle. Bien sûr, au vu des notes qui lui sont régulièrement attribuées, je suis conscient de faire partie d'une minorité de personnes à penser dans ce sens. Il faudra d'ailleurs qu'on m'explique l'intérêt et l'engouement qu'on lui a trouvé.

Ne vous attendez pas à un film qui bouge c'est pas la peine. C'est très mou mais pour ma part j'ai suivit sans ennui ce film et je trouve que même si ça peut paraître long à certain ce film véhicule une véritable beauté. Le scénario est vraiment beau et je trouve que ce film vaut la peine d’être vu. Vraiment une très belle histoire et un film très beau

C’est l’histoire d’une rencontre au milieu de nulle part. A gauche, Bill Murray, expatrié revenu de tout et qui ne cherche plus à se mentir ; à droite Scarlett Johansson, sommée d’accompagner son copain photographe sur des shots dont elle n’a cure. Il a le double de son âge, mais l’ennui et la perte des repères n’ont que faire des années. Dans ce Japon à la culture si lointaine, aux coutumes si différentes, ils vont apprendre à se connaitre, par désœuvrement d’abord, puis vite parce qu’ils découvrent en l’autre l’alter-égo qui lui manque. Dans un hôtel aux confins du monde, le rapprochement n’est plus fortuit. Avec son éblouissante finesse d’observation, Sofia Coppola narre une aventure qui peut arriver à n’importe qui est éloigné de ses marques. Juste, mélancolique et délicat, son second long métrage nous emporte de la première à la dernière seconde. Adeptes d’action musclée, fuyez ; ici il n’y a place que pour les poètes et les amoureux.

"Virgin Suicides", où cinq soeurs se suicident juste parce que leurs parents sont des blaireaux, et "Marie-Antoinette", où la future guillotinée est représentée comme pensant uniquement à faire la teuf façon MTV même quand ça commence sérieusement à sentir le roussi, m'avait pas emballé des masses pour utiliser un euphémisme. Ce film est un peu mieux. Bon, je ne vais pas jusqu'à dire que j'ai été conquis mais disons qu'il y a de la profondeur, qui fait cruellement défaut dans les deux oeuvres précédemment citées. C'est beaucoup plus un film de sensations que d'actions dans lequel Sofia Coppola nous sort son montage nerveux habituel bien que le sujet ne l'ait pas (ce qui n'est pas un reproche, juste une constatation !!!) et son style BO "envolée dans les airs". Bref la réalisatrice n'oublie pas son catalogue de gimmicks montrant ainsi qu'ils peuvent servir une oeuvre qui ne soit pas dénuée de profondeur. Mais ce qui emporte surtout le morceau là-dedans, c'est l'excellent Bill Murray, avec son air de Snoopy, et la pulpeuse Scarlett Johansson. Ils forment un beau duo qui fonctionne pleinement du début jusqu'à la fin. Bon alors c'est le deuxième film de la cinéaste qui va après "Virgin Suicides" mais avant "Marie-Antoinette". Si elle continue sur cette lancée, elle fera une oeuvre convenable une fois sur deux à moins qu'elle comprenne enfin définitivement qu'un bon film c'est certes une forme mais aussi un fond.

Quatre ans après avoir livré l'énigmatique tableau Virgin Suicides, Sofia Coppola revenait sur les écrans afin, cette fois-ci, de flâner mélancoliquement dans les rues de Tokyo. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que le résultat est tout bonnement brillant.
Bob Harris, acteur sur le déclin, se rend à Tokyo pour tourner un spot publicitaire. Il a conscience qu'il se trompe - il devrait être chez lui avec sa famille, jouer au théâtre ou encore chercher un rôle dans un film -, mais il a besoin d'argent. Du haut de son hôtel de luxe, il contemple la ville, mais ne voit rien. Il est ailleurs, détaché de tout, incapable de s'intégrer à la réalité qui l'entoure, incapable également de dormir à cause du décalage horaire. Dans ce même établissement, Charlotte, une jeune Américaine fraîchement diplômée, accompagne son mari, photographe de mode. Ce dernier semble s'intéresser davantage à son travail qu'à sa femme. Se sentant délaissée, Charlotte cherche un peu d'attention. Elle va en trouver auprès de Bob. Dans un tout premier temps, nous percevons Lost In Translation comme une oeuvre très ironique, froide et distante. Seulement, par la suite, les traits s'adouciront un peu afin de nous offrir quelque chose de beaucoup plus drôle, fin, gracieux, poétique et raffiné. En effet, doux, sucré, vide et élégant en surface, acide, profond et torturé à l'intérieur, voilà la marque de fabrique de Coppola fille. Sa mise en scène, sobre mais néanmoins efficace, se retrouvera sept ans plus tard, dans Somewhere, puisque Virgin Suicides, quatre ans plus tôt, disposait malgré tout d'une mise en scène plus appuyée (A l'heure où nous écrivons, nous n'avons pas encore vu Marie Antoinette.)
C'est alors que deux personnes, totalement perdues dans une culture nippone très 'people', chic et fausse (D'où le titre, Lost In Translation), remplies de solitude et d'ennui, vont brièvement se rencontrer. Une rencontre brève, certes, mais néanmoins extrêmement joyeuse, épanouissante et marquante. Une rencontre importante faite durant un passage, un pont de la vie et qui donnera naissance à une relation très complexe et platonique, quelque part entre l'amitié, l'amour père-fille et le coup de foudre. Bill Murray est la parfaite représentation de la vieillesse, du temps qui passe. Scarlett Johansson, à la recherche d'amour et de tendresse, est remplie de délicatesse, de charme, mais également de souffrance. A deux, ils crèvent l'écran. Enfin, comme toujours chez Sofia Coppola, la B.O est très douce, très calme et en harmonie totale avec les images et l'ambiance.
Au final, Lost In Translation est une oeuvre extrêmement personnelle, fragile, douce et profonde. La plus grande réussite de Sofia Coppola à ce jour.

Bob Harris est un acteur has-been venue à Tokyo pour tourner une pub et encaisser un gros chèque, dans sa solitude et son désespoir il va faire la rencontre de Charlotte tout aussi perdue que lui. Sofia Coppola réalise avec "Lost in Translation" sont fait d’arme le plus marquant à ce jour, elle met en scène deux êtres perdus dans un Tokyo ultra modernisé et dépossédé de son âme ainsi que de sa culture. Bill Murray est brillant faisant exploser son humour bien à lui en star blasée et fatiguée, la charmante Scarlett Johansson, quant à elle, se fait véritablement connaître grâce à ce film, l’alchimie dans leur relation platonique fonctionne à merveille et permet de s’émanciper d’une romance qui aurait pu vite se révéler ennuyante. Si Sophia Coppola use parfois à outrance d’éléments caricaturaux faisant la différence entre nos deux cultures c’est bel et bien pour isolé ce duo qui fonctionne tellement mieux quand il est seul. "Lost in Translation" est une comédie dramatique dont on ressort étrangement heureux et libéré.

La rencontre de 2 solitudes dans une ville inconnue aux sons et coutumes inhabituels
Sublimes photographie de Tokyo avec ses gratte-ciel à n’en plus finir
Magistrale interprétation des 2 acteurs
Sobre, platonique, fusionnel
J’ai vraiment adoré et recommande ce film somptueux

Probablement une des meilleures romances, "Lost In Translation" se démarque par une histoire sans niaiserie joué par des acteurs attachants. Un scénario original où les cultures et les mentalités se mélangent, le tout abordé avec un humour léger (Le Japon, un pays rempli de surprises...). Une réalisation soigné dans certains plans, comme par exemple certains endroits de la ville de Tokyo. Un jeu d'acteur sans faute, cette histoire romantique est très subtile (Les belles paroles clichés, les débats inutiles et le sexe sans intérêt sont évités ici). Une OST légère et sympathique qui accompagne le film du début à la fin. Bob et Charlotte se sentent tout les 2 délaissés par leurs conjoints et ils supportent assez mal le décalage horaire, c'est de cette manière qu'ils se rencontreront (La rencontre pendant une transition culturel est une idée unique). Le seul défaut que certains peuvent reproché, c'est le fait que les japonais sont représentés de manière stéréotypés (et c'est pourtant ce qui fait l'ambiance de ce long-métrage). Conclusion ? Un film UNIQUE en son genre avec comme idée principal le choc des cultures et la découverte d'un pays dans lequel on peut se perdre facilement...

Un homme ivre d'ennui et de solitude, une jeune femme à la recherche de sommeil, dans un hôtel à Tokyo. Un film étrange, dépourvu d'action, aucune intrigue, mais pourtant captivant. On suit les deux personnages dans une ville étouffante et mouvementée. Bill Murray est fantastique dans le rôle de Bob Harris, acteur américain condamné à tourner une publicité pour du whisky, entouré d'un équipe de japonais agaçants. La fin du film laisse planer le mystère sur les relations qu'entretiennent finalement ces deux personnages attachants.

Dans "Lost in Translation", Sofia Coppola nous parle d'une rencontre, tout simplement, mais que dire de cette rencontre ? Elle parvient à dresser deux portraits à tendances mélodramatiques dont les destins vont finir par se croiser dans l'immensité de Tokyo, pour finir par créer un cocon intimiste. La cinéaste a brillamment renforcé cette impression d'intimité avec sa réalisation, son utilisation du flou et du gros plan, pour ne nous montrer finalement que ses deux seuls protagonistes. Avec plus ou moins de réussite, Sofia Coppola tente de créer son cinéma, sa patte d'artiste et nous pouvons ici la découvrir dans toute sa splendeur : musique pop-électro, rencontres fortuites, éléments parfois incongrus mais charmeurs ... Ici, c'est un véritable monde à part qu'elle parvient à créer, - de la même façon que Bill Murray et Scarlett Johansson, excellents tous les deux, s'enferment dans leur bulle - un monde qui redonne de la vie et de l'intérêt à une rencontre parfois peu virulente, parfois en manque de vitesse mais au final magnifiquement transcendante !

Que dire? Un film d'une simplicité et d'une beauté magiques. Le tandem Murray-Johansson est émouvant au plus haut point. L'histoire, simple, est un pur bijou. Et le tout est filmé avec sobriété par une Sofia Coppola qui démontre qu'elle n'est pas que "la fille de son père". Magique.

Petit chef d'oeuvre que Lost in Translation. Bien évidemment, c'est un chef d'oeuvre qui ne plaira pas à tout le monde. Parce que Lost in Translation est un film qui prend le temps de montrer les choses. De fait, il possède un rythme extrêmement lent. Mais c'est aussi ceci qui fait son charme.
Le duo Bill Murray / Scarlett Johansson est exceptionnel, et le film est empreint d'humour et de charme tout du long.

Sofia Coppola a réalisé un petit bijou de comédie romantique avec une maturité et une aisance stupéfiante. Il ne se passe pas grand chose à vrai dire dans ce film, mais comme Pretty Woman, Lost in translation nous touche par sa simplicité. Sur fond de mélancolie et de mélange des cultures, Bill Murray et sa crise de la cinquantaine, forme avec Scarlett Johansson, l'un des couples les plus loufoques et improbables du septième art... Cerise sur le gâteau, la bande originale est vraiment top...

Nous contant à sa manière la perdition de deux âmes en peines, Sofia Coppola livre un film très agréable qui tient le spectateur malgrè un cruel manque d'action. Les acteurs et leurs personnages sont très attachant et permettent au film d'éviter de sombrer dans les classiques des comédie romantique.