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Votre avis sur Stupeur et tremblements ?
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Un pensum long et répétitif, hautement prévisible, (l'héroine fini dans les WC !) qui caricature la culture d'entreprise la plus caricaturale ! Une sorte d'antithèse des Vacances de Mr Hulot ! ici c'est le calvaire de Sylvie Testut ! Les images moches et banales ne montrent qu'un décor de bureaux façon série TV ultra fauchée, ça engendre un ennui poli !
ManoCornuta
On entre dans le film un peu à reculons: découvrir le Japon sous le seul angle de l'entrepreneuriat a de quoi rebuter, il n'y a pour ainsi dire aucune scène hors des bureaux. Et puis, pas à pas, on finit par suivre ce parcours singulier, si bien servi par Sylvie Testud qui offre un contraste marqué avec ses partenaires de jeu. Ce choc de civilisation en business class réserve quelques moments de drôlerie et une réflexion sur le sens de l'honneur nippon et l'incompréhension entre les cultures. Pas forcément inoubliable (surtout côté réalisation, un comble avec Alain Corneau), néanmoins ça passe le temps et nous offre une fine étude de caractère.
Le moins que l'on puisse dire c'est que l'adaptation est très fidèle au livre éponyme d'Amélie Nothomb, livre que j'avais lu une semaine avant de voir le film. En effet, hormis une scène sur la transpiration des occidentaux vue par les japonais et les problèmes de Mademoiselle Mori, toujours célibataire après l'âge fatidique où toute japonaise doit être mariée, rien ne manque dans le film.
Comme toujours dans le cas des adaptations de livre, on s'était imaginé des choses en lisant le livre et quand on voit la scène filmée, on est un peu déçu. En effet, les colères et la corpulence du sous-directeur de Yumimoto étaient plus importantes dans mon imagination que dans le film d'Alain Corneau.
Hormis cet aspect « adaptation du livre », j'ai passé un bon moment à suivre les aventures d'Amélie dans ce film car l'histoire est vraiment très intéressante : cette vision, toute en exagération, par une occidentale de la culture japonaise ne peut que nous faire rire et nous surprendre.
Deux petites remarques techniques sur le film pour finir :
-> pendant la scène des photocopies, la pendule murale n'a pas l'air de fonctionner de manière très cohérente (de longs moments bloquée à la même heure puis elle avance)
-> quand Amélie arrive sur son lieu de travail, on voit d'autres femmes dans le bureau "open space" de son étage. Or, dans le livre, il est bien spécifié que seules deux femmes - Amélie et Mademoiselle Mori - travaillent à cet étage et donc partagent les toilettes des femmes.
Comme toujours dans le cas des adaptations de livre, on s'était imaginé des choses en lisant le livre et quand on voit la scène filmée, on est un peu déçu. En effet, les colères et la corpulence du sous-directeur de Yumimoto étaient plus importantes dans mon imagination que dans le film d'Alain Corneau.
Hormis cet aspect « adaptation du livre », j'ai passé un bon moment à suivre les aventures d'Amélie dans ce film car l'histoire est vraiment très intéressante : cette vision, toute en exagération, par une occidentale de la culture japonaise ne peut que nous faire rire et nous surprendre.
Deux petites remarques techniques sur le film pour finir :
-> pendant la scène des photocopies, la pendule murale n'a pas l'air de fonctionner de manière très cohérente (de longs moments bloquée à la même heure puis elle avance)
-> quand Amélie arrive sur son lieu de travail, on voit d'autres femmes dans le bureau "open space" de son étage. Or, dans le livre, il est bien spécifié que seules deux femmes - Amélie et Mademoiselle Mori - travaillent à cet étage et donc partagent les toilettes des femmes.
Film vu par hasard à la télévision le 19 juillet 2012. Sorte de documentaire assez effrayant (caricatural ?) sur le monde de l'entreprise au Japon, son système hiérarchique strict et incontournable, ainsi que le racisme des orientaux vis-à-vis des occidentaux. J'espère que la réalité est bien différente de ce qui nous est présenté ici. Sylvie Testud est magnifique de présence et de fragilité dans ce monde terriblement inhumain qui la fait "descendre en enfer". Le film renferme néanmoins un peu d'humour et la fin apporte heureusement une note d'optimisme. J'ai bien aimé, malgré la longueur à mon avis excessive.
Comme d'habitude Sylvie Testud est parfaite! Le rôle lui va à merveille, l'histoire est très sympa, bref, il s'agit d'un très bon film sur les différences culturelles.
Alain Corneau remanie & présente en visuel l'oeuvre d'Amélie Nothomb "Stupeur & Tremblements". On retrouve ici toute la folie de l'auteur japonaise, son style & son humour : des épices dont le film ne manque pas puisqu'il nous offre un bon moment, partagé entre rires & émotions. Le rythme est assez lent, on a un peu de mal à accrocher au début et de nombreux dialogues sont uniquement en Japonais ! Mais malgré ça, on ne s'ennuie pas si souvent qu'on pourrait le penser, et ce grâce à un vrai bon scénario ainsi que des interprétations de qualité, enfin surtout celle de Sylvie Testud qui transcende vraiment le personnage et parvient à nous offrir une composition somptueuse ! En revanche, on notera que des efforts notables auraient pu être faits au niveau de la musique qui se révèle usante & très répétitive. Néanmoins, le film reste un divertissement très plaisant, qui nous offre un petit voyage, nous en apprend un peu plus sur les valeurs Nippones et enfin, nous promet une jolie fin ! Pas excellent, mais bon tout de même. Guillaume, celle là est pour toi.
Nostalgique du Japon où elle est née, Amélie est une jeune belge intégrant une multinationale de Tokyo. Confrontée à l'organisation et à la culture du travail japonaises, elle découvre à ses dépens des règles sociales et communautaires qui la conduisent de déboires en humiliations. Moins maladroite que méconnaissante des principes de travail japonais, Amélie l'ingénue reçoit les brimades avec un certain sens de la résignation et de la dérision.
Sur la forme, le sujet d'Amélie Nothomb est tout à fait original et annonce probablement plein d'anecdotes cocasses. Mais la comédie insolite de Corneau s'avère vite étriquée, tant du point de vue de l'espace, circonscrit à l'étage d'une tour, que du scénario. Sa dimension sociologique se limite à des relations collégiales antagonistes déterminées par l'autoritarisme des chefs de service et par la soumission qui leur est due. De ces rapports conflictuels et de l'incompréhension entre l'occidentale et ses employeurs, on fait vite le tour. D'une part parce que les personnages, univoques jusqu'à la caricature, manquent singulièrement d'épaisseur, d'autre part parce que la mise en scène est une suite de situations redondantes, d'entretiens bavards et de reproches continuels. Les dialogues sont généralement médiocres (les commentaires "off" de l'héroine traduisent un humour et une ironie un peu ternes) d'autant que la post-syncronisation -en français! Une hérésie- du film n'est pas convaincante et enlève de son authenticité au sujet.
On sauvera de ce film monocorde et sans saveur la composition attachante de Sylvie Testud, toute en expressions craintives ou hébétées.
Sur la forme, le sujet d'Amélie Nothomb est tout à fait original et annonce probablement plein d'anecdotes cocasses. Mais la comédie insolite de Corneau s'avère vite étriquée, tant du point de vue de l'espace, circonscrit à l'étage d'une tour, que du scénario. Sa dimension sociologique se limite à des relations collégiales antagonistes déterminées par l'autoritarisme des chefs de service et par la soumission qui leur est due. De ces rapports conflictuels et de l'incompréhension entre l'occidentale et ses employeurs, on fait vite le tour. D'une part parce que les personnages, univoques jusqu'à la caricature, manquent singulièrement d'épaisseur, d'autre part parce que la mise en scène est une suite de situations redondantes, d'entretiens bavards et de reproches continuels. Les dialogues sont généralement médiocres (les commentaires "off" de l'héroine traduisent un humour et une ironie un peu ternes) d'autant que la post-syncronisation -en français! Une hérésie- du film n'est pas convaincante et enlève de son authenticité au sujet.
On sauvera de ce film monocorde et sans saveur la composition attachante de Sylvie Testud, toute en expressions craintives ou hébétées.
La référence de ce film n'est pas compliqué (d'ailleurs un extrait est present) c'est "Furyo" ! Le sujet est traité plutôt adroitement (le choc culturl poyur faire simple) mais la voix off explicatrice est vraiment de trop et nous empeche d'avoir notre propre reflexion sur ce qui se passe...
Je ne comprends pas pourquoi avoir fait une VF sur ce film car elle tue au sens propre le film. Les acteurs (surtout actrioes) sont vraiment très bon. Une réalisation sobre qui nous plonge bien dans l'esprit bureau du 140eme etage.
Je ne comprends pas pourquoi avoir fait une VF sur ce film car elle tue au sens propre le film. Les acteurs (surtout actrioes) sont vraiment très bon. Une réalisation sobre qui nous plonge bien dans l'esprit bureau du 140eme etage.
Ce film est génial pour montrer tout ce qui nous sépare de la mentalité japonaise au travail ! Sylvie Testut à bien mérité son césar de meilleure actrice. Elle joue avec subtilité sa descente aux enfers dans un mélange d'humour et de masochisme. Elle traduit sans doute la fascination toute faite d'amour et de haine d' Amélie Nothomb pour la civilisation japonaise. Capable du plus grand raffinement dans la cérémonie du thé et de la plus abjecte cruauté durant ses guerres. Le raffinement de la beauté de Melle Fubuki Mori face à la plus grossière brutalité du vice-président Mogochi.
Après avoir adoré le film d'Alain Corneau "Les mots bleus", j'ai voulu découvrir celui ci, et je n'ai pas été déçue, c'est vraiment un bon divertissement, il est drôle et ne manque pas de fraîcheur. Le petit clin d'oeil de la fin m'a beaucoup plu.
A la lecture de l’œuvre d’Amélie Nothomb dont est adapté le film je m’étais imaginé quelque chose de très différent. Pour commencer même si Sylvie Testud a fait un bon travail sur la reproduction des mimiques d’Amélie Nothomb elle n’aurait pas été mon premier choix, les décors de bureaux ne sont pas terribles mais le scénario suit scrupuleusement l’œuvre originale et même parfois trop au niveau des dialogues qui paraissent mièvres sorti de la bouche d’acteurs pas forcément crédible. Mais le pire est sans hésiter la bande-son insupportable et répétitive qui n’est absolument pas appropriée au thème du film. Dommage donc pour "Stupeur et Tremblements" qui aurait mérité une meilleure adaptation.
Ayant lu le bouquin, cette adaption d'Alain Corneau est fidèle à l'oeuvre d'Amélie Nothomb. Malgré un bon casting et le clavecin de Bach en accompagnement, je lui reproche le manque d'originalité du scénario et de séquences visuelles pour illustrer le récit...
Un bon Corneau: Testud excelle, un scénario tiré d'un livre fort original qui à l'avantage de toucher pas mal de monde. Sympa.
Allez absolument voir "Stupeur et Tremblements" d'Alain Corneau avec Sylvie Testud. C'est un chef d'oeuvre de finesse, d'humour, de tolérance (à part pour deux ou trois crétins à la fac' qui y voient un racisme anti-japonais). Je ne sais quoi dire, les acteurs sont parfaits, c'est bien filmé, bien emmené, totalement fidèle au livre, c'est un vrai bijou !!! A ne pas rater !!!
Un temoingnage d'Amelie Nothomb troublant. Il est tres bien porté a l'ecran. Le message est par contre vraiment desolant : un monde du travail cruel et un Japon raciste..
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