Derniers Avis : La Cité de Dieu - Page 12

Un film d'une rare violence, et qui montre que dans les favelas, la vie n'a aucune valeur. Le film est tourné d'une façon surprenante mais intelligente, et les acteurs sont très bons. A voir.

Chronique d’un quartier de Rio providentiellement nommé la cidade de Deus, " La cité de Dieu " est en même temps un polar qui élucide la montée en puissance de la violence. La cité de Dieu, ce sont des centaines de jeunes durs qui chapardent, se heurtent à la police et font grimper les enchères de la délinquance. La favela s’arme, fait l’épreuve de la drogue, des gangs organisés et de l’éclatement de ses structures. Mille visages, mille portraits concourent à la compréhension de l’édifice monstrueux qui se met en place depuis les années 1960. Pour soutenir la chronique de ce microcosme, Fernando Meirelles s’appuie sur un scénario foisonnant, certes, mais à l’architecture parfaite. Chaque détail trouve sa place, et la masse romanesque impose peu à peu sa puissance.

Fusée, le narrateur, vit dans la favela. Il observe le destin de ceux qui, au même âge que lui, choisissent la voie de la criminalité, suivant le chemin tracé par Tignasse et son gang. Petit Dè deviendra ainsi un vrai caïd, Béné voudra quitter le business, Manu tombeur y entrera par soif de vengeance. Un habile travail de flash-back permet au narrateur de dresser la généalogie de toutes ces vies, enchâssées les unes dans les autres. Et le récit se gonfle ainsi d’anecdotes, d’aventures et de crimes, pour parvenir jusqu’aux années 1980.

Trois décennies et des dizaines de personnages n’embrouillent pas le spectateur, tant Fernando Meirelles maîtrise son film. Le réalisateur joue avec la narration, entremêle voix off et effets-strombo, multiplie les flash-back, et s’amuse avec les styles cinématographiques : classique et coloré pour les années 60, funky et psychédélique pour les années 1970, monochrome et haletant pour la dernière décennie, celle du sang et de l’héroïne. L’occasion de souligner l’excellent travail du directeur de la photographie, César Charlone.

L’inévitable violence de l’histoire n’est jamais traitée avec complaisance. Elle est soutenue par des visuels imaginatifs et par l’ingénieuse utilisation du personnage de Fusée, trop idéaliste pour se laisser tromper par le leurre de l’argent facile. Même s’il s’essaye à la maxime "l’honnêteté ne paye pas", ce garçon aime trop les hommes pour les flouer. Et c’est grâce à lui que le récit peut s’offrir des clins d’oeil chaleureux sur la vie dans la favela, ses habitudes et ses paradoxes.

Le récit de la saga criminelle vient dénoncer un cercle vicieux dont les jeunes des communautés marginales d’Amérique latine sont à la fois les victimes et les acteurs. Mais dont il est aussi possible de sortir. Cette "rédemption" sonne peut-être comme une facilité : elle justifie pourtant pleinement les vertus de cette fiction.

Selon moi, on est ici face à un vrai petit chef-d'oeuvre cinématographique. Les acteurs sont bons, l'histoire vraiment bien tournée et aspect esthétique qui nous rappelle tout de suite la culture brésilienne. En gros, surement l'un des meilleurs films sud américain que j'ai pu voir jusque là.

Un film bien sympathique mais qui selon moi ne mérite pas la note qu'il a sur l'imdb ou ailleurs.

Film dont la violence est omniprésente La Cité de Dieu est un drame puissant sur les favelas et la pauvreté dont les jeunes n'ont d'autres choix que de comettre des meurtres sous les ordres de caids sadiques! D'un réalisme surprenant ce film est intelligemment mis en scene et évite les clichés. Une claque dont les acteurs sont tous impressionnants.

Film coup de poing, superbe fresque des bidonvilles brésiliens qui restera dans la mémoire de chaque cinéphile digne de ce nom!

Film d'une violence absolue.
Ces adolescents qui s'entretuent froidement pour le pouvoir dans les Favelas, nous renvoient à notre propre sauvagerie bien enfouie au plus profond de nous.
Un film magistral et traumatisant dont on ne ressort pas indemne.

Un film remplis de vérité. Ont pourrais trouver qu'il y a énormément de clichés , et pourtant , c'est merveilleusement bien réalisé. Violent , réaliste et poignant. Ce film est drôlement choquant. Une très belle représentation de la Favelas il y a de cela pas si longtemps. Quelques anachronismes ça oui , mais une très bonne représentation. Les acteurs sont tous énorme , adultes , adolescent et enfants. Film très intéressant avec une histoire captivante un excellent film.

Un bon film qui traite d'un sujet très rarement adapté au cinéma. Le film nous montre non pas l'histoire d'un ou plusieurs personnages mais l'histoire d'une cité, celle des favelas. On peut dire que "la cité de dieu" est un film "coup de poing" dans le sens où il montre la réalité des situations dans ces cités, la dureté et la violence. Cette dernière vient non pas des scénes violentes, qui ne sont pas très différentes des autre films, mais du fait que les plus nombreux à porter les armes et à s'entretuer sont des enfants, et pas les plus vieux. L’extrême méchanceté des personnage aussi, comme zé pequeno ( la scéne où il fait assassiné un enfant ), l’antagoniste principal, qui représente la bêtise, la méchanceté et la violence à l'état pure. Le film montre également la difficulté d'évoluer "positivement" dans ces cités ( le personnage de Manu Tombeur ). Malgré le bon traitement du sujet et de l'excellente mise en scéne, on peut regretter que le scénario, loin d’être mauvais , ne corresponde pas à ce genre de films. De plus, quelques longueurs gâchent la bonne "fluidité" du film. Cependant, on reste bouche bée devant l’interprétation des acteurs, méconnus mais qui sont d'un rare réalisme. Bref, un bon film toutefois, malgré certains passages inutiles et un scénario assez brouillon.

Un bon film qui nous plonge dans la réalité d'un favelas de Rio de Janeiro pas comme les autres, une mini-société pommée qui se cherche dans la violence et la pauvreté. Mais je ne le considère pas comme un film incontournable. Même si le sujet est très intéressant, le film est très décousue ce qu'il ne le sert pas vraiment, puisqu'on passe d'un personnage à un autre comme un cheveu sur la soupe, dommage. De plus, on a quand même du mal à s’identifier à Buskapé, alors qu'on développe une plus grande sympathie pour le personnage de Médé et un certain intéressement à l'histoire d'El Pequeño et du tombeur. La mise en scène est originale et assez recherchée. La fin laisse dubitative, même si on se réjouit du sort du personnage principal. Non c'est sur c'est un bon film, mais j'ai vu des films dans le genre qui sont beaucoup mieux ( la comparaison avec Slumdog Milionnaire est à exclure car mise à part un cadre similaire, l'histoire est différente )

C'est intéressant, pleins de références cinématographiques et cela ressemble, malheureusement, à un documentaire. On est scotché et vraiment je le conseille.

Une histoire captivante où se mêle plusieurs personnages attachants comme énervants. Celui qui m'a le plus touché c'est le jeune voulant devenir photographe ; il envoie un message d'espoir très fort. Dans La cité de Dieu il y a de jolies couleurs, de beaux plans, une belle façon de filmer, un dynamisme percutant et un son impeccable ! Les acteurs ne sont pas connus et sont pourtant si talentueux, jouant avec un réalisme surprenant.

Une vérité choquante mais une vérité quand même. Les acteurs et Fernando Meirelles ont réussis à faire un chef-d'œuvre hyperréaliste! A voir

Un de mes films préféré, de part l'histoire qui est décrite mais aussi pour cette réalisation émouvante et violente. Vous ne pourrez pas être déçu de cette réalisation. Les acteurs jeunes ou adultes sont parfaitement dans leurs rôles.

absolument magnifique! Si seulement plus de films comme ça pourraient arriver jusqu a nous..helas la distribution est un secteur reservé aux americains..