Avis : Lost in Translation - Page 6

Deuxième film de la réalisatrice, ce récit de deux êtres perdus est
touchant et poétique, malgré quelques longueurs scénaristiques.

Bob est une star du cinéma, mais en manque d'argent, il arrive à Tokyo
pour tourner une pub de whisky. Charlotte est une jeune femme qui a
accompagné son mari photographe dans la capitale japonaise. Ces deux
personnes ne se connaissent pas, mais leur solitude dans un pays inconnu
va les rapprocher.
La réalisation est très maîtrisée: le cadrage est bon, la mise en scène
très ingénieuse, les prises de vues et les mouvements sont réussis et la
profondeur de champ bien travaillée.
Le film traite de thèmes connus au cinéma: les rencontres et la
solitude. Les deux protagonistes sont perdus dans un pays qu'ils ne
comprennent pas: Bob, la cinquantaine, est entouré par les écrans, les
machines high-tech et par une culture pop qui le dépasse complètement.
Charlotte passe son temps dans les lieux historiques, où tout est
empreint d'une sérénité très étrange, comme coupés du reste de la ville.
Le scénario accompagne ces deux personnes qui apprennent à se connaître.
On suit avec plaisir leurs courses dans cette ville tentaculaire, avec
de nombreuses scènes qui fonctionnent très bien, il n'y a pas beaucoup
d’incohérences et la présence de quelques clichés n'est pas très
gênante. Le gros point faible du film est sa lenteur, qui est parfois
beaucoup trop pesante, qui fait sortir du récit par moments, et
certaines scènes sont de trop.
Les personnages sont touchants et attachants.
Les acteurs sont excellents, en particulier les principaux.
Les dialogues sont drôles mais parfois un peu lents.
La photographie est assez soignée, il y a une bonne lumière et de belles
couleurs sans être incroyable.
Le montage souffre de lenteurs et de manque de prises de risques.
Les décors sont beaux, les costumes de Nancy Steiner (Lovely Bones)
réussis mais la musique n'est pas très marquante.

"Lost in Translation" est un film réussi, sans être un pur chef-d’œuvre.

Un de mes films cultes
Des acteurs touchants, un décor de reve, un dépaysement total, une réalisation magnifique, une musique merveilleuse, bref une merveille
A voir, à revoir et à déguster sans limite
Chaque fois que je le vois je suis dépaysé et je sors presque planant par ce film
La sensibilité vous touche en plein coeur et en 1h30 vous vous attachez à ces deux personnages si simples
De plus, Scarlett est magnifique, un de ses meilleur roles tout comme Bill Murray dans le role de sa vie
Un bijou cinématographique !

Une réalisation lente, détachée, sobre, ennuyeuse à souhait ! Scénario pauvre. Deux âmes perdus au Japon et insomniaques, sortent ensemble pour tenter de moins s'ennuyer. Ils n'ont rien à faire tous les deux. Elle, attend son époux qui part bosser en la laissant seule à l'hotel. Lui, fait une pub pour le whisky. Cela lui rapporte gros mais l'ennui profondément. Un navet.

Brève rencontre entre deux naufragés en transit dans un hôtel de Tokyo. « Lost in Translation » est une atmosphérique comédie mélancolique, feutrée et délicate. A l’affût, la caméra de Sofia Coppola vole en toute discrétion les moindres ondulations de coeurs de cette romanesque parenthèse interdite. En acteur sur le déclin, Bill Murray, avec son petit air à la Droopy, n’a jamais été aussi attachant alors que du haut de ses 18 ans, Scarlett Johansson fait preuve d’une incroyable maturité en jeune épouse esseulée. Peu de rythme mais un beau film minimaliste et intimiste.

Un film envoûtant dans une atmosphère calme, deux acteurs grandioses et un scénario bien ficelé. Sofia Coppola m'a transportée durant tout le film, où la complicité des deux personnages principaux nous fait rêver et nous amuse.

C'est une question de sensibilité avant tout mais je n'ai pas accroché à cette romance. Malgré son partis pris de la suggestion intéressant et malgré l'excellente composition des principaux je ne suis pas parvenu à entrer dans cette histoire qui se veut pleine de bonnes intentions et de bons sentiments. Peut-être à cause d'une mise en scène minimaliste, pachydermique, et d'un scénario simpliste qui ne mettent pas en valeur cette union convaincante. Je trouve qu'ici, à trop vouloir faire dans la sobriété et l'absence de fioriture ça nous donne un ensemble plat, linéaire, et sans surprise. Une bluette sans saveur qui manque de caractère et de fulgurance.

Mélancolie romantique

Bob Harris, acteur quingénaire, et Charlotte, jeune diplômée de Yale, viennent d'arriver dans le luxueux Park Hyatt de Tokyo. spoiler: Tous deux souffrent de décalage horaire et de décalage émotionnel
.

Bob, spoiler: parce qu'après 25 ans de mariage, sa vie amoureuse est passée au second plan et l'a conduit à une crise de la cinquantaine
. Et Charlotte, spoiler: car son mari photographe la néglige et a d'autres priorités que sa femme
.

Tous deux sont spoiler: insomniaques et se retrouvent au bar, puis à la piscine, de l’hôtel
.

Seuls spoiler: au monde, dans une mer d'êtres superficiels, ils développent une complicité faite d'attentions et de moments partagés qui les rapprochent toujours plus
.

Lorsqu’ils spoiler: se retrouvent seuls, ils se rendent compte qu’ils se manquent constamment
.

La succession de spoiler: petites attentions a laissé place aux grands sentiments, mais toujours de manière platonique. Certainement, par peur de briser ce doux rêve qui les berce, mais dont la puissance d'amour véritable ne demande qu'à se déchaîner
.

Sofia Coppola est une auteure de génie, qui a écrit un scénario minimal pour laisser place aux talents d'improvisation de son duo principal. Sous sa direction, Bill Murray et Scarlett Johansson offrent tous deux des performances phénoménales.

Une comédie dramatique romantique largement plébiscitée et récompensée, à juste titre, dans le monde entier.

5/5

Je n'ai sûrement pas su saisir l'essence profonde de ce film, mais il n'empêche que je me suis réellement ennuyé malgré la présence de ces deux bons acteurs. On a l'impression d'être en plein bad trip pendant un peu plus d' 1h40, sans réussir à réellement rentrer dans l'histoire et à s'intéresser aux problèmes des deux personnages.

"Lost in Translation", réalisé par Sofia Coppola, est un film que j'adore mais je ne saurais franchement dire pourquoi. Le scénario est simple mais la rencontre entre ces deux personnes lassé de leur vie est tellement bien mise ne scène que l'on accroche tout de suite. Le film est assez lent mais je le trouve malgré tout bien rythmé car il est bien géré et de ce fait, je ne me suis personnellement pas du tout ennuyé. On ne sait pas trop si c'est un drame, une comédie mais on se laisse totalement porter par le film jusqu'à la fin est ça a quelque part un coté un peu magique. On n'en sait finalement très peu sur les deux personnages principaux mais ils sont très attachants et la fin est d'ailleurs assez dure spoiler: car même s'ils se quittent avec un câlin, on sent vraiment leur tristesse et ils ne se reverront peut-être jamais.
Au niveau des acteurs, ils jouent vraiment très bien, Bill Murray incarne très bien son rôle et c'est d'ailleurs un peu une surprise car ce n'est habituellement pas son genre de film, tout comme Anna Faris d'ailleurs où j'ai vraiment été surpris de voir dans un film comme celui-ci, comme quoi, elle n'est pas forcément attachée aux genres des "Scary Movie" mais j'ai surtout adoré Scarlett Johansson qui fait une fois de plus un sans fautes. "Lost in Translation" est donc une très agréable et surprenante découverte qui nous fait passer un très bon moment.

Enfin un film sur... rien. Le rien et le rien. Pour raconter quoi? Rien. Absolument rien. Quelques fous rires aux répliques de Bill Murrey pour oubliers qu'on regarde un vide dans un rien. J'ai presque oublié que je regardé un film.

Un film qui est très drôle et qui a le mérite de nous faire rire intelligemment. La palette d'acteur présente (avec l'excellente Anna Faris qui est juste géniale!) permet de rentrer dans cette histoire d'un homme et une femme qui se retrouvent perdu dans l'immensité de Tokyo. L'une accompagnant son maris, l'autre participant à des séances de photos,... J'étais émerveillé par ce film. Je n'ai pas voulu qu'il finisse tellement il te rend accros. Certes il y a pas mal de faux-raccords et d'incompréhension (Pourquoi le maris ne se doute-t-il de rien?). Malgré ces points faibles, on arrive à une comédie romantique fraîche et pas lourde.

Bob est un acteur américain sur le déclin contraint de quitter femme et enfants pour aller à Tokyo pour trouver du travail dans la publicité. Il y rencontre Charlotte, jeune diplômée, est mariée avec un homme qu’elle ne connaît pas vraiment et dont elle découvre la personnalité un peu plus chaque jour.
Le scénario est un récit sur un amour interdit, pour son deuxième long métrage, Sofia Coppola transmet encore une œuvre poétique et qui a du charme. C’est un excellent film mais une nouvelle fois, il manque quelque chose de magique pour prétendre au chef d’œuvre.

Scarlett Johansson avait 17 ans mais elle est déjà une excellente actrice et on prend du plaisir à découvrir Tokyo à ses côtés.

O Tempora O Mores ! Comment ce film peut-il autant plaire ? Le scénario est inintéressant, ô combien ennuyant. Soi disant comédie romantique subtile, "Lost In Translation" est long, lent et froid. Dès les dix premières minutes, je savais que j'allais m'emmerder. Si Sofia veut nous transmettre l'ennui de ses personnages, ça marche. Sérieusement, Sofia Coppola n'a rien à dire. L'ennui d'une star de cinéma sur le déclin qui arrive à Tokyo pour une publicité, qui n'arrive pas à dormir à cause du décalage horaire... Quel intérêt... On en rajoute une couche avec la répétition des appels de sa femme, et du soi disant gag de la couleur de la moquette. Les scènes s'éternisent, il ne se passe rien, les deux protagonistes (de très bons acteurs du reste) se tournent autour pendant une heure et demie. Oui Scarlett est belle et talentueuse, Bill est un très bon acteur, même si là il n'est pas très drôle, et a l'air juste de s'ennuyer, mais attendre une heure et demie de scénario plat et insipide pour nous servir une fin qui se voulait subtile et ambiguë, mais qui m’a juste ennuyé comme tout le film, telle une blague mal racontée, sous fond de décors japonais gris, ternes, sans aucun rayonnement visuel, c'est un scandale. Non, "Lost in Translation" n'est pas un bon film, et Sofia Coppola n'aurait pas dû faire comme son père. Le talent, c'est pas toujours dans les gènes.

Je me suis ennuyé comme pas possible !
Ce film est plat, il ne se passe rien !

Dernier film de Sofia Coppola que je découvre. Si les trois autres m'ont toujours fait ressentir quelque chose de spécial, s'ils ont su me fasciner et me troubler, il n'en est pas de même pour ce Lost in Translation. Il s'agit pourtant de son film le plus salué par la critique, qui lui a valu l'oscar du meilleur scénario original et qui lui a permis de se confirmer comme une réalisatrice majeure de la nouvelle ère.

On retrouve dans ce long-métrage deux de ses thèmes phares : L'isolement et la célébrité.
Quoi de mieux que Tokyo pour faire retranscrire cette perdition. Entre décalage horaire et difficulté de communication, le personnage principal se retrouve rapidement dans un état aussi terne que possible. L'hôtel dans lequel il séjourne devient le berceau de son ennui. Caractérisé par cette plastique sombre, il s'y engouffre, comme s'il plongeait dans le néant.
Poursuivi par les insomnies, on le retrouve errer la nuit, à la recherche d'une quelconque distraction. Cette distraction il la trouvera en la personne de Charlotte (Scarlett Johansson). Liés par de nombreux points communs, seul l'âge sera leur véritable barrière. Quand l'un regardera ses années passées avec mélancolie, l'autre s'angoissera de ses années futures, avec toujours le même dépit en toile de fond.
L'un se contentera de se noyer dans l'alcool (petite référence à la publicité qu'il est venu tourner), l'autre le fera dans la cigarette. Ces deux activités, répétitives et d'une futilité sans commune mesure, seront assez discrètes mais révélatrices de toute la peine du duo.

Quelques escapades dans les rues de Tokyo : Une ville agitée, colorée, parfois drôle et douce, mais dans laquelle les personnages n'y verront la plupart du temps que du noir, sous l'emprise de leur propre chute. La vie est regardé sous leurs yeux, et devient une vie semé d'ennuis et d'illusions rapidement effacées.
Un début de romance qui paraît avorté, une incapacité à se sortir de cette torpeur et un rythme linéaire tout au long du film. Leur séjour dans l'hôtel apparaît comme une bulle intemporelle dans laquelle ils parviennent à mêler le charme d'une rencontre à la dépression de la fadeur de leur vie. Mais ils ne parviennent jamais véritablement à se détacher de qui ils sont.

Le film est profondément intimiste, presque trop, et les instants où les choses semblent pouvoir s'arranger sont si brefs qu'on les oublie juste après. Le long-métrage est perdu dans le temps, de la même manière que les personnages sont perdus dans la vie, entourés d'un flot continu d'activités et de personnes inutiles. Un père de famille qui ne donne pas l'impression d'en être un, une épouse qui ne donne pas l'impression d'en être une ; et un couple naissant qui ne donne pas l'impression d'en être un non plus. Le désir est d'ailleurs représenté avec justesse, à la fois présent et absent, comme les personnages.

La conclusion est logique dans ce trajet à sens unique, qui semble former une boucle.
Le talent de Sofia Coppola est toujours repérable et ses thèmes traités avec beaucoup de finesse. Pourtant, que ce soit au travers des acteurs, des couleurs, de la narration ou du montage, je n'ai pas su être saisi comme il le fallait. L'ennui des personnages s'est répercuté sur moi sans que je ne parvienne à trouver un souffle intriguant et plaisant au long-métrage (contrairement à Somewhere). La déception a fini par prendre le dessus et le film s'est à mon sens enlisé dans sa propre négativité. Et même si cela est volontaire, j'ai trouvé la manière de retranscrire cette négativité beaucoup moins poétique que dans ses autres réalisations.