AlloCiné
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Votre avis sur Lost in Translation ?
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Un film déprimé, parfois drôle mais surtout très bien réalisé.
Bon film, Sofia Coppola nous livre un petit bijou avec un très bon casting qui apporte beaucoup au long-métrage et une mise en scène à couper le souffle. Le scénario peu paraitre "simple" mais en réalité, il n'en est rien. Ce que j'aime le plus chez Coppola, c'est que tout est subjectif, rien n'est officiellement montré, et on comprend tous des choses différentes. Une œuvre passionnante ! A voir.
Tantôt drôle, tantôt touchant, ce deuxième long-métrage de Sofia Coppola est un de ces films qui vous contaminent par son calme, sa bonne humeur et nous fait ainsi voyager durant plus d'une heure et demie. Au départ de ce film nous avons l'excellent Bill Muray en acteur ennuyé par son voyage professionel à Tokyo, Bob Harris, qui passe son temps devant la télévision ou au bar où il rencontrera la jeune Charlotte, magnifique Scarlett Johansson, qui accompagne son mari photographe et qui, tout comme Bob, s'ennuie. S'ensuit alors une rencontre incroyable par son calme et son naturel déconcertant. Car avec Sofia Coppola, point de grande rencontre, de passion immédiate mais de la tendresse, une affection mutuelle qui évolue peu à peu, prenant son temps. Ainsi, Sofia Coppola confirme son talent de cinéaste en réussissant à filmer ces petits moments de complicité, ces regards et cette joie presque nostalgique comme elle le faisait si bien avec Virgin Suicide. Mais en plus de confirmer son talent certain, Sofia Coppola se lâche aussi dans le gaguesque et le loufoque en nous offrant de nombreuses petites scènes d'une grande efficacité qui, à défaut de nous rendre hilare, nous met dans un état de joie immédiat et permanent.
En plus de mettre en scène cette love story avec beaucoup de finesse, elle nous offre aussi un voyage dépaysant, entre choc des cultures et lentes découvertes du Japon à travers les escapades de Bob et Charlotte dans la ville. On est donc placé sous le point de vue de Bob et charlotte et de leurs découvertes personnelles, le tout accompagné d'une musique apaisante qui rend l'immersion encore plus forte. Là encore, on retrouve la palette très lumineuse de Coppola Jr qui apporte une ambiance unique, entre les couleurs chaudes des moments de fêtes et les scènes de tendresses plus claires et pales.
Lost in Translation est donc un excellent film de Sofia Coppola qui prouve son talent à filmer les ambiances, les émotions sans jamais s'appuyer sur de nombreux dialogues. C'est donc une plongée tendre et réussie qui ne laisse pas de marbre.
En plus de mettre en scène cette love story avec beaucoup de finesse, elle nous offre aussi un voyage dépaysant, entre choc des cultures et lentes découvertes du Japon à travers les escapades de Bob et Charlotte dans la ville. On est donc placé sous le point de vue de Bob et charlotte et de leurs découvertes personnelles, le tout accompagné d'une musique apaisante qui rend l'immersion encore plus forte. Là encore, on retrouve la palette très lumineuse de Coppola Jr qui apporte une ambiance unique, entre les couleurs chaudes des moments de fêtes et les scènes de tendresses plus claires et pales.
Lost in Translation est donc un excellent film de Sofia Coppola qui prouve son talent à filmer les ambiances, les émotions sans jamais s'appuyer sur de nombreux dialogues. C'est donc une plongée tendre et réussie qui ne laisse pas de marbre.
c'est gentil, ça se regarde tout seul mais rien de miraculeux non plus.
Une rencontre. Le père de famille has-been, amateur de cigares et de bon whisky, le visage ravagé par les années, en pleine crise de la cinquantaine. Et la bombe sexuelle un peu nunuche, complètement délaissée par son copain, et qui adore se balader en petite culotte [miam...]. Il ne se passe strictement rien, et pourtant c'est passionnant. Les vaines tentatives d'occupation s'enchaînent, Bill Muray prenant visiblement du plaisir à faire le con, et ça marche plutôt bien. Les clichés aussi s'enchaînent : les Japs sont des nains de jardin, ils adorent le karaoké, leurs présentateurs de télévisions sont shootés à la cocaïne, ... mais bon c'est en partie vrai et surtout cela fait sourire. Selon moi c'est là le principal défaut du film, on ne voit presque rien du Japon. Malgré tout, quatre étoiles, alors que la première fois que j'avais regardé "Lost in translation", je m'étais magistralement emmerdé, comme quoi...
Clémentine K.
J'ai beaucoup aimé ce film. Tout passe par le regard, par les mots qu'on ne dit pas. Le milieu et l'écoute nous aide à nous plonger entièrement dans ce bain de paix.
Quatre ans après avoir livré l'énigmatique tableau Virgin Suicides, Sofia Coppola revenait sur les écrans afin, cette fois-ci, de flâner mélancoliquement dans les rues de Tokyo. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que le résultat est tout bonnement brillant.
Bob Harris, acteur sur le déclin, se rend à Tokyo pour tourner un spot publicitaire. Il a conscience qu'il se trompe - il devrait être chez lui avec sa famille, jouer au théâtre ou encore chercher un rôle dans un film -, mais il a besoin d'argent. Du haut de son hôtel de luxe, il contemple la ville, mais ne voit rien. Il est ailleurs, détaché de tout, incapable de s'intégrer à la réalité qui l'entoure, incapable également de dormir à cause du décalage horaire. Dans ce même établissement, Charlotte, une jeune Américaine fraîchement diplômée, accompagne son mari, photographe de mode. Ce dernier semble s'intéresser davantage à son travail qu'à sa femme. Se sentant délaissée, Charlotte cherche un peu d'attention. Elle va en trouver auprès de Bob. Dans un tout premier temps, nous percevons Lost In Translation comme une oeuvre très ironique, froide et distante. Seulement, par la suite, les traits s'adouciront un peu afin de nous offrir quelque chose de beaucoup plus drôle, fin, gracieux, poétique et raffiné. En effet, doux, sucré, vide et élégant en surface, acide, profond et torturé à l'intérieur, voilà la marque de fabrique de Coppola fille. Sa mise en scène, sobre mais néanmoins efficace, se retrouvera sept ans plus tard, dans Somewhere, puisque Virgin Suicides, quatre ans plus tôt, disposait malgré tout d'une mise en scène plus appuyée (A l'heure où nous écrivons, nous n'avons pas encore vu Marie Antoinette.)
C'est alors que deux personnes, totalement perdues dans une culture nippone très 'people', chic et fausse (D'où le titre, Lost In Translation), remplies de solitude et d'ennui, vont brièvement se rencontrer. Une rencontre brève, certes, mais néanmoins extrêmement joyeuse, épanouissante et marquante. Une rencontre importante faite durant un passage, un pont de la vie et qui donnera naissance à une relation très complexe et platonique, quelque part entre l'amitié, l'amour père-fille et le coup de foudre. Bill Murray est la parfaite représentation de la vieillesse, du temps qui passe. Scarlett Johansson, à la recherche d'amour et de tendresse, est remplie de délicatesse, de charme, mais également de souffrance. A deux, ils crèvent l'écran. Enfin, comme toujours chez Sofia Coppola, la B.O est très douce, très calme et en harmonie totale avec les images et l'ambiance.
Au final, Lost In Translation est une oeuvre extrêmement personnelle, fragile, douce et profonde. La plus grande réussite de Sofia Coppola à ce jour.
Bob Harris, acteur sur le déclin, se rend à Tokyo pour tourner un spot publicitaire. Il a conscience qu'il se trompe - il devrait être chez lui avec sa famille, jouer au théâtre ou encore chercher un rôle dans un film -, mais il a besoin d'argent. Du haut de son hôtel de luxe, il contemple la ville, mais ne voit rien. Il est ailleurs, détaché de tout, incapable de s'intégrer à la réalité qui l'entoure, incapable également de dormir à cause du décalage horaire. Dans ce même établissement, Charlotte, une jeune Américaine fraîchement diplômée, accompagne son mari, photographe de mode. Ce dernier semble s'intéresser davantage à son travail qu'à sa femme. Se sentant délaissée, Charlotte cherche un peu d'attention. Elle va en trouver auprès de Bob. Dans un tout premier temps, nous percevons Lost In Translation comme une oeuvre très ironique, froide et distante. Seulement, par la suite, les traits s'adouciront un peu afin de nous offrir quelque chose de beaucoup plus drôle, fin, gracieux, poétique et raffiné. En effet, doux, sucré, vide et élégant en surface, acide, profond et torturé à l'intérieur, voilà la marque de fabrique de Coppola fille. Sa mise en scène, sobre mais néanmoins efficace, se retrouvera sept ans plus tard, dans Somewhere, puisque Virgin Suicides, quatre ans plus tôt, disposait malgré tout d'une mise en scène plus appuyée (A l'heure où nous écrivons, nous n'avons pas encore vu Marie Antoinette.)
C'est alors que deux personnes, totalement perdues dans une culture nippone très 'people', chic et fausse (D'où le titre, Lost In Translation), remplies de solitude et d'ennui, vont brièvement se rencontrer. Une rencontre brève, certes, mais néanmoins extrêmement joyeuse, épanouissante et marquante. Une rencontre importante faite durant un passage, un pont de la vie et qui donnera naissance à une relation très complexe et platonique, quelque part entre l'amitié, l'amour père-fille et le coup de foudre. Bill Murray est la parfaite représentation de la vieillesse, du temps qui passe. Scarlett Johansson, à la recherche d'amour et de tendresse, est remplie de délicatesse, de charme, mais également de souffrance. A deux, ils crèvent l'écran. Enfin, comme toujours chez Sofia Coppola, la B.O est très douce, très calme et en harmonie totale avec les images et l'ambiance.
Au final, Lost In Translation est une oeuvre extrêmement personnelle, fragile, douce et profonde. La plus grande réussite de Sofia Coppola à ce jour.
On aurait pu tirer une splendide histoire d'amour de ce film; il n'en reste qu'une amourette vague et assez vaine. Oui, vaine. Sofia Coppola semble vouloir donner de la profondeur, du charme à ses personnages en les faisant passer pour des âmes perdues dans un monde qui n'est pas le leur. D'accord, mais dans ce cas, on aimerait que ces protagonistes soient un peu plus originaux ou enthousiasmants dans leurs occupations, ou alors qu'ils soient traités moins en superficie. Ils n'échappent en effet que très peu aux caractères récurrents des comédies à l'eau de rose. Et si c'est de sa mise en scène que le film tire sa renommée, c'est encore plus étonnant, car ce montage pop, cette réalisation bavarde, cette musique pas désagréable mais assez pauvre sont assez agaçants. Et comme "Lost in translation" se prétend être un film intelligent, ça ne le rend que plus surfait. Reste le charme des acteurs, particulièrement Scarlett Johansson, magnifique. C'est un film qui n'est pas formellement déplaisant, mais qui est tout de même assez inintéressant.
Film de Sofia Coppola qui s'inscrit dans la lignée des autres où la forme est privilégiée sur le fond. Ainsi, la romance a beau être tendre et bien interprétée par Scarlett Johansson et Bill Muray, il ne se passe pas grand chose.
On comprend tout de suite le personnage de Bill Murray, paumé dans cette ville où il n'a pas envie d'être, entouré de gens insipides, photographes et publicitaires dont il doit s’accommoder. Puis Charlotte, jeune américaine tout juste diplômée de philosophie ne sait pas ce qu'elle veut faire de sa vie, a suivi son mari photographe et lorsqu'elle n'est pas avec lui et ses amis aussi peu profonds qu'une assiette, elle se retrouve seule la plupart du temps. Le hasard a voulu réunir ces deux personnages dans le même hôtel et au fur et à mesure du film ils se rencontrent, se découvrent, s'apprécient, sans pouvoir vraiment s'aimer.
On se laisse prendre par cette évolution pas à pas de la relation, on est dans le même état de dépaysement qu'eux grâce à l'ancrage dans la culture japonaise et la ville de Tokyo, assez peu représentée dans ce type de cinéma il faut dire.
La fin un peu en suspend m'a laissée un chouilla perplexe mais c'est une belle histoire et les acteurs sont parfaits !
On se laisse prendre par cette évolution pas à pas de la relation, on est dans le même état de dépaysement qu'eux grâce à l'ancrage dans la culture japonaise et la ville de Tokyo, assez peu représentée dans ce type de cinéma il faut dire.
La fin un peu en suspend m'a laissée un chouilla perplexe mais c'est une belle histoire et les acteurs sont parfaits !
Une intro avec une superbe musique de Death Vegas : Girls. Une très belle rencontre entre deux personnes complétement perdus au Japon et dans leurs vies respectives. Ils vont se lier et se redonner espoir envie de vivre. Bill Murray et Scarlett Johansson forme un superbe duo. Très bon film !
Sofia Coppola a réalisé un petit bijou de comédie romantique avec une maturité et une aisance stupéfiante. Il ne se passe pas grand chose à vrai dire dans ce film, mais comme Pretty Woman, Lost in translation nous touche par sa simplicité. Sur fond de mélancolie et de mélange des cultures, Bill Murray et sa crise de la cinquantaine, forme avec Scarlett Johansson, l'un des couples les plus loufoques et improbables du septième art... Cerise sur le gâteau, la bande originale est vraiment top...
Le film au début est très drôle au vu des situations cocasses sur lequel il s'ouvre. Mais après on tombe rapidement dans une histoire classique . Pas de quoi en perdre son latin (Lost in translation).lol
Lost in Translation est une œuvre profonde et douce qui nous plonge dans un récit à la fois calme mais vraiment éblouissant car il permet à chacun de se remettre en question.
Le cinéma de Sofia Coppola est élégant c’est une certitude, la réalisatrice aime jouer avec son public à travers différents tableaux, tantôt mystique comme avec Virgin Suicides, tantôt mélancolique et glamour avec Marie-Antoinette. Lorsque l’on regarde Lost in translation on pense forcément au dernier ouvrage de la réalisatrice: Somewhere. Les deux se ressemblent beaucoup, mais si comme moi on a vu Somewhere avant Lost in Translation, on ne peut qu’être un peu décontenancé envers ce dernier. En effet si les deux films abordent quelques peu les mêmes thèmes, ils sont pourtant bien différents et Somewhere est clairement en-dessous de Lost in Translation. Notamment au niveau de la mise en scène qui est bien plus fade, ou bien la direction d’acteur qui est moins bonne. Mais attention Somwhere est tout de même une œuvre excellente qu’il faut voir pour un enrichissement certain, c’est juste que comparé au reste de la filmographie de Coppola c’est un peu décevant.
La réalisation est d’une justesse incroyable dans Lost in Translation, tout comme la mise en scène qui est très profonde et personnelle. On en ressort un peu interloqué, mais totalement charmé car c’est une réelle remise en question d’1H40, tant pour la réalisatrice que pour les spectateurs. Ce cinéma qui permet à chacun de se parler à lui-même, c’est rare mais poétique, étourdissant même par moment, néanmoins c’est le genre de film que l’on aime ou on déteste.
Le casting est excellent, Bill Murray est juste et bouleversant, Scarlett Johanson délivre également sa plus belle prestation, ces deux personnes perdues loin de chez elles sont interprétées avec brio et justesse par un duo d’acteur magnifique.
Lost in Translation est donc une œuvre qui ne laisse pas de marbre, un très beau film de Sofia Coppola qui encore une fois nous emmène dans sa vision douce et simple des sentiments et de l’être humain.
Le cinéma de Sofia Coppola est élégant c’est une certitude, la réalisatrice aime jouer avec son public à travers différents tableaux, tantôt mystique comme avec Virgin Suicides, tantôt mélancolique et glamour avec Marie-Antoinette. Lorsque l’on regarde Lost in translation on pense forcément au dernier ouvrage de la réalisatrice: Somewhere. Les deux se ressemblent beaucoup, mais si comme moi on a vu Somewhere avant Lost in Translation, on ne peut qu’être un peu décontenancé envers ce dernier. En effet si les deux films abordent quelques peu les mêmes thèmes, ils sont pourtant bien différents et Somewhere est clairement en-dessous de Lost in Translation. Notamment au niveau de la mise en scène qui est bien plus fade, ou bien la direction d’acteur qui est moins bonne. Mais attention Somwhere est tout de même une œuvre excellente qu’il faut voir pour un enrichissement certain, c’est juste que comparé au reste de la filmographie de Coppola c’est un peu décevant.
La réalisation est d’une justesse incroyable dans Lost in Translation, tout comme la mise en scène qui est très profonde et personnelle. On en ressort un peu interloqué, mais totalement charmé car c’est une réelle remise en question d’1H40, tant pour la réalisatrice que pour les spectateurs. Ce cinéma qui permet à chacun de se parler à lui-même, c’est rare mais poétique, étourdissant même par moment, néanmoins c’est le genre de film que l’on aime ou on déteste.
Le casting est excellent, Bill Murray est juste et bouleversant, Scarlett Johanson délivre également sa plus belle prestation, ces deux personnes perdues loin de chez elles sont interprétées avec brio et justesse par un duo d’acteur magnifique.
Lost in Translation est donc une œuvre qui ne laisse pas de marbre, un très beau film de Sofia Coppola qui encore une fois nous emmène dans sa vision douce et simple des sentiments et de l’être humain.
C’est l’histoire d’une rencontre au milieu de nulle part. A gauche, Bill Murray, expatrié revenu de tout et qui ne cherche plus à se mentir ; à droite Scarlett Johansson, sommée d’accompagner son copain photographe sur des shots dont elle n’a cure. Il a le double de son âge, mais l’ennui et la perte des repères n’ont que faire des années. Dans ce Japon à la culture si lointaine, aux coutumes si différentes, ils vont apprendre à se connaitre, par désœuvrement d’abord, puis vite parce qu’ils découvrent en l’autre l’alter-égo qui lui manque. Dans un hôtel aux confins du monde, le rapprochement n’est plus fortuit. Avec son éblouissante finesse d’observation, Sofia Coppola narre une aventure qui peut arriver à n’importe qui est éloigné de ses marques. Juste, mélancolique et délicat, son second long métrage nous emporte de la première à la dernière seconde. Adeptes d’action musclée, fuyez ; ici il n’y a place que pour les poètes et les amoureux.
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