Avis : Toni - Page 2

« Toni » est un film français réalisé par Jean Renoir en 1935 qui suit la vie d’Antonio, dit « Toni », un immigré italien qui a trouvé du travail à Martigues. Il et hébergé chez une logeuse avec qui il entretient une relation. Mais Antonio tombe rapidement amoureux de l’espagnole Josépha qui vient de se marier avec un parisien. Filmé en décors naturels, cette fresque multiculturelle est tout autant amoureuse que dramatique. En effet, certaines violences conjugales vont mener au meurtre et à son maquillage. Financé par Marcel Pagnol, « Toni » est considéré comme un précurseur du néo-réalisme tellement Renoir en évite toute extravagance. Voici une œuvre parfois méconnue de ce grand cinéaste mais d’une force authentique.
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Si l'on ressent bien la mélancolie infusée par Renoir dans son film, et en dépit de quelques inspirations en début de parcours, il y manque le verbe haut d'un Pagnol et son sens de la dramaturgie pour enlever cette histoire tragique au niveau qu'on aurait pu espérer. Les images sont belles, la musique aussi, mais les acteurs sont dans l'ensemble trop timorés et le récit un peu trop mécanique, en dépit d'une fin assez habile.

Est-il long métrage plus beau, plus simple, plus déchirant que « Toni » pour conter les espoirs les plus vifs comme les affres de l'immigration ? Tant de choses sont dites en moins d'une heure et demie... Il est vrai que chez Renoir, l'image a une force tellurique. Il y a une sorte de beauté primitive dans ses films. C'est comme s'il était le premier à utiliser le cinématographe, redécouvrant la beauté physique mais aussi intérieure des femmes et des hommes. Il y a beaucoup de maladresses, mais elles sont à l'image de l'art de Renoir : humaines. Tout simplement. Et l'on comprend vite que l'intérêt des longs métrages du cinéaste français ne réside pas dans leur rigueur formelle, pourtant bien plus manifeste qu'on ne pourrait le croire au premier abord, car Renoir est un fin dramaturge, et qui plus est un brillant metteur en scène (notons par exemple ces chanteurs italiens qui ponctuent magnifiquement bien le récit, à la manière des chœurs grecs antiques). Non, l'intérêt des films de Renoir, outre leur splendeur visuelle (inouïe)... ce sont ses personnages. Malgré leur malheur, Renoir a une véritable tendresse pour ses personnages, incarnés avec maladresse (ô combien touchante), une fois encore, mais avec tellement de vérité et de sincérité ! Lorsque Josepha se joue de Toni, par exemple, quand ils sont seuls sur un chemin désert, elle est ainsi irrésistible. Mais les hommes et les femmes ont bien du mal à s'aimer vraiment d'un amour réciproque. Alors, tristement, ils scellent leur destin par des actes désespérés. Mais « Toni » ce n'est pas seulement une tragédie amoureuse, c'est aussi un drame sur l'immigration. Le film débute sur des immigrés fraichement venus par le train, heureux de rejoindre la France, sans oublier toutefois leur pays. Et c'est ainsi que se clôt le long métrage : de nouveaux arrivants reprennent les mêmes chansons mi-joyeuses mi-nostalgiques, la routine des arrivées nouvelles ravalant l'histoire de Toni au rang de simple fait divers... Il y a une grande mélancolie chez Renoir. L'amour y est rarement récompensé, au risque de demeurer trop brûlant, trop intense pour une vie humaine. C'est alors dans l'amitié, dans la bonté, que les êtres humains soignent leur blessures, et trouvent la force pour vivre. Il faut donc louer la richesse du fond comme de la forme de l’œuvre de Jean Renoir. Rarement justesse d'interprétation, beauté visuelle et profondeur du propos ne se sont rencontrées avec autant d'élégance (et d'évidence) dans l'histoire du septième art que chez Renoir.

« Toni » de Jean Renoir (1935) est pour François Truffaut un des plus beaux films français. Antonio Canova dit « Toni » (Charles Blavette) est un immigré italien qui arrive à Martigues et va travailler dans une carrière et vivre avec Marie, sa logeuse. Mais il va vite tomber amoureux de la belle Josépha (Celia Montalván), espagnole dont l’oncle est propriétaire de vignes. Celle-ci épousera Albert (Max Dalban), un Parisien cynique, violent et déjà xénophobe qui a en fait des vues sur la fortune de cet oncle. Lorsque celui-ci meurt et pour qu’Albert ne rafle pas le magot, Josépha projette de s’en emparer et de partir en Argentine avec son fils et avec Gaby (Andrex), un autre de ses soupirants. Mais Toni est toujours amoureux et le destin sera autre…
A noter que le film est distribué par « Les Films Marcel Pagnol » et fleure bon la Provence. Le film est encadré par l’arrivée des migrants italiens qui viennent chercher du travail et dont « le pays est celui qui les fait bouffer ». Si le son pris en direct est parfois criard, la photo de Claude Renoir (le neveu de Jean Renoir) est superbe avec des noirs et blancs sublimes, des gros plans sur les visages, des panoramiques sur la Provence… sans oublier le pont (la frontière) et la barque dans la calanque. Le film tient un bon rythme souligné par des chansons du pays accompagnées à la guitare mais dont on peut regretter qu’elles ne soient pas sous-titrées.
A noter enfin comme assistant réalisateur un certain Luchino Visconti. Bref un superbe film pour l’époque annonçant les grands chefs-d’œuvre de Jean Renoir

La Provence de Jean Renoir n'est pas ici celle de Pagnol. Même dramatiques, les sujets de Pagnol sont toujours peuplés de personnages pittoresques. Dans "Toni", les personnages ne sont ni paysans, ni même provençaux; ce sont des ouvriers pour la plupart étrangers, venus en France avec l'espoir d'y trouver des conditions d'existence moins dures. Cette communauté (on découvre là, peut-être involontaire, un thème cher à Renoir qu'il développera dans "La grande illusion", celui de la primauté de l'appartenance sociale par rapport à l'appartenance nationale), cette communauté serait sans histoires, s'il n'était, précisément, une histoire d'amour.
Si le réalisme social de Renoir annonce le néoralisme italien (Visconti est l'assistant de Renoir sur ce film), on ne peut sans doute pas parler ici de drame néoréaliste dans la mesure où le destin des personnages, et de Toni (Charles Blavette) en particulier, n'apparait pas directement lié à leur condition sociale -en dépit que l'amour idéalisé de Toni peut sembler subir la dureté des moeurs du temps. C'est un fait divers passionnel qui a, certes, la brutalité des drames populaires mais qui garde un caractère anecdotique.

Pour l'époque à laquelle c'est sorti (1936), c'est déjà un aperçu des performances futures du cinéaste, toujours au ras de ses personnages. Ce serait parti d'une situation vécue, le pont est très symbolique. On pense (drôle de saveur aujourd'hui en 2008 !) à ce fol espoir de "réussir" en passant une frontière, à des gens comme Yves Montand, par exemple.Et irrésistiblement, l'accent du sud y contribuant largement, à Marcel Pagnol ! Le côté bon vivant, la manie anecdotique de Jean Renoir est déjà présente, les chansons, le bébé, le petit chat, le "charreton" du lavoir... Des vérités inavouables aussi, l'adultère pour l'homme quasiment banalisé ici, mais aussi l'envie de fuir de "l'étranger" trop redevable, la petitesse des intérêts personnels, l'influençabilité féminine jusqu'à un certain point. Gardons aussi à l'esprit qu'on se préparait à la Seconde Guerre Mondiale...

Le film réalisé par l illustre jean renoir se caractérise par la tragédie.
Toni un immigré italien venu en france car il mourrait de fin dans son pays, s installe en france et précisément dans le sud de la france et trouve un travail dans une carrière avec une femme.
Mais il est très épris de Joseph d origine espagnol nièce d un riche agriculteur, elle va malheureusement epouse un homme cruel et vénal. Son amour pour cette jeune femme ne va que lui apporter du malheur.
Ce film a été réalisé avant ses grand chef d d'oeuvre,mais on reconnait la pâte de renoir notamment la scène du banquet du mariage qui est époustouflante. A voir

"Toni" charme pour son accent, ses immigrants à l'accent du sud hardcore dans les carrières, et son drame tiré par les cheveux. On peut cependant voir dans les moeurs libres de ces gens et de cette époque, une liberté qui a une seule base : l'amour. Qu'importe ce qu'il se passe, ce que l'on fait, tant que l'on aime, on a la chance d'être sauvé... spoiler: Enfin juste notre âme, on peut rêver pour être aimé en retour, cela reste un drame.