Derniers Avis : Les Triplettes de Belleville - Page 11

Film très touchant qui nous transporte vers la France de l'après guerre. Ambiance à la fois nostalgique et mélancolique (quasi absence de dialogue entre la grand mère et son petit fils), le film est également drôle de par ses personnages secondaires, et on se laisse bercer par la BO résolument originale. La ténacité, le courage et tout simplement l'amour que la grand mère porte à son petit fils est très touchant. Le graphisme et l'animation sont modernes et réalisés d'une main de maître. Une très belle oeuvre franco-belge-canadienne!

manque de rythme, un peu prétentieux, assez creux finalement.
Quelques scènes réussies néanmoins.

"les triplettes de Belleville", c'est d'abord sa musique envoûtante. Ensuite, c'est son animation grotesque. J'avoue cependant que je suis resté sur ma fin. Je m'attendais à un peu plus. Cela dit, le résultat en soi est satisfaisant. Les vieilles madames sont sympas et madame Souza est mimi. Bref, un beau visuel qui s'harmonise bien avec son dialogue réservé et timide. J'aime bien!

Très grande qualité du graphisme, représentation de Paris savoureuse, histoire originale et bande son excellente, personnages hauts en couleur, tout dans ce film étonne et ravi le spectateur.

Transportés de plain-pied dans une histoire où l'on prend le temps de savourer chaque seconde, tant la bande sonore est originale et subtilement mise en forme, on ne peut qu'apprécier les tribulations improbables mais savoureuses de ces personnages nés de l'imagination débridée de Sylvain Chomet (La vieille dame et les pigeons). La seconde partie du film, condensé de Montréal, New York et Paris reflète non sans parti-pris la société de consommation actuelle tout en restituant l'atmosphère des films noirs américains des années 50. Une bonne dose d'humour, de richesse graphique et d'authenticité.

On croirait un court métrage, dans la façon d'aborder les personnages, ajouté au fait que les personnages sont muets. La bande son est plutôt réussie, c'est quelque chose qu'on oublie pas. De plus les multiples caricatures sont assez amusantes. Malheureusement l'histoire est bien trop simple et certaines scènes un peu ridicules.

Mon dieu, que c'est triste, que c'est fade, que c'est LENT. On peine a rentrer dans l'histoire, le dessin des personnages en devient même angoissant... J'ai vraiment du mal à comprendre l'engouement que ce film ait pu provoquer...
Quelques points positifs tout de même, malgré l'absence de dialogues, des rythmes et des musiques assez réussis, et quelques bons clichés (peche à la grenade, statue de la liberté).

Des triplettes qui ne valent pas tripette. Le coup de crayon est intéressant, l'univers assez original dégage une certaine mélancolie avec ces formes disgracieuses...mais voilà c'est tristounet, les couleurs sont ternes voire moches et les personnages croqués sous le mode de la caricature. Triste humanité composée de gros et de laids (ok c'est l'envers de Disney mais là c'est trop!). Les personnages principaux ne dégagent aucune émotion, la grand-mère est antipathique et son grand dadais de petit-fils nous apparaît complétement décérébré et il pourrait bien crever que ce serait pareil !!! Quelle déception !!

Ce film dure moins d'une heure et demi et pourtant parait plus long que beaucoup de films de trois heures et demi. Globalement, on ne s'ennuie pas devant des caricatures aux couleurs tristes. Je ne remets pas en cause l'originalité et la performance technique de ce film, mais le plaisir spectateur n'est pas au rendez-vous. Je suis aujourd'hui très surprise de voir les critiques élogieuses de ce film car lorsque je l'ai vu en avant première, avant la projection à Cannes et les premières impressions de la presse, personne n'a ri dans la salle. L'humour ne peut pas venir des dialogues, complètement absents. Quelques clins d'oeil peuvent prêter à sourire mais pas à rire.

Vu au Festival d'Annecy en avant-première. Standing ovation de 10 minutes amplement méritée. Ce film est un vrai petit bijou (tout comme l'était le premier court du réal : "La vieille dame et les pigeons") avec un univers et un humour uniques. C'est loin d'être conventionnel et techniquement c'est très beau et très impressionnant! Le mélange 2D/3D est très bien réalisé (comme quoi avec du talent et peu d'argent on peut y arriver!).
Un 3ème bon film d'animation français après "Corto" et "Kaena" ça fait du bien!

Ce film m'a transporté par sa poésie simple mais touchante, par ses personnages originaux et même marginaux. LA quête de cette petite grand mère est savoureuse, et l'on éclate de rire de nombreuses fois, malgré l'abscence de dialogues. un petit joyau

Un graphisme original, les enchainements en anamorphose (quand la tete rougeaude d'un personnage devient, par déformation progressive, un énorme hamburger!)sont à mourir de rire! De nombreux clins d'oeil parodiques (la vache qui rit, le tour de France et ses français bedonnants au bord des routes, la bière à la main, en train d'acclamer les cyclistes..., le tout couronné par une musique décalée. Beaucoup d'humour également, acide. Et l'absence de dialogues, loin d'etre un défaut, révèle au contraire la solitude inhérente à chaque etre. Car la communication est ce qui, par définition, lie les etres entre eux. Donc ce film, au delà de son humour, est profondément mélancolique, et montre que chacun de nous est finalement seul. A ce propos, si l'univers de sylvain chomet vous plait, pensez à voir "Paris je t'aime", dont un des courts métrages, réalisé par lui, reprend les memes motifs : solitude, humour décalé...

Les Triplettes de Belleville, une merveille. Il montre comment un dessin animé, avec de petits moyens peut arriver à défier le plus grands.
Il y a dans ce film un univers incomparable, des couleurs chaudes, une histoire qui nous rappelle que les contes ne sont pas toujours drôles... Bref, c'est un des incontournable à voir. Le seul petit hic, c'est le manque de dialogue mais cela est compensé par la bande son.

Il est indispensable de regarder et défendre des films comme celui ci pour que d'autres projets aussi audacieux puissent voir le jour.

Les emprunts des Triplettes de Belleville


Le film d'animation de Sylvain Chomet " les triplettes de Belleville " est récemment sorti sur les écrans. Les médias et le grand public ont pu, à cette occasion découvrir ce travail, analyser ses qualités, ses trouvailles, ses inspirations, ses influences. Concernant ce dernier point, l'auteur lui-même se charge de nous indiquer, au générique de fin, sous quel double parrainage post-mortem se place son oeuvre: Dubout et Tati.

Quand on prend le soin de nommer ceux auxquels on est redevable mieux vaut n'oublier personne. Dans le cas des triplettes de Belleville, l'oubli se révèle fâcheux.

Il nous paraît donc nécessaire, d'apporter un complément d'informations, sur cette question.
On a en effet parlé, au sujet de ce film, de l'extrême richesse de l'univers visuel, des magnifiques décors.
Si l'on regarde avec attention (et encore point trop n'en faut tellement le geste est évident), on constate que le traitement graphique des décors provient, au tremblement de trait près, du travail de Nicolas de Crécy. A tel point que " l'inspiration " frôle le pur travail de copiste, sans aucun effort d'assimilation, ré-interprétation, ou citation. Non, le décorateur du film semble au contraire avoir été saisi d'une sévère et intense fièvre mimétique.

Il faut pourtant savoir que De Crécy est l'auteur de l'intégralité des décors du précédent film de Sylvain Chomet, mais aussi un des initiateurs de " La vieille dame et les pigeons ". Peut-être Chomet a-t-il voulu placer son long-métrage dans cette continuité graphique, mais pourquoi sans faire appel à De Crécy lui même, et surtout sans daigner souligner l'importance son influence dans la réussite et dans les inspirations de son film ?

Gageons qu'il s'agit là d'un oubli.

Il y en a, malheureusement, quelques autres...

Ce Belleville du film de Chomet , paysage / protagoniste largement acclamé par les critiques, mélange hybride de mégapole hypertrophiée américano-parisienne. Pour sûr une belle trouvaille, mais comment ne pas penser que ce " Belleville " est très, disons, " inspiré " du " New York sur Loire " de ce même Nicolas de Crécy , créé dans l'album " Le Bibendum céleste " paru il y a quelques années déjà.
Alors ? Oubli, référence inconsciente, appropriation ?

Cet énorme transatlantique, qui sillonne les pages de l'oeuvre de de Crécy, caractère si monumental de son univers, par quelle magie se retrouve-t'il naviguant sur la pellicule de Chomet ?

On connaît les courants d'air, salubres et nécessaires, circulant entre les oeuvres des créateurs; l'inspiration est la chose la mieux partagée dans le domaine des arts. Les citations inconscientes, les hommages, les emprunts féconds, imprégnations, filiations, plus ou moins directes et réussies, sont l'histoire de l'art.
" Tout ce que j'aime, je le vole " disait Picasso.
Mais Chomet et De Crécy ont fait un long et fructueux bout de chemin ensemble il y a quelque temps déjà, avec comme point d'orgue l'alph-art du meilleur album à Angoulème (Léon la came). Avec De Crécy dessinateur et metteur en cases du scénariste Chomet. Il subsiste, dirait-on, un amour vorace, presque " cannibale " de cette collaboration.
On se met, alors,à penser à un autre titre pour " Les Triplettes de Belleville " un titre d'Ettore Scola : " Nous nous sommes tant aimés ".
Dubout et Tati, entrés au panthéon, constituent une belle caution pour le travail de Chomet, ils présentent en outre l'avantage d'êtres morts. Par chance pour lui, De Crécy est bien vivant, or, c'est bien connu, les vivants gênent un peu plus que les morts.
Si les mérites du film de Chomet lui sont largement imputables, reconnaître ce qu'il doit au travail de Nicolas de Crécy permettrait qu'un oubli ou mesquinerie ne se transforme pas en malhonnêteté artistique.
Et cette question se pose avec d'autant plus d'acuité qu'en tant que scénariste émérite, Sylvain Chomet aurait pu, soit continuer sa collaboration fructueuse avec Nicolas De Crecy, soit, puisque c'est aussi un bon graphiste, choisir de développer un style qui lui serait propre.

Par ailleurs, il est étonnant que la presse et le milieu professionnel se soient gardés de s'interroger sur ce problème évident de paternité. Mais peut-être doit-on mettre cela sur le compte d'un certain corporatisme existant dans l'industrie de l'animation, sachant que les futurs montages financiers sont tributaires du succès des films à l'affiche actuellement.



Un collectif d'artistes, d'auteurs, de réalisateurs et de techniciens de l'animations :

Lorenzo Récio, Serge Elissalde, Fabrice fouquet, Jean-charles Finck, Sandrine Stoïanov, Alain Amielet, Candice Hayat, Lauranne Ponsonnet, Marysa Musi, Zyk, Jérémie Hoarau, Emilie Van Liemt Mercier




Oeuvres de Nicolas De Crécy

" prosopopus " ed dupuis 2003
" Léon la came : laid pauvre & malade " ed casterman 2002
" Léon la came : priez pour nous " ed casterman 1998
" monsieur fruit " tome 1 &2 ed seuil 1995/1996
" Le Bibendum celeste " tome 1 à 3 ed casterman 1993
" Foligato " ed casterman 1992

Un très bon film d'annimation. Il est un peu court.
Je ne le conseille pas aux enfants de moins de 10 ans car ça risque de ne pas les intéresser.
Une superbe bande originale sur des musiques dansantes.