AlloCiné
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Votre avis sur La 25ème heure ?
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20 critiques
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Toutes les notes
J'ai beaucoup aimé. J'ai trouvé le film fluide, toujours juste et interessant, les longues discussions sont toujours passionnantes, on tombe jamais dans le niais et le chiant. La scène devant le miroir avec le "F*ck You" est absolument géniale, apparemment elle est célèbre, je l'ai découvert ici et c'était puissant. Ca fait aussi du bien de voir un dealer qui n'est pas la juste pour se battre ou pour son business ; dès le début il assume s'être fait prendre, et ne plus être dans les affaires, pour ensuite s'interroger tout le long du film sur sa vie, ses choix, ses doutes, mais aussi son avenir en prison et à sa sortie. J'ai eu beaucoup d'empathie pour le personnage. Les autres sont aussi toujours importants et interessants, leurs relations aussi. La fin conclue bien tous les doutes et les regrets, pour finir sur la dure réalité qui n'est que le résultat de ses choix tout au long de sa vie. Le casting est parfait également. Passionnant.
Quand on arrive à la fin du film, on a l'impression qu'il ne s'est pas passé grand chose.
Le tout donne un rendu superficiel, il y a de bonnes scènes mais une fois reliées ça donne un film sans véritable fond.
Il y a des bonnes idées ici et là mais la cohérence sur la totalité du film ne fonctionne pas.
Surtout, la romance que l'on se tape est ennuyante et Edward Norton n'est pas très convainquant.
Le tout donne un rendu superficiel, il y a de bonnes scènes mais une fois reliées ça donne un film sans véritable fond.
Il y a des bonnes idées ici et là mais la cohérence sur la totalité du film ne fonctionne pas.
Surtout, la romance que l'on se tape est ennuyante et Edward Norton n'est pas très convainquant.
La 25ème heure m'a vraiment surpris ! Pour la simple et bonne raison que j'ai trouvé que 30% des scènes ne servaient à pas grand chose et ne faisaient pas vraiment avancer l'intrigue. Cette dernière n'est d'ailleurs pas extraordinaire puisque le plus intéressant dans le film n'est même pas de savoir qui a balancé Monty, mais de voir qu'est ce qu'il va faire avant d'aller en prison. Mais alors, pourquoi j'accorde 4 étoiles malgré ces gros défauts ? Pour la simple et bonne raison que les dialogues sont super savoureux, comme je l'ai rarement vu ! Les personnages ont tellement une bonne répartie que chaque dialogue est super divertissant. Et je ne m'attendais pas à ça en regardant ce film, mais il est au final assez drôle. Ceci fait que le visionnage de la 25ème heure est super plaisant et de bout en bout, alors même que le film est assez long et que certaines scènes ne servent pas à grand chose. De plus, la fin du film est incroyablement émouvante et constitue une évasion pour le personnage de Monty, qui se retrouve enfermé dans son destin de prisonnier suite à ses erreurs.
spoiler:
Cela rend très touchante la fin alors même que le reste du film n'est pas du tout émouvant, mais le fait de voir ce que pourrait devenir la vie de Monty nous fait prendre conscience de la tragédie de sa vie, et fait qu'on comprend et qu'on s'attache à ce personnage qu'une fois arrivé à la fin.
Bref, malgré un scénario au final pas si prenant que ça, La 25ème heure m'a convaincu grâce à ses super dialogues et sa fin très poétique. Je recommande.
Bref, malgré un scénario au final pas si prenant que ça, La 25ème heure m'a convaincu grâce à ses super dialogues et sa fin très poétique. Je recommande.
Alexarod
Mon 1er Spike Lee, je me suis dit qu’il valait mieux en mater un avec un acteur que j’apprécie, ce sera donc Edward Norton, d’autant plus que le scénar’ est sympa (et ne tourne pas non-stop autour du racisme).
Déjà l’histoire est originale, pas l’aspect truand repenti mais la dernière journée de liberté. Ce côté plus purgatoire est intéressant, bien plus que le reste, et c’est la 1ère fois que je vois un film de ce genre. Tiraillé entre remords, regrets, les adieux à faire à sa famille et ses amis, comment faire en prison, arranger le quotidien pendant ses 7 ans d’absence, garder le lien avec sa copine, renouer avec son père qui est un peu à l’origine de sa dérive etc que de sentiments et d’inquiétudes que Norton nous fait partager sans nous gonfler. Ajouté à cela la petite « enquête » pour savoir qui est la taupe, les apartés en solo (génial), les réactions de son entourage, la dénonciation des travers de l’Amérique post 11 septembre et une certaine vision de New York aussi, c’est nickel. Certes c’est violent, tout le monde ne kiffera pas le contexte, mais le déroulement des scènes est bon et mène à une réflexion intéressante sur la vie ainsi que la façon de la mener.
Une musique sympa qui colle à son sujet, des dialogues très justes, des flash-backs expliquant bien la situation et l’histoire du héros puis une fin très humaine. Spike Lee montre ici qu’il sait gérer magistralement : les acteurs, les émotions, la psychologie des personnages, le rythme, les plans rapprochés ou New York à différentes heures, un casting balaise, les longueurs et plus rare : la morale tout en évitant le pathos. Chapeau. Mention spéciale pour finir à la fin justement, ouverte et qui se déroule comme dans un songe, laissant différentes interprétations possibles, bravo encore.
Déjà l’histoire est originale, pas l’aspect truand repenti mais la dernière journée de liberté. Ce côté plus purgatoire est intéressant, bien plus que le reste, et c’est la 1ère fois que je vois un film de ce genre. Tiraillé entre remords, regrets, les adieux à faire à sa famille et ses amis, comment faire en prison, arranger le quotidien pendant ses 7 ans d’absence, garder le lien avec sa copine, renouer avec son père qui est un peu à l’origine de sa dérive etc que de sentiments et d’inquiétudes que Norton nous fait partager sans nous gonfler. Ajouté à cela la petite « enquête » pour savoir qui est la taupe, les apartés en solo (génial), les réactions de son entourage, la dénonciation des travers de l’Amérique post 11 septembre et une certaine vision de New York aussi, c’est nickel. Certes c’est violent, tout le monde ne kiffera pas le contexte, mais le déroulement des scènes est bon et mène à une réflexion intéressante sur la vie ainsi que la façon de la mener.
Une musique sympa qui colle à son sujet, des dialogues très justes, des flash-backs expliquant bien la situation et l’histoire du héros puis une fin très humaine. Spike Lee montre ici qu’il sait gérer magistralement : les acteurs, les émotions, la psychologie des personnages, le rythme, les plans rapprochés ou New York à différentes heures, un casting balaise, les longueurs et plus rare : la morale tout en évitant le pathos. Chapeau. Mention spéciale pour finir à la fin justement, ouverte et qui se déroule comme dans un songe, laissant différentes interprétations possibles, bravo encore.
Un film d'une poésie légère à la mise en scène parfaite. Chaque détail est parfaitement mesuré puis embelli par une bande sonore original et sublime. Ce film est intemporel, il restera dans les mémoires.
Délaissant le côté rageur de certaines de ses oeuvres pour son premier film post 11 septembre, Spike Lee livre un film en forme de recueillement à l'attention de sa ville avec "La 25e heure" (rebaptisée depuis "24 heures avant la nuit"), l'histoire émouvante d'un jeune homme qui s'apprête à passer les prochaines années de sa vie en prison et qui retrouve les gens qui lui sont chers peu avant. Le trio Norton-Hoffman-Pepper est plus que convaincant, secondés par une magnifique Rosario Dawson et un excellent Brian Cox. Un film fort et puissant que je conseille vivement!!
Commençons par le plus évident, le film est laid. Mettre trois tonnes de grain et des contrastes volontairement mal étalonnés, ça n'a rien d'artistique, c'est du cache misère.
Le scénario quant à lui est inexistant. Il se résume à "la dernière journée banale d'un criminel avant d'aller en prison".
Ça pourrait donner un vrai scénario si cette journée n'était pas incroyablement ordinaire. spoiler: Monty, le criminel, promène son chien, passe voir sa copine, saluer son père puis va passer la nuit en boite avec sa copine et deux amis, puis va en prison.
C'est tout, fin du film. Pour meubler les 2h14, on rempli le film de scènes inutiles qui n'ont aucun rapport avec le propos du film, sur les personnages secondaires. spoiler: Quel est l'intérêt des scènes sur le boulot de son amis trader ou de l'histoire de son ami, prof trentenaire, attiré par une de ses élèves, si ce n'est du pur remplissage?
Pour meubler encore, le film post 11 septembre 2001 nous balance des passages sur New York, Ground zero, les pompiers, les new-yorkais, etc. sans qu'on ne comprenne jamais le lien avec l'histoire de cette dernière journée d'un criminel avant la prison.
Les acteurs, habituellement bons voir excellents dans d'autres films sont tous incroyablement mauvais, essayant visiblement de s'inventer des archétypes de personnages qui auraient leur place dans d'autres films. Edward Norton joue une sorte de Robert de Niro dans Heat (jusque dans l'apparence physique et vestimentaire), Barry Pepper joue une sorte de Christian Bale dans American Psycho, etc. et tous semblent perdus dans des personnages qui ont l'air d'avoir été sortis de leurs films respectifs.
Le tout donne un mélange indigeste, sans intérêt et beaucoup trop long pour finalement ne rien raconter.
Le scénario quant à lui est inexistant. Il se résume à "la dernière journée banale d'un criminel avant d'aller en prison".
Ça pourrait donner un vrai scénario si cette journée n'était pas incroyablement ordinaire. spoiler: Monty, le criminel, promène son chien, passe voir sa copine, saluer son père puis va passer la nuit en boite avec sa copine et deux amis, puis va en prison.
C'est tout, fin du film. Pour meubler les 2h14, on rempli le film de scènes inutiles qui n'ont aucun rapport avec le propos du film, sur les personnages secondaires. spoiler: Quel est l'intérêt des scènes sur le boulot de son amis trader ou de l'histoire de son ami, prof trentenaire, attiré par une de ses élèves, si ce n'est du pur remplissage?
Pour meubler encore, le film post 11 septembre 2001 nous balance des passages sur New York, Ground zero, les pompiers, les new-yorkais, etc. sans qu'on ne comprenne jamais le lien avec l'histoire de cette dernière journée d'un criminel avant la prison.
Les acteurs, habituellement bons voir excellents dans d'autres films sont tous incroyablement mauvais, essayant visiblement de s'inventer des archétypes de personnages qui auraient leur place dans d'autres films. Edward Norton joue une sorte de Robert de Niro dans Heat (jusque dans l'apparence physique et vestimentaire), Barry Pepper joue une sorte de Christian Bale dans American Psycho, etc. et tous semblent perdus dans des personnages qui ont l'air d'avoir été sortis de leurs films respectifs.
Le tout donne un mélange indigeste, sans intérêt et beaucoup trop long pour finalement ne rien raconter.
Henrico
Où est le Spike Lee satiriste, espiègle et provocateur, dénonçant entre autres la vénalité des blacks et de l'administration scolaire américaine (He Got Game), les préjugés raciaux des patrons blancs (Jungle Fever), et des noirs (Mo Better Blues), les préjugés machistes et rétrogrades de la communauté d'origine italienne (Do The Right Thing) et la bêtise des foules déchaînées (Summer Of Sam) ? Ce Spike Lee nouveau m'a paru terne, morne, bref, très décevant. Enfin, tout le monde a droit à son erreur de parcours. Scorsese n'a t-il pas commis la sienne tout récemment ? Il est fort inquiétant par contre de constater que parmi tous les excellents films précédents du réalisateur, c’est sur cette « 25ème heure » que se porte la préférence des critiques professionnels. Un film hyper aseptisé, archi calibré, bien conventionnel, dépourvu de critique sociale, avec des situations complètement "déjà vu" (Le prof et son élève...), et des personnages (le héros, pour commencer...), des épisodes (la mafia russe...) à la limite du crédible.
Fim "pas mal" mais avec des fulgurances telles que la scène du miroir ou le monologue de fin... Donc 3,5.
Mais quelques longueurs tout de même est un ensemble plutôt mitigé.
Mais quelques longueurs tout de même est un ensemble plutôt mitigé.
Bonne idée de départ, bon jeu des acteurs, bonne réalisation, mais tout se passe dans de longs dialogues et rien à l'écran. On ne montre pas des personnages qui vivent leur vie à l'écran, mais des personnages qui racontent leur vie et qui finissent par nous ennuyer. Aucune intrigue ne se met vraiment en place, à l'exception d'un léger doute, très peu exploité d'ailleurs, sur l'option que va choisir Monty à la fin du dernier jour de sa vie "normale", la prison, le suicide ou la fuite.
Époustouflant !
la dernière journée d'un condamné est filmée avec talent. Il existe une telle justesse entre le jeux d'acteur, la caméra toujours placée judicieusement, la musique, la photographie, les dialogues, que le film devient une mélodie de 2 heures dont il est impossible de décrocher avant le dénouement.
en plus de cela, des choix de montage, de réalisation et de rythme assumé donnent une note atypique à ce film.
ce film ne pêche sur aucun point, ce qui en fait pour moi le meilleur film de Spike Lee.
Barry Pepper et Philip Seymour Hoffman sont fabuleux. Pour preuve, leur échange devant les ruines du World trade centre filmé d'un seul plan.
bref, c'est époustouflant.
Scénario : 3,75/4
Mise en scène : 2/2
Montage: 1/1
Musique: 2/2
Photo/effets : 2/2
Casting: 2/2
Jeux d'acteurs : 1/1
Coup de coeur : 5/6
Total: 18,75/20
la dernière journée d'un condamné est filmée avec talent. Il existe une telle justesse entre le jeux d'acteur, la caméra toujours placée judicieusement, la musique, la photographie, les dialogues, que le film devient une mélodie de 2 heures dont il est impossible de décrocher avant le dénouement.
en plus de cela, des choix de montage, de réalisation et de rythme assumé donnent une note atypique à ce film.
ce film ne pêche sur aucun point, ce qui en fait pour moi le meilleur film de Spike Lee.
Barry Pepper et Philip Seymour Hoffman sont fabuleux. Pour preuve, leur échange devant les ruines du World trade centre filmé d'un seul plan.
bref, c'est époustouflant.
Scénario : 3,75/4
Mise en scène : 2/2
Montage: 1/1
Musique: 2/2
Photo/effets : 2/2
Casting: 2/2
Jeux d'acteurs : 1/1
Coup de coeur : 5/6
Total: 18,75/20
ConFucAmuS
Au départ, on tenait un drame introspectif sur un petit caïd qui profite de ses dernières 24 heures de liberté pour faire le point sur sa vie. Au final, on se retrouve avec un poème enfiévré sur un New York au point mort. Le roman a beau avoir été publié avant, son spectre hante tout le film. Comme une présence fantomatique collée aux basques de Montgomery (Edward Norton, formidable) alors qu'il déambule dans les rues d'une métropole convalescente. Comme lui, la ville qui ne dort jamais est en suspens, tiraillée par la douleur du passé et la vision trouble de l'avenir. Comme lui, elle se demande comment les choses ont-elles pu se briser et comment les réparer ? Un homme au bout de la route, mais c'est tout son environnement qui semble laissé au bord du chemin. Toutes ces silhouettes qui trimballent la même angoisse, partage une même souffrance. C'est dans leurs regards. Pas de doute, le 11 septembre est passé par là.
Par bien des aspects, La 25ème heure est le film le plus bouleversant de Spike Lee. Un requiem d'une force prodigieuse en cela que l'hommage aux innombrables victimes de ce jour noir se fond admirablement dans le récit d'un homme en sursis. Le cinéaste joue habilement sur les contrastes entre les couleurs vives (voire saturées) et les personnages mornes. Tristes oui, et de mauvaise humeur. L'heure est au grand déballage, pour eux et pour Lee. L'occasion de nous apercevoir que si les mines de chien battu est trompeuse, le bestiau peut encore mordre bien fort. Le tour de force du film est de faire de son monologue enragé sur la Grosse Pomme un hymne à la ville cosmopolite, par un sublime jeu d'échos qui culmine dans un final terrassant. À ranger parmi les plus belles scènes de la filmo de son auteur et de son interprète. Rassurez-vous, les personnages secondaires ne sont pas plus mal lotis : Barry Pepper trouve l'un de ses plus beaux rôles ici, tout comme Rosario Dawson et le regretté Phillip Seymour Hoffman. Brian Cox quant à lui se réserve le soin de marquer au fer rouge le film dans sa dernière partie. Terrence Blanchard donne de sublimes accents de tragédie à la bande originale, à la fois jazzy et orchestrale (le thème principal est somptueux).
La 25ème Heure représente ce moment décisif, entre la méditation et le besoin d'exorciser un mal qui paralyse. Cette dernière journée d'introspection, Montgomery (ou Spike Lee) la partage avec New York. Non pas pour se résigner, mais pour dire que ce qui a été ou ce qui aurait pu être ne doit pas occulter ce qui est ou ce qui se profile. Ce qui fait du film un flamboyant hommage à une vie qui ne doit pas se laisser ensevelir.
Par bien des aspects, La 25ème heure est le film le plus bouleversant de Spike Lee. Un requiem d'une force prodigieuse en cela que l'hommage aux innombrables victimes de ce jour noir se fond admirablement dans le récit d'un homme en sursis. Le cinéaste joue habilement sur les contrastes entre les couleurs vives (voire saturées) et les personnages mornes. Tristes oui, et de mauvaise humeur. L'heure est au grand déballage, pour eux et pour Lee. L'occasion de nous apercevoir que si les mines de chien battu est trompeuse, le bestiau peut encore mordre bien fort. Le tour de force du film est de faire de son monologue enragé sur la Grosse Pomme un hymne à la ville cosmopolite, par un sublime jeu d'échos qui culmine dans un final terrassant. À ranger parmi les plus belles scènes de la filmo de son auteur et de son interprète. Rassurez-vous, les personnages secondaires ne sont pas plus mal lotis : Barry Pepper trouve l'un de ses plus beaux rôles ici, tout comme Rosario Dawson et le regretté Phillip Seymour Hoffman. Brian Cox quant à lui se réserve le soin de marquer au fer rouge le film dans sa dernière partie. Terrence Blanchard donne de sublimes accents de tragédie à la bande originale, à la fois jazzy et orchestrale (le thème principal est somptueux).
La 25ème Heure représente ce moment décisif, entre la méditation et le besoin d'exorciser un mal qui paralyse. Cette dernière journée d'introspection, Montgomery (ou Spike Lee) la partage avec New York. Non pas pour se résigner, mais pour dire que ce qui a été ou ce qui aurait pu être ne doit pas occulter ce qui est ou ce qui se profile. Ce qui fait du film un flamboyant hommage à une vie qui ne doit pas se laisser ensevelir.
Artriste
Avec La 25ème Heure, Spike Lee signe un drame de très grande qualité. L'histoire nous plonge dans une ambiance très particulière dans un New-York post onze septembre ou plane constamment l'ombre des attentats et nous raconte les dernières heures de libertés de Monty qui va purger une peine de sept ans de prison. On va suivre sa dernière journée de liberté qu'il va passer entre ses amis d'enfances, sa petite amie ainsi que son père. C'est vraiment réussi avec cette atmosphère pesante et cette sensation étrange ou on semble couper du reste du monde et des personnages attachants qui nous livrent des scènes touchantes voir déchirantes. Le casting est parfait que ce soit Edward Norton, Barry Pepper, Philip Seymour Hoffman, Rosario Dawson, Brian Cox ou encore Anna Paquin, ils m'ont tous convaincus et émus à leur manière. Les personnages sont bien écrits notamment Frank que l'on peut trouver antipathique au début mais qui se révèle être très touchant plus le temps passe. Les relations entre les personnages sont d'une incroyable justesse et on se délecte des dialogues qui sont très francs et bruts mais sans méchanceté, toujours dans la bienveillance de dire la vérité à son ami/conjoint/parent. D'ailleurs en parlant des dialogues comment ne pas mentionner la scène
spoiler:
du monologue devant le miroir de Monty ou il s'en prend à la société
qui est juste magistrale! Le pire c'est que ce n'est pas la seule et que presque toutes les scènes sont aussi marquantes, je pense à spoiler: l'échange entre Frank et Jacob devant les ruines des tours jumelles ou encore les dernières minutes ou James propose une alternative à son fils ou c'est tout simplement bouleversant
. Il faut dire que si le fond est une réussite, la forme l'est tout autant avec une réalisation de Spike Lee pleine d'idées et d'une propreté dans chaque plan qui frôle la maniaquerie tant c'est travailler et original. Le tout est sublimer par une photographie et une colorimétrie qui rendent le tout parfois presque mystique tant ça sublime les scènes. Il en est de même pour la b.o. omniprésente et envoûtante qui est indissociable des images tant les deux sont liés. C'est cette b.o. qui accentue encore plus cette ambiance empreinte de nostalgie et de regrets et c'est tout simplement parfait. Reste la fin qui comme dit quelques phrases plus haut nous offre beaucoup d'émotions et clôt parfaitement cette oeuvre. La 25ème heure est un excellent film que vous vous devez de regarder d'urgence tant le travail a tous les niveaux est bien fait et nous donne comme résultat un drame marquant.
qui est juste magistrale! Le pire c'est que ce n'est pas la seule et que presque toutes les scènes sont aussi marquantes, je pense à spoiler: l'échange entre Frank et Jacob devant les ruines des tours jumelles ou encore les dernières minutes ou James propose une alternative à son fils ou c'est tout simplement bouleversant
. Il faut dire que si le fond est une réussite, la forme l'est tout autant avec une réalisation de Spike Lee pleine d'idées et d'une propreté dans chaque plan qui frôle la maniaquerie tant c'est travailler et original. Le tout est sublimer par une photographie et une colorimétrie qui rendent le tout parfois presque mystique tant ça sublime les scènes. Il en est de même pour la b.o. omniprésente et envoûtante qui est indissociable des images tant les deux sont liés. C'est cette b.o. qui accentue encore plus cette ambiance empreinte de nostalgie et de regrets et c'est tout simplement parfait. Reste la fin qui comme dit quelques phrases plus haut nous offre beaucoup d'émotions et clôt parfaitement cette oeuvre. La 25ème heure est un excellent film que vous vous devez de regarder d'urgence tant le travail a tous les niveaux est bien fait et nous donne comme résultat un drame marquant.
Monty, un trafiquant de drogue qui s’est fait coincer par la police et est condamné à sept ans de prison. Nous suivons ses dernières heures avant son incarcération.
L’ambiance et l’atmosphère sont sombres et dépressives, appuyées par une musique magnifiquement composée. La réalisation est intéressante avec l’utilisation de monologues et de scènes ingénieuses sur les pensées des protagonistes. Les qualités d’acteur d’Edward Northon ne sont plus à prouver, il arrive à nous transmettre les émotions du personnage, comme sa solitude, ses doutes et ses regrets. Mais voilà, le rythme est plutôt lent, il n’y a pas de suspense ni de rebondissements. On attend qu’un truc se passe mais l’histoire tourne en rond ce qui est long et frustrant. Il est difficile de s’attacher au personnage car il passe son temps à se plaindre et à se faire passer pour la victime alors qu’il mérite la prison. Même s’il est encensé par la critique, il n’y a pas de quoi s’emballer pour ce film car je ne l’ai pas trouvé très divertissant.
L’ambiance et l’atmosphère sont sombres et dépressives, appuyées par une musique magnifiquement composée. La réalisation est intéressante avec l’utilisation de monologues et de scènes ingénieuses sur les pensées des protagonistes. Les qualités d’acteur d’Edward Northon ne sont plus à prouver, il arrive à nous transmettre les émotions du personnage, comme sa solitude, ses doutes et ses regrets. Mais voilà, le rythme est plutôt lent, il n’y a pas de suspense ni de rebondissements. On attend qu’un truc se passe mais l’histoire tourne en rond ce qui est long et frustrant. Il est difficile de s’attacher au personnage car il passe son temps à se plaindre et à se faire passer pour la victime alors qu’il mérite la prison. Même s’il est encensé par la critique, il n’y a pas de quoi s’emballer pour ce film car je ne l’ai pas trouvé très divertissant.
Un casting irréprochable mais des personnages fort bavards. Une mise en scène maîtrisée mais un montage trop fautif. Un cheminement personnel à potentiel émotionnel mais haché par tant de digressions. Des scènes marquantes mais un rythme inégal. Des motivations personnelles ambiguës ou explicitées longuement. Une fin indécidable où le sentiment s'étouffe de lui-même. Bref: bancal.
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