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Votre avis sur Le Rouge est mis ?
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Yannickcinéphile
Petit film pas désagréable que Le Rouge est mis, mais qui s’avère finalement assez timoré, et pas mal d’éléments ne sont au bout du compte pas franchement très exploité.
Le casting est sympathique, avec pas mal d’acteurs marquants de l’époque qui viennent cependant faire des numéros pas très originaux. Gabin nous fait le truand bougon, Ventura s’amuse davantage en dur au couteau facile, et il faut reconnaitre que la plupart des seconds rôles sont savoureux, bien campés par des interprètes attrayants. Paul Frankeur surtout, et Annie Girardot, très mal exploité, qui ne manque cependant pas de charme. Bozzuffi est un peu tiède, mais finalement il reste de bonne tenue aussi.
Le problème véritable vient déjà de l’histoire. Pas forcément désagréable, le début est très linéaire, on ne sait pas vraiment où le film veut en venir, se présentant pendant une longue durée comme si on était confronté à une partie d’exposition où l’on présente les personnages, les situations… Le souci c’est que du coup une certaine lassitude s’installe. Et puis quand les choses s’accélèrent, on est surpris de voir finalement une intrigue assez basique et prévisible, des éléments mal utilisés (Girardot notamment), faisant du Rouge est mis une petite machine qui roule, mais alors sans se mouiller. C’est du polar simple de chez simple, qui ne fait pas de coups d’éclats, et qui laisse du coup un peu sur sa faim quand même.
Visuellement Grangier assure une mise en scène très basique, et moyenne dans les scènes d’action, c’est une certitude. C’est tout de même moyen dans l’ensemble, le final notamment aurait mérité clairement plus d’attention. C’est emballé et voilà, sans plus. Sinon la photographie, la bande son, tout cela ne retiendra pas outre mesure l’attention, mais on ne peut pas dire que le film fasse mauvaise impression. Ce n’est pas loupé, c’est juste que c’est fait avec une certaine paresse, et qu’on reste donc un peu dubitatif au bout du compte. Pour ma part je me suis par moment amusé, notamment dans la dernière partie, après être resté assez interrogateur dans la première, alors je donnerai la moyenne.
Le casting est sympathique, avec pas mal d’acteurs marquants de l’époque qui viennent cependant faire des numéros pas très originaux. Gabin nous fait le truand bougon, Ventura s’amuse davantage en dur au couteau facile, et il faut reconnaitre que la plupart des seconds rôles sont savoureux, bien campés par des interprètes attrayants. Paul Frankeur surtout, et Annie Girardot, très mal exploité, qui ne manque cependant pas de charme. Bozzuffi est un peu tiède, mais finalement il reste de bonne tenue aussi.
Le problème véritable vient déjà de l’histoire. Pas forcément désagréable, le début est très linéaire, on ne sait pas vraiment où le film veut en venir, se présentant pendant une longue durée comme si on était confronté à une partie d’exposition où l’on présente les personnages, les situations… Le souci c’est que du coup une certaine lassitude s’installe. Et puis quand les choses s’accélèrent, on est surpris de voir finalement une intrigue assez basique et prévisible, des éléments mal utilisés (Girardot notamment), faisant du Rouge est mis une petite machine qui roule, mais alors sans se mouiller. C’est du polar simple de chez simple, qui ne fait pas de coups d’éclats, et qui laisse du coup un peu sur sa faim quand même.
Visuellement Grangier assure une mise en scène très basique, et moyenne dans les scènes d’action, c’est une certitude. C’est tout de même moyen dans l’ensemble, le final notamment aurait mérité clairement plus d’attention. C’est emballé et voilà, sans plus. Sinon la photographie, la bande son, tout cela ne retiendra pas outre mesure l’attention, mais on ne peut pas dire que le film fasse mauvaise impression. Ce n’est pas loupé, c’est juste que c’est fait avec une certaine paresse, et qu’on reste donc un peu dubitatif au bout du compte. Pour ma part je me suis par moment amusé, notamment dans la dernière partie, après être resté assez interrogateur dans la première, alors je donnerai la moyenne.
weihnachtsmann
Les films de cette époque c'est un genre à eux seuls: "le policier des années 50". Il y a le rythme lent, la musique jazz discrète, l'action qui fait la part belle aux coups de feu et surtout qui privilégie les dialogues. Ici le scénario est assez simple et c'est cette histoire de trahison qui prend toute la place. Un bon cru au final tout en tension.
Un film qui a bientôt 60 ans et se regarde toujours avec grand plaisir. Une histoire de gangsters qui se tient avec une chute intéressante, de grands acteurs (Gabin, Ventura, Girardot...) et surtout cette ambiance des années 50 avec des Tractions, des 203, des 403, un Paris qui suscite la nostalgie, et une très jolie musique
Stephenballade
Un casting réunissant Jean Gabin, Paul Frankeur, Annie Girardot et Lino Ventura, sous la baguette de Gilles Grangier, et sur des dialogues Michel Audiard : voilà de quoi attirer le spectateur se réjouissant de découvrir un film plus ou moins méconnu. Car si l’ensemble des personnes citées nous a habitués à de grands œuvres, j’ai dû constater à ma grande surprise que je n’avais jamais entendu parler de "Le rouge est mis". Dans ce film aux couleurs de polar noir des années 50, on retrouve Gabin dans son rôle de prédilection : celui de gangster, sous la couverture d’une vie d’honnête homme
spoiler:
en garagiste
. Un rôle qu’il a souvent endossé, mais dans lequel je l’ai trouvé assez plat, si plat qu’il ne parvient que rarement à donner de l’importance à son personnage, qui manque cruellement de relief, contrairement à ce qu’il nous a habitués par ailleurs. Il est affublé d’un Lino Ventura dans la peau de Pepito, un véritable gorille prêt à dégainer au moindre prétexte, et parvient même à être inquiétant de par ses attitudes spoiler: (postures de gros dur lors de ses premières confrontations avec Fredo, un couard de première), mais aussi par son déboulonnage complet lors du changement de véhicule à la ferme
. A mon sens, seule Annie Girardot parvient à tirer son épingle du jeu, parfaite en femme superficielle qu’est Hélène, totalement vénale spoiler: (on voit son regard changer quand Gabin déballe une épaisse liasse de gros billets)
, et prête à tous les sacrifices pour vivre confortablement spoiler: en se jetant dans les bras de Louis
. Même les dialogues de Michel Audiard sont moins léchés qu’à leur habitude : ils sont plus sages, bien qu’ils comportent quelques bonnes banderilles ici et là. Le plaisir de découvrir ce film méconnu est rapidement gâché par la première scène d’action, l’agression dans la rue d’un homme afin de le dépouiller : on voit nettement que les coups portés sont faits pour de faux, que les coups sont retenus, que la victime en rajoute, en résumé que c’est du chiqué. Il en est de même pour la scène finale, dans la cage d’escalier. Ces scènes travaillées de façon grossière manquent donc cruellement de crédibilité. Par contre, en dépit d’une réalisation et mise en scène bien fade, l’immersion dans l’époque est très bonne grâce aux décors, aux véhicules, aux costumes et plus particulièrement aux tenues très distinguées de ces dames. On retrouvera avec une certaine nostalgie l’esthétique des enseignes d’antan, loin des néons agressifs et racoleurs d’aujourd’hui, et on constatera également que bon nombre de commerces, alors nombreux à l’époque, ont disparu ou presque, comme par exemple la graineterie qui apparait en arrière-plan à un moment donné. Entre le gang, les casses, la notion de famille, les femmes, l’ambiance parisienne très 50’s, les trahisons, les cavales, on avait tous les ingrédients pour avoir un bon film. Mais les personnages et l’intrigue sont travaillés avec trop peu de profondeur pour en faire quelque chose de réellement prenant. L’impression générale en fin de film est que je n’ai pas trop eu la sensation d’assister à un film policier, les forces de l’ordre ayant finalement été assez peu utilisées spoiler: , hormis le chantage et les manipulations
. J’ai eu plus l’impression d’assister à une fresque familiale et amicale, quoique dans le cas qui nous intéresse, on en montre les limites… "Le rouge est mis" est une fiction qui se suit agréablement, mais qui fait rester sur notre faim, ce qui explique sans doute que ce film n’ait pas bénéficié du même succès que certains autres films du genre.
. Un rôle qu’il a souvent endossé, mais dans lequel je l’ai trouvé assez plat, si plat qu’il ne parvient que rarement à donner de l’importance à son personnage, qui manque cruellement de relief, contrairement à ce qu’il nous a habitués par ailleurs. Il est affublé d’un Lino Ventura dans la peau de Pepito, un véritable gorille prêt à dégainer au moindre prétexte, et parvient même à être inquiétant de par ses attitudes spoiler: (postures de gros dur lors de ses premières confrontations avec Fredo, un couard de première), mais aussi par son déboulonnage complet lors du changement de véhicule à la ferme
. A mon sens, seule Annie Girardot parvient à tirer son épingle du jeu, parfaite en femme superficielle qu’est Hélène, totalement vénale spoiler: (on voit son regard changer quand Gabin déballe une épaisse liasse de gros billets)
, et prête à tous les sacrifices pour vivre confortablement spoiler: en se jetant dans les bras de Louis
. Même les dialogues de Michel Audiard sont moins léchés qu’à leur habitude : ils sont plus sages, bien qu’ils comportent quelques bonnes banderilles ici et là. Le plaisir de découvrir ce film méconnu est rapidement gâché par la première scène d’action, l’agression dans la rue d’un homme afin de le dépouiller : on voit nettement que les coups portés sont faits pour de faux, que les coups sont retenus, que la victime en rajoute, en résumé que c’est du chiqué. Il en est de même pour la scène finale, dans la cage d’escalier. Ces scènes travaillées de façon grossière manquent donc cruellement de crédibilité. Par contre, en dépit d’une réalisation et mise en scène bien fade, l’immersion dans l’époque est très bonne grâce aux décors, aux véhicules, aux costumes et plus particulièrement aux tenues très distinguées de ces dames. On retrouvera avec une certaine nostalgie l’esthétique des enseignes d’antan, loin des néons agressifs et racoleurs d’aujourd’hui, et on constatera également que bon nombre de commerces, alors nombreux à l’époque, ont disparu ou presque, comme par exemple la graineterie qui apparait en arrière-plan à un moment donné. Entre le gang, les casses, la notion de famille, les femmes, l’ambiance parisienne très 50’s, les trahisons, les cavales, on avait tous les ingrédients pour avoir un bon film. Mais les personnages et l’intrigue sont travaillés avec trop peu de profondeur pour en faire quelque chose de réellement prenant. L’impression générale en fin de film est que je n’ai pas trop eu la sensation d’assister à un film policier, les forces de l’ordre ayant finalement été assez peu utilisées spoiler: , hormis le chantage et les manipulations
. J’ai eu plus l’impression d’assister à une fresque familiale et amicale, quoique dans le cas qui nous intéresse, on en montre les limites… "Le rouge est mis" est une fiction qui se suit agréablement, mais qui fait rester sur notre faim, ce qui explique sans doute que ce film n’ait pas bénéficié du même succès que certains autres films du genre.
Un petit film noir en N&B comme le cinéma français en a produit de nombreux dans les années 50, et comme Jean Gabin en a tourné beaucoup dans la seconde moitié de sa carrière.
"Le rouge est mis" (1957) rassemble devant la caméra de Gilles Grangier les fidèles de la bande à Gabin, tels que Paul Frankeur, un Lino Ventura débutant et mutique en homme de main psychopathe, et une Annie Girardot elle aussi à ses débuts, dans un rôle de garce.
A voir par nostalgie, mais sans attendre monts et merveilles.
"Le rouge est mis" (1957) rassemble devant la caméra de Gilles Grangier les fidèles de la bande à Gabin, tels que Paul Frankeur, un Lino Ventura débutant et mutique en homme de main psychopathe, et une Annie Girardot elle aussi à ses débuts, dans un rôle de garce.
A voir par nostalgie, mais sans attendre monts et merveilles.
Quatre malfrats pratiquent le hold-up, une de leurs expéditions tourne mal.
Film policier bien réalisé, sans grande originalité toutefois. Jean Gabin est égal à lui-même en chef de bande calme et réglo, Paul Frankeur habite bien son personnage peu recommandable, Lino Ventura en tête brûlée convainc moins. A l'exception d'Annie Girardot, les actrices ont cette voix fausse qui est une des marques de l’époque (et dont la Nouvelle Vague viendra à bout). Les dialogues d’Audiard sont parfois savoureux, mais l’ensemble reste quelque peu théâtral, artificiel. Si les scènes d’action sont bien menées et la peinture du milieu réaliste, Grangier ne parvient pas vraiment à créer une ambiance. Quatre ans auparavant, avec les mêmes Gabin et Ventura, « Touchez pas au grisbi » était d’une autre trempe.
Film policier bien réalisé, sans grande originalité toutefois. Jean Gabin est égal à lui-même en chef de bande calme et réglo, Paul Frankeur habite bien son personnage peu recommandable, Lino Ventura en tête brûlée convainc moins. A l'exception d'Annie Girardot, les actrices ont cette voix fausse qui est une des marques de l’époque (et dont la Nouvelle Vague viendra à bout). Les dialogues d’Audiard sont parfois savoureux, mais l’ensemble reste quelque peu théâtral, artificiel. Si les scènes d’action sont bien menées et la peinture du milieu réaliste, Grangier ne parvient pas vraiment à créer une ambiance. Quatre ans auparavant, avec les mêmes Gabin et Ventura, « Touchez pas au grisbi » était d’une autre trempe.
Encore un très bon polar malheureusement resté assez confidentiel tant dans la filmographie de Gabin que celle de Grangier. Mes prédécesseurs ont déjà tout dit ou presque, je ne partage en revanche pas les critiques sur la maigreur du scénario, qui à mon avis n'a rien d'inabouti, tout au contraire. L'histoire flirte même avec le drame dans la relation déséquilibrée entre Gabin et son frère, auxquels on peut ajouter le lien fort qui les unit tous les deux à leur mère (la fameuse scène de la gifle évoquée plus bas est mémorable, Gabin les aura plus distribuées que reçues dans sa carrière, et son personnage dans ce film n'en est que plus intéressant). Dans l'ensemble, les personnages de ce film sont plutot riches, entre un Frankeur comme souvent abonné aux rôles de pétochards, une Annie Girardot vénale mais finalement assez attachante, et Ventura en brute psychopathe incontrolable, nous sommes servis et bien servis. Un film à réhabiliter, sans aucun doute.
Opposition entre Jean Gabin le bandit au grand coeur et Lino Ventura le psychopathe. Le film peine à démarrer, ne devenant réellement intéressant que sur la toute fin qui à mon avis passe à côté d'un développement intéressant. Le casting est certes sympa, mais peine à relever l'ensemble. Le personnage de Lino Ventura est ridicule, et certaines scènes ne sont d'ailleurs pas en reste, notamment une dans le commissariat qui ferait sourire si elle n'était aussi navrante. Si vous voulez voir un film noir français, voyez autre chose.
« Il faut croire qu’en vieillissant on cherche tous à se blanchir. »
Gilles Grangier à la réalisation, Michel Audiard au scénario et Jean Gabin à l’interprétation se réunissent pour la troisième reprise, cette fois pour l’adaptation d’un roman d’Auguste Le Breton, qui co-signe le scénario. En habitués, on retrouve également Marcel Bozzufi et Paul Frankeur auxquels s’ajoute Annie Girardot qui entame seulement sa carrière et un tout jeune acteur qui vient de débuter 3 ans plus tôt dans « Touchez pas au grisbi » : Lino Ventura.
Malgré ce concentré de talents et une histoire assez intéressante, la sauce ne prend pas. C’est décousu, mal joué (à l’exception de Lino Ventura en chien fou), étonnamment violent pour l’époque (nous ne sommes qu’en 1957) et pour Gilles Grangier qui apporte pourtant souvent une touche humaine et tendre même à ses malfrats, et c’est surtout truffé d’incohérences.
Gilles Grangier à la réalisation, Michel Audiard au scénario et Jean Gabin à l’interprétation se réunissent pour la troisième reprise, cette fois pour l’adaptation d’un roman d’Auguste Le Breton, qui co-signe le scénario. En habitués, on retrouve également Marcel Bozzufi et Paul Frankeur auxquels s’ajoute Annie Girardot qui entame seulement sa carrière et un tout jeune acteur qui vient de débuter 3 ans plus tôt dans « Touchez pas au grisbi » : Lino Ventura.
Malgré ce concentré de talents et une histoire assez intéressante, la sauce ne prend pas. C’est décousu, mal joué (à l’exception de Lino Ventura en chien fou), étonnamment violent pour l’époque (nous ne sommes qu’en 1957) et pour Gilles Grangier qui apporte pourtant souvent une touche humaine et tendre même à ses malfrats, et c’est surtout truffé d’incohérences.
Le tandem Gabin/Ventura promettait beaucoup, surtout avec Gilles Grangier derrière la caméra. Sans pour autant dire que le film ma déplu, le film pêche par un scénario assez maigre. Mais malgré ce petit défaut, on appréciera les bons mots dAlphonse Boudard, linterprétation sans faille, et une fin aussi spectaculaire quoriginale. Bref, assez plaisant, mais pas inoubliable. Ce film nest, dailleurs, pas resté dans les mémoires
Un bon film, bien mis en scène, avec des personnages bien servis par des acteurs de qualité, on reprochera une certaine lenteur et certaines scènes inutiles (ex. Circulation de voitures...).
defleppard
Le Rouge est mis. Pas le meilleur de Gilles Granger. Un montage qui manque de punch, mais n'oublions pas que le film date des années 50. Trois étoiles.
pierrre s.
Film disons classique mais qui reste tout de même charmant et agréable à suivre.
Deux acteurs monstrueux pour ce film de truands plutot bon. Meme si le rythme mériterait d'etre un peu plus soutenu. Vraiment pas mal.
Ce film, à défaut d'être culte, vaut pour son intérêt patrimonial : en effet, voilà ce qu'on proposait il y a presque soixante ans dans les salles à vos parents et grands parents (on est en 2015). Un policier, un réalisateur connu, une ou deux nanas pour le décor, et un monolithe du cinéma genre Gabin. Girardot et Ventura pouvaient constituer un plus. Même pas besoin de s'encombrer de la couleur, ni de se torturer la matière grise. Un ou plusieurs casse(s) avec des morts. Et ça marchait : la preuve, plus de deux millions d'entrées pour ce nanar somme toute sympathique ! Ca doit faire rêver plus d'un réalisateur (producteur) actuel ! Il est vrai que douze ans après que les derniers canons allemands se soient tus, le choix ludique était encore restreint ! Mais quelle leçon d'histoire, quel album de famille! Je ne connais que deux survivants de ce film : Jean-Pierre Mocky (que je n'ai pas reconnu) et la douaisienne Lucienne Legrand qui doit avoir 94 ans aujourd'hui. Quel bonheur ce serait de recueillir leurs impressions ! Autre vestige : les célèbres "tractions" de Citroën puisque elles seules donnaient la sensation d'être "tirés" et non "poussés" C'était la voiture de référence des fics et des mauvais garçons. Vous noterez qu'au lendemain de la guerre, toutes les voitures montrées par les caméras sont françaises : pas un "tape-cul" allemand" genre Mercédes ! Vous avez dit à l'inverse de nos jours ?
willycopresto
willycopresto
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