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Votre avis sur Hellraiser le pacte ?
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Une idée de base assez terrifiante et nouvelle. Les meilleures séquences sont celles ou apparaissent les démons et finalement elles sont peu nombreuses. La fin du film est pas mal du tout, les acteurs par contre viennent des séries b. Dans l'ensemble ce film d'horreur est plutôt pas mal dans la lignée des Freddy et autres film du genre des années 80.
Des demons sado-masos lol, je sais pas qui à eu cette idée, mais ce jour la il aurait du resté couché, et dire qu'il y'a eu des suites, et qu'un reboot et en préparation, ça fait peur!
Une bonne série B, j'ai passé un bon moment même si c'est sans plus... Les qualités du long-métrage : La photographie, les décors, le méchant (très charismatique), certains acteurs. Les défauts : Le scénario parfois ridicule, les effets-spéciaux, les maquillages et certains acteurs.
À la fin des années 80, l'écrivain-scénariste Clive Barker décide, après quelques intercalations avec le système hollywoodien, de réaliser lui-même l'adaptation de son œuvre-phare "The Hellbound Heart", sortie en 1986. Mettant en scène un univers unique basé sur le mélange entre le gothique, le sadomasochisme et le fantastique, le film nous entraîne dans une histoire d'amour fantasmagorique des plus terrifiantes, alternant efficacement entre frissons véritables et horreur visuellement viscérale. Nous suivons donc l'énigmatique pouvoir de ce cube ancestral ouvrant les portes d'un univers parallèle où les plaisirs de la chair sont ici exploités à leur maximum, entremêlant sexe et douleur pour la plus grande satisfaction de Frank, un marginal masochiste des plus exécrables. Lorsqu'il parvient cependant à s'échapper des enfers, il va mettre en danger son innocente belle-famille... Jouant sur un suspense des plus palpables autour d'une réalisation soignée et efficace malgré son faible budget, Hellraiser ne fait pas la part belle aux fameux Cénobites, les créatures tout de latex vêtus ne faisant que quelques apparitions au final. L'intrigue tourne plutôt ici sur l'infidélité de Julia, femme froide préférant la bestialité de son beau-frère à la routine de son propre mari. Cette histoire d'amour lugubre entre ce dernier, décomposé et à la recherche de sang pour se reconstituer, et la dégénérée Julia est donc au centre du long-métrage. Cette lubie morbide avance progressivement vers un déchainement horrifique parfait lors de la venue desdits Cénobites dont seul Clive Barker arrive à mettre en images avec une efficacité déroutante. Original, glauque, parfois dérangeant, suffisamment gore pour tourner de l'œil mais aussi diablement poétique, Hellraiser est un petit bijou du fantastique, l'un des piliers du genre apparus dans les années 80.
Une ambiance glauque et malsaine, peu de gore au final, mais un film culte a voir. Certes au final il y a peu de scène de gore pur, mais on rentre vite dans l'histoire et on a hâte de savoir comment cela va finir. C'est ce qui fait l'originalité du film et son intérêt. De plus ça fait plaisir de retrouver l'ambiance des films d'horreur des années 80, la meilleur période du genre.
Yannickcinéphile
Le premier Hellraiser reste surement le meilleur de la saga, en tout cas à mon sens c’est celui qui reste, malgré les nombreuses suites le mieux fichu dans son ensemble et malgré son âge.
Le casting est de bonne qualité. Le film peut bien sur compter sur le charisme de ses créatures, et notamment de son monstre fétiche joué par Doug Bradley, mais ici le casting « normal » est aussi tout à fait attrayant, notamment grâce au couple, joué par Andrew Robinson et Claire Higgins. En effet voilà deux acteurs aux physiques plutôt inquiétants, doté de personnages qui donnent une impression ambigüe (et parfois ce n’est pas qu’une impression !), et qui jouent visiblement avec délectation dans le registre malsain. Bon faut dire que Robinson est plutôt rodé à cet exercice, mais Claire Higgins surprend vraiment agréablement. Après cela il y a Ashley Laurence, qui ne démérite pas, mais il faut avouer quand même que le duo Robinson-Higgins, auquel se joint dans une moindre mesure Sean Chapman reste le point focal, du fait des personnages notamment.
Le scénario de ce premier Hellraiser a l’avantage de poser un univers complexe en des termes simples. En clair, même s’il y a beaucoup de zones d’ombre sur les monstres, leur univers, le cube, cela n’est pas problématique, et le film offre une histoire ludique et qui immerge facilement. De surcroit le côté poisseux, malsain du film accrochera les amateurs en quête de film d’horreur dépourvu d’humour et qui se montre volontiers trash. Alors c’est vrai que le rythme n’est pas toujours dément, qu’il y a un côté un peu linéaire, et que la fin est un peu brouillonne, mais ce premier Hellraiser a vraiment de la personnalité, et reste bien orchestré pour un premier film qui ouvre plein de pistes pour des suites plus approfondies.
Visuellement, vu le budget, vu l’âge du film, il n’y a pas grand-chose à redire et le film sait être intelligent. Notamment en développant une intrigue qui se prête au huis clos (justifiait par la nature du monstre), ce qui limite le budget décor, qui peut du coup passer ailleurs, et notamment dans les effets visuels. Doté d’effets sanglants qui ont fait la réputation de la saga, ce premier Hellraiser fait belle impression en la matière, et si tout ne fait plus illusion maintenant, ce film reste hautement convaincant encore aujourd’hui, et en tout cas bien répugnant par moment. Niveau ambiance, mise en scène, Clive Barker offre un travail affirmé, qui ne manque pas d’allure, et qui insiste sur l’aspect sombre et pervers avec efficacité. Mais l’un des points prédominants de ce Hellraiser, c’est la bande son mémorable qu’il a imposé, l’une des meilleures bandes son de film d’horreur.
Au final, le premier épisode Hellraiser reste un des films de genre incontournables des années 80. Doté d’un style unique dans son genre, c’est tout à fait efficace, et même si le film pourra paraitre trop simple parfois, trop linéaire, et peut-être pas aussi tonitruant qu’il aurait pu être entre les mains d’un réalisateur plus affirmé, voilà un film qui fait quand même bien plaisir. 4.
Le casting est de bonne qualité. Le film peut bien sur compter sur le charisme de ses créatures, et notamment de son monstre fétiche joué par Doug Bradley, mais ici le casting « normal » est aussi tout à fait attrayant, notamment grâce au couple, joué par Andrew Robinson et Claire Higgins. En effet voilà deux acteurs aux physiques plutôt inquiétants, doté de personnages qui donnent une impression ambigüe (et parfois ce n’est pas qu’une impression !), et qui jouent visiblement avec délectation dans le registre malsain. Bon faut dire que Robinson est plutôt rodé à cet exercice, mais Claire Higgins surprend vraiment agréablement. Après cela il y a Ashley Laurence, qui ne démérite pas, mais il faut avouer quand même que le duo Robinson-Higgins, auquel se joint dans une moindre mesure Sean Chapman reste le point focal, du fait des personnages notamment.
Le scénario de ce premier Hellraiser a l’avantage de poser un univers complexe en des termes simples. En clair, même s’il y a beaucoup de zones d’ombre sur les monstres, leur univers, le cube, cela n’est pas problématique, et le film offre une histoire ludique et qui immerge facilement. De surcroit le côté poisseux, malsain du film accrochera les amateurs en quête de film d’horreur dépourvu d’humour et qui se montre volontiers trash. Alors c’est vrai que le rythme n’est pas toujours dément, qu’il y a un côté un peu linéaire, et que la fin est un peu brouillonne, mais ce premier Hellraiser a vraiment de la personnalité, et reste bien orchestré pour un premier film qui ouvre plein de pistes pour des suites plus approfondies.
Visuellement, vu le budget, vu l’âge du film, il n’y a pas grand-chose à redire et le film sait être intelligent. Notamment en développant une intrigue qui se prête au huis clos (justifiait par la nature du monstre), ce qui limite le budget décor, qui peut du coup passer ailleurs, et notamment dans les effets visuels. Doté d’effets sanglants qui ont fait la réputation de la saga, ce premier Hellraiser fait belle impression en la matière, et si tout ne fait plus illusion maintenant, ce film reste hautement convaincant encore aujourd’hui, et en tout cas bien répugnant par moment. Niveau ambiance, mise en scène, Clive Barker offre un travail affirmé, qui ne manque pas d’allure, et qui insiste sur l’aspect sombre et pervers avec efficacité. Mais l’un des points prédominants de ce Hellraiser, c’est la bande son mémorable qu’il a imposé, l’une des meilleures bandes son de film d’horreur.
Au final, le premier épisode Hellraiser reste un des films de genre incontournables des années 80. Doté d’un style unique dans son genre, c’est tout à fait efficace, et même si le film pourra paraitre trop simple parfois, trop linéaire, et peut-être pas aussi tonitruant qu’il aurait pu être entre les mains d’un réalisateur plus affirmé, voilà un film qui fait quand même bien plaisir. 4.
Vraiment un bon film qui m'a bien étonné, à voir ou à revoir.
Xavi_de_Paris
Sympa, sans plus. Cette histoire de boîte maléfique peine réellement à intéresser. Ce n'est d'ailleurs pas tant le frisson que l'on cherche ici que le déballage de gore, même si l'on a vu bien pire depuis ces dernières années. L'histoire en elle-même est assez tirée par les cheveux, mais après tout pourquoi pas ? Il manque, finalement beaucoup d'intensité et d'épaisseur à "Hellraiser", premier d'une longue et inter"minable" série, pour mériter des éloges.
J'ai trouvé ce film de très mauvais goût.
Le film est juste glauque, mais c'est tout. La frayeur vient uniquement du fait qu'il y a une surenchère dans le trash.
Les acteurs sont assez moyens, pour ne pas dire mauvais.
S'il y a une certaine originalité sur les costumes et maquillages, ils sont gâchés par des effets spéciaux surannés (le film date tout de même des années 80). En revanche, j'ai trouvé l'histoire à la fois assez faible comme intrigue de film, mais plutôt efficace pour introduire un véritable autour de la boîte maudite (notamment grâce aux maquillages et aux costumes des personnages). Cette boîte demeure assez intrigante.
Le film m'a plus donné envie de vomir que de me réfugier sous ma couette, ce qui pour moi est plutôt le signe d'un mauvais film d'horreur, qui a besoin de recourir au glauque plutôt qu'au talent de réalisation pour faire effet.
Le film est juste glauque, mais c'est tout. La frayeur vient uniquement du fait qu'il y a une surenchère dans le trash.
Les acteurs sont assez moyens, pour ne pas dire mauvais.
S'il y a une certaine originalité sur les costumes et maquillages, ils sont gâchés par des effets spéciaux surannés (le film date tout de même des années 80). En revanche, j'ai trouvé l'histoire à la fois assez faible comme intrigue de film, mais plutôt efficace pour introduire un véritable autour de la boîte maudite (notamment grâce aux maquillages et aux costumes des personnages). Cette boîte demeure assez intrigante.
Le film m'a plus donné envie de vomir que de me réfugier sous ma couette, ce qui pour moi est plutôt le signe d'un mauvais film d'horreur, qui a besoin de recourir au glauque plutôt qu'au talent de réalisation pour faire effet.
Les écueils du cinéma de genre à petit budget sont le banal et le n'importe quoi. C'est d'autant plus flagrant lorsque ce que l'on voit a des qualités. L’idée de l’amant revenu du passé et nourri de flirts vivants, par exemple, est très belle, les séquences de séduction, avec duplicité, suivie ou non de meurtre, sont impressionnantes et bien jouées. Qu'y a-t-il par contre de plus ordinaires finalement que des monstres humanoïdes difformes ou bestiaux avec crocs et griffes... Et plusieurs effets de suspense avec portes sur le point d'être choisies et ouvertes, ça devient répétitif à la longue. A la fois pas mal et décevant.
Une historie fascinante (qui n'a jamais voulut savoir ce qui se cachait derrière la boîte de pandore ?), une mise en scène élégante et soignée, des effets particulièrement réussit pour l'époque, Hellraiser est un film d'épouvante-horreur agréable à regarder sans pour autant être une révolution en soi.
Ce qui me chagrine énormément est le côté avant-gardiste qu'on lui confère alors qu'il n'a (pour ma part) rien d'intéressant au final.
L'histoire a du mal à se mettre en place, on attend à chaque seconde quelque chose et rien ne se passe.
Les êtres horrifiques dont fait partis Pinhead (personnage fascinant mais extrêmement mal exploité dans le film) sont les grands absents du film alors que le scénario tourne perpétuellement autour d'eux, et quand on a enfin le plaisir de les voir, on est déçut car il ne se passe rien.
Alors, un bon film du genre oui, mais une révolution certainement pas.
Ce qui me chagrine énormément est le côté avant-gardiste qu'on lui confère alors qu'il n'a (pour ma part) rien d'intéressant au final.
L'histoire a du mal à se mettre en place, on attend à chaque seconde quelque chose et rien ne se passe.
Les êtres horrifiques dont fait partis Pinhead (personnage fascinant mais extrêmement mal exploité dans le film) sont les grands absents du film alors que le scénario tourne perpétuellement autour d'eux, et quand on a enfin le plaisir de les voir, on est déçut car il ne se passe rien.
Alors, un bon film du genre oui, mais une révolution certainement pas.
Redzing
Aventurier lubrique, Frank Cotton met la main sur une étrange boîte, censée lui donner accès à des plaisirs au-delà des limites connues. Mais après avoir réussi à l'ouvrir, l'homme est déchiqueté sur place ! C'est alors que son frère débarque dans la maison familiale où Frank a tenté ses expériences...
Artiste britannique dérangé, Clive Barker a vu plusieurs de ses œuvres adaptées au cinéma. Pour « Hellraiser », il décide de diriger lui-même le film, signant là sa première réalisation. On retrouve des défauts inhérents à un premier film (quelques maladresses par-ci par-là), et au faible budget (notamment, les effets "électriques" rajoutés sur la pellicule sont très laids).
Néanmoins, "Hellraiser" est un film qui regorge de style et de bonnes idées bien barrées.
En premier lieu, les fameux Cénobites. Loin d’être des monstres meurtriers issus d’un teen-slasher lambda, ce sont des créatures sado-masochistes, juges d'un Enfer sanguinolent, qui visent à faire respecter leurs règles à ceux qui pénètrent dans leur univers. Malgré des apparitions courtes, ils sont clairement le clou du spectacle, grâce à leur prestance et leur design. A tel point que le plus célèbre d’entre eux, Pinhead, deviendra la figure de proue de la franchise.
« Hellraiser » ne se limite pas à cela. Le film se veut presque comme une œuvre d’horreur gothique, genre dont il reprend plusieurs codes. L’intrigue familiale se déroulant dans une grande demeure sinistre. Des expériences charnelles qui tournent mal. La protagoniste féminine, tiraillée entre son mari, gendre idéal, et le frère de celui-ci, un déviant ténébreux. A ceci près que contrairement à ces récits victoriens où les personnages sont émoustillés par un peu de nudité ou un baiser, c’est ici le sado-masochisme qui est au centre du récit !
Le rapport entre plaisir, douleur, et soumission, sera ainsi l’un de thèmes principaux, évoqué entre autres à travers certains choix de montage intéressants. Le droit à la différence en sera un autre. Mais surtout, la bestialité et la violence de l’homme.
Car les « monstres » ne sont pas ici les Cénobites, qui ne font qu’appliquer leurs règles. L’ambiguïté, voire la cruauté, réside plutôt chez des personnages humains, qui sous leur peau cachent les pulsions violentes de la chair.
On appréciera à ce niveau une Clare Higgins tout à fait convaincante en marâtre froide et sèche, qui masque des désirs sombres. Et l'évolution de jeu d'Andrew « Scorpio » Robinson. De plus, les effets de maquillages et de costumes sont particulièrement réussis, donnant lieu à des passages délicieusement dérangeants ou gore. Sans oublier la BO macabre réussie de Christopher Young.
J'ai eu la chance de revoir le film en salles en 2024, dans une remasterisation ultra HD. Ces qualités font encore grandement leur effet !
« Hellraiser » est donc un film fantastique original et personnel, qui donnera malheureusement lieu à une batterie de suites très souvent peu recommandables.
Artiste britannique dérangé, Clive Barker a vu plusieurs de ses œuvres adaptées au cinéma. Pour « Hellraiser », il décide de diriger lui-même le film, signant là sa première réalisation. On retrouve des défauts inhérents à un premier film (quelques maladresses par-ci par-là), et au faible budget (notamment, les effets "électriques" rajoutés sur la pellicule sont très laids).
Néanmoins, "Hellraiser" est un film qui regorge de style et de bonnes idées bien barrées.
En premier lieu, les fameux Cénobites. Loin d’être des monstres meurtriers issus d’un teen-slasher lambda, ce sont des créatures sado-masochistes, juges d'un Enfer sanguinolent, qui visent à faire respecter leurs règles à ceux qui pénètrent dans leur univers. Malgré des apparitions courtes, ils sont clairement le clou du spectacle, grâce à leur prestance et leur design. A tel point que le plus célèbre d’entre eux, Pinhead, deviendra la figure de proue de la franchise.
« Hellraiser » ne se limite pas à cela. Le film se veut presque comme une œuvre d’horreur gothique, genre dont il reprend plusieurs codes. L’intrigue familiale se déroulant dans une grande demeure sinistre. Des expériences charnelles qui tournent mal. La protagoniste féminine, tiraillée entre son mari, gendre idéal, et le frère de celui-ci, un déviant ténébreux. A ceci près que contrairement à ces récits victoriens où les personnages sont émoustillés par un peu de nudité ou un baiser, c’est ici le sado-masochisme qui est au centre du récit !
Le rapport entre plaisir, douleur, et soumission, sera ainsi l’un de thèmes principaux, évoqué entre autres à travers certains choix de montage intéressants. Le droit à la différence en sera un autre. Mais surtout, la bestialité et la violence de l’homme.
Car les « monstres » ne sont pas ici les Cénobites, qui ne font qu’appliquer leurs règles. L’ambiguïté, voire la cruauté, réside plutôt chez des personnages humains, qui sous leur peau cachent les pulsions violentes de la chair.
On appréciera à ce niveau une Clare Higgins tout à fait convaincante en marâtre froide et sèche, qui masque des désirs sombres. Et l'évolution de jeu d'Andrew « Scorpio » Robinson. De plus, les effets de maquillages et de costumes sont particulièrement réussis, donnant lieu à des passages délicieusement dérangeants ou gore. Sans oublier la BO macabre réussie de Christopher Young.
J'ai eu la chance de revoir le film en salles en 2024, dans une remasterisation ultra HD. Ces qualités font encore grandement leur effet !
« Hellraiser » est donc un film fantastique original et personnel, qui donnera malheureusement lieu à une batterie de suites très souvent peu recommandables.
Certes l'univers est intéressant et particulièrement tordu mais ça ne suffit pas à faire de Hellraiser un grand film, ça se termine même dans une grande guignolade assez décevante.
Dans un registre assez similaire, Phantasm I, sorti dix ans plus tôt, était bien plus réussi.
Dans un registre assez similaire, Phantasm I, sorti dix ans plus tôt, était bien plus réussi.
Un film d'horreur aussi terrifiant que surprenant par son originalité.
Film d'horreur culte des années 80, qui fut le premier d'une longue série. Il y'a une ambiance étrange et malsaine au milieu de décors et maquillages de grandes qualités lorsque les cénobites apparaissent. Très bon.
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