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Votre avis sur La Baie des Anges ?
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Ti Nou
Deuxième long-métrage de Jacques Demy mais c’est le cinquième que je visionne (plutôt que l’ordre chronologique, j’ai préféré regarder en premier ceux qui me paraissaient le plus accessibles). Et je ne parviens toujours pas à m’intéresser à ses thématiques et à être ému par son style. Ce n’est pas cette histoire d’amour entre deux personnages superficiels en quête d’argent facile qui y changera quelque chose.
Quelle tristesse, un Demy que je n'ai pas apprécié, même si on retrouve quelques répliques ou plans qui font le génie du réalisateur. La baie des anges tourne exclusivement autour du jeu, ce qui est intéressant au début, puis le devient nettement moins par la suite, puisque le film fonctionne sur la répétition des erreurs. Surtout, même si Claude Mann est très bon, Jeanne Moreau jeune ne parvient pas à afficher l'air faussement distancé que Catherine Deneuve ou Anouk Aimé parvenait à avoir.
Sur le coup je suis un peu déçu par ce Demy ci, j’ai trouvé que cette fameuse simplicité qu’avait "Lola" était parti en fumée pour laisser place à quelque chose de plus mécanique, l’histoire d’amour à travers l’addiction au jeu ne fonctionne pas très bien dans le sens où les sentiments n’existent que par pur calcul, c’est sans doute voulu mais je n’y adhère pas tout à fait. J’ai eu l’impression que Jeanne Moreau bouffait complètement son partenaire à l’écran, ça n’est pas illogique compte tenu du sujet et de la construction des personnages mais le rendu manque de spontanéité, c’est presque gênant. Cependant d’un côté Demy propose quelque chose de différent, c’est loin d’être inintéressant, il a je pense essayé de rentrer dans la cour de ses compères de la Nouvelle Vague mais il s’est sans doute rendu compte que ce n’était pas son truc, son cinéma est bien meilleur lorsqu’il est moins carré, plus léger et sentimental.
Grosse déception. Je ne m'attendais pas à du lourd globalement, mais là beaucoup de scènes sont attendu et j'ai eu un souci avec Jeanne moreau qui m'ai sortit des yeux et des oreilles dans ce film, ce n'est clairement pas son meilleure rôle. Le thème était intéressant quoiqu'un peu "plan-plan", en tant normal j'ai toujours quelque chose de sympa à dire pour défendre le film mais là ... C'est peut-être avec Pierrot le fou, le film le plus sur-côté sensé représenté notre nouvelle vague, triste ...
weihnachtsmann
Une dépendance que le spectateur ressent aussi à chaque scène de casino. Quel film..... Comme la vie. Comme un conte cruel avec ses hauts et ses bas. Pourtant Demy est bien gentil car il ménage ses acteurs en les rendant la vie assez belle. Ça aurait pu être encore plus féroce...... J'aime les mouvements de la caméra, lisses et amples. Plus je vois Demy, plus je vois Truffaut. Ca n'aurait peut-être pas plu à l'un ou l'autre!!!!
Jacques Demy nous plonge dans l'enfer et le le vice du jeu dans ce film à la mise en scène remarquable, dans lequel rayonne Jeanne Moreau, flambeuse blonde platine à la beauté sensuelle. Dommage que les scènes de jeu soit un peu trop répétitives.
Santu2b
Alors qu'il cherche des financements pour son films suivant "Les parapluies de Cherbourg", Jacques Demy signe en 1963 "La baie des anges" situé sur la côte d'azur et l'univers des casinos. Il s'agit néanmoins d'un long-métrage un peu à part dans l'oeuvre du cinéaste qui ici choisit clairement l'austérité. Tout est filmé en noir et blanc, les dialogues sont sobres et l'aspect est solennel ; bref, on est loin de la fantaisie de ses films suivants. Seule la musique lyrique de Michel Legrand parvient à évacuer quelque peu cette torpeur. La question du jeu est abordée de façon frontale et traitée à la manière d'une drogue, surtout via le personnage de Jeanne Moreau, incarnation de l'être humain en souffrance. Pour conclure donc, ce n'est pas le film le plus représentatif de son oeuvre mais un des meilleurs qu'a pu produire le septième art sur le démon du jeu.
Voir la belle copie restaurée au noir et blanc dense et clair comme la lumière du Sud. Dès le générique on est emporté par un travelling qui nous éloigne à grande vitesse de la baie de Nice, comme le feront plus tard les deux héros que sont Jean et Jacqueline, interprétés par Claude Mann et Jeanne Moreau. Un film à l’envers, tel un flashback fulgurant, un rêve à jamais perdu, brisant les règles de l’art. On est presque dans du Flaubert où les sentiments virevoltent de l’aube au crépuscule, en danse décadente, sur le fil du temps présent. On joue, on perd, l’instant d’après l'on gagne, le mouvement de la vie nous emporte, tourbillonnant, dans une sorte d’ivresse. Ici le jeu est davantage que les chiffres de la roulette, il est ce mouvement qui, au fil des casinos et des tables, retombe, s’étiole puis repart vers une nouvelle envolée au moment où l’on y croyait plus. Amour perdu, retrouvé, éphémère.
Le film est en tout point une réussite, l’une de celles que la Nouvelle Vague française a magistralement opérée au début des années 60. Années bénies, de lumière, de liberté, d’innocence, à jamais éteintes, seulement rallumées par la magie de la pellicule, proustienne, défilant sous nos yeux hagards ou éblouis. Un film d’une jeunesse incroyable, tellement audacieux, au détriment des conventions et avec cette légèreté empreinte de gravité qu’on retrouve chez des cinéastes comme Michel Deville ou chez les italiens, Dino Risi, Pietro Germi... Sous le vernis des voitures décapotables, des robes du soir et des palmiers au vent des croisettes, c’est de l’absurdité des existences dont Jacques Demy nous parle. « Que l’on soit à Paris ou ici qu’importe après tout… Il faut bien être quelque part » nous dit Jacqueline-Jeanne Moreau en blonde, tailleur blanc, fumant des Lucky Strike. Un film où le temps passe, à la recherche du bonheur, fuyant comme la vague, inaccessible peut-être, si peu que l’on décide d’échapper à de mornes existences. Un film libre, féminin, fait de noir et de blanc, quête d'absolu toute en désespérance sur le fil des possibles.
Le film est en tout point une réussite, l’une de celles que la Nouvelle Vague française a magistralement opérée au début des années 60. Années bénies, de lumière, de liberté, d’innocence, à jamais éteintes, seulement rallumées par la magie de la pellicule, proustienne, défilant sous nos yeux hagards ou éblouis. Un film d’une jeunesse incroyable, tellement audacieux, au détriment des conventions et avec cette légèreté empreinte de gravité qu’on retrouve chez des cinéastes comme Michel Deville ou chez les italiens, Dino Risi, Pietro Germi... Sous le vernis des voitures décapotables, des robes du soir et des palmiers au vent des croisettes, c’est de l’absurdité des existences dont Jacques Demy nous parle. « Que l’on soit à Paris ou ici qu’importe après tout… Il faut bien être quelque part » nous dit Jacqueline-Jeanne Moreau en blonde, tailleur blanc, fumant des Lucky Strike. Un film où le temps passe, à la recherche du bonheur, fuyant comme la vague, inaccessible peut-être, si peu que l’on décide d’échapper à de mornes existences. Un film libre, féminin, fait de noir et de blanc, quête d'absolu toute en désespérance sur le fil des possibles.
Moins connu que ses célèbres Parapluies de Cherbourg, Demoiselles de Rochefort et Peau d’âne, ce deuxième long-métrage de Jacques Demy n’en est pas moins un chef-d’œuvre à la beauté formelle indiscutable. Portée par une Jeanne Moreau incroyable de beauté et de fraîcheur, blonde platine accro aux jeux de casino, mais aussi par un Claude Mann au charme évident, quoique plus en retenue dans son jeu, ce film fascinant illustre la passion sous toutes ses formes, et explore les liens troubles entre addiction et liberté – deux notions pourtant a priori antinomiques. La baie des anges bénéfice en outre du concours de collaborateurs de premier rang : Pierre Cardin pour les costumes, Michel Legrand pour la musique, Jean Rabier pour la lumière ou encore Costa-Gavras et Claude Zidi dans des rôles d’assistants. Absolument magnifique.
La réalisation très fluide, les extérieurs, la qualité de l'interprétation et surtout la grande figure marquante du film, Jeanne Moreau blonde dans des tailleurs Pierre Cardin, font le sel de cette oeuvre sur la tentation et le plaisir du jeu. Jacques Demy a su mettre en scène une oeuvre assez prenante dans son genre. La seule chose à déplorer est un final peu convaincant et à contre-courant du reste du film. Malgré ce bémol, "La Baie des anges" est un film de qualité bien dans le ton de liberté du cinéma de son époque.
Sylvain P
Baignant dans un blanc immaculé, La Baie des Anges est un film d'une beauté photographique incomparable. Pour le reste, il a énormément vieilli : la baffe monumentale du beau gosse à Jeanne Moreau en fait un salaud discrédité pour le reste du film et rend le "happy end" mièvre final voulu en fin angoissante pour la jeune femme. L'abondance de scènes de casino est également bien trop ennuyeuse.
pierrre s.
La Baie des Anges, est un drame linéaire et finalement assez prévisible visant à dénoncer les dangers du jeu. Il est donc question d'ascension et de chute. A noter la superbe BO de Michel Legrand.
Bon film et un des premiers a parlé de l'univers des flambeurs. L'histoire d'amour est très romantique, les images d'un noir et blanc contrasté jolies. Malheureusement, le scénario n'a rien d'extraordinaire.
Le scénario est assez linéaire, pauvre et répétitif, notamment les scènes de casino. Quant à la peinture du "démon du jeu"; cela manque d'originalité, même en 1962. Le film aurait donc assez peu d'intérêt sans le personnage assez extraordinaire de femme perdue, malade du jeu et bientôt décavée que compose Jeanne Moreau. En revanche, on a un peu de mal à comprendre la psychologie de son partenaire et son attachement à une malade qui manque vraiment de séduction...
Cette "Baie des anges" n'a à vrai dire rien d'un grand film, et il pourrait même être qualifié de Demy mineur. La mise en scène est très fluide, la descente due à la drogue qu'est le jeu est bien retranscrite, les acteurs sont tous très bons, la musique est mignonne, les dialogues pour la plupart sont pertinents... Mais finalement, le film ne se résume toujours qu'à la même séquence répétitive: ils gagnent de l'argent, ils rejouent, ils perdent, ils revendent des trucs, ils rejouent, ils regagnent, et ainsi de suite. C'est bien dommage, d'autant que la conclusion est un peu rapide, comme si bizarrement on aurait pu se passer de la demi-heure de fin. Mais quelque part, j'ai vraiment aimé ce film. La musique, les paysages, les années soixante, l'insouciance... Un film pas forcément brillant, mais pas déplaisant pour autant, car à la fois frais et touchant, et caractéristique d'une époque.
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