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Votre avis sur L'Armée des Ombres ?
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TTNOUGAT
Ce film unique dans l'histoire du cinéma français, ne serait ce que de voir le défilement d'acteurs français habillés en soldats allemands sur les champs Elysées, est une oeuvre à part dans la filmographie de Melville. Ici, l'académisme excessif habituel du réalisateur trouve sa pleine justification et l'utilisation démesurée du temps y trouve tout son sens. Les deux associés aux cadrages rigoureux et à une strict direction d'acteurs créent le climat glacé qui baigne le film de bout en bout. Sur le fond, nous assistons à un témoignage de faits ayant eut lieu durant l'occupation de la France entre octobre 42 et février 44 dans le milieu des cellules des résistantes françaises. C'est un film personnel d'une grande honnêteté, Melville ne prend pas partie. Pour s'en convaincre, il suffit de voir comment il traite les résistants ( ils commettent des actes atroces) la Gestapo ( elle est coupable de faits inhumains sans la moindre hésitation) La police de Vichy (elle collabore de façon naturelle avec l'occupant). Il ne glorifie que le courage qu'il considère comme une vertu et ne s'occupe pas d'idéal mais d'efficacité au service de l'identité nationale. Melville nous propose juste une réflexion sur ces événements qui peuvent recommencer si les conditions se forment à nouveau. La leçon à en tirer étant de ne jamais en arriver là. Il n'y a pas de héros idéalistes dans cette armée des ombres qui semble minuscule bien que pourvue de nombreuses ramifications. Voir ce film, c'est passer deux heures parmi une minorité de personnes qui refusent les événements qu'ils ne supportent pas, quitte à y laisser leurs vies. La question essentielle de l'utilité des actes de résistances ne sera jamais abordé, Melville ayant choisi comme de Gaulle de préparer la reconquête de son pays à l'extérieur de la France.
Une question se pose au moment où les lumières de la salle se rallument : est-ce que c'est une histoire vraie ? La façon de filmer de Jean-Pierre Melville est si respectueuse de son sujet qu'on pourrait presque l'associer à un témoignage... Bien que le réalisateur s'autorise plusieurs effets, la simplicité de la mise en scène évoque le neoréalisme italien. En effet, la caméra agit à plusieurs reprises comme un témoin. Lorsque, par exemple, les personnages principaux arrivent dans un lieu, elle panote pour suivre jusqu'à leur entrée dans un bâtiment, comme un passant le ferait dans la rue. En outre, lors des passages violents, la caméra a l'habitude de reculer pour cadrer les personnages en pied, comme si elle souhaitait rendre compte de la situation avec le plus d'objectivité possible. Il arrive que quelques gros plans se glissent dans le montage, mais ils ne servent pas à appuyer la dureté de l'acte ou l'émotion des personnages. Ils ne font que montrer l'état d'esprit des assassins, de la résignation mêlée à une certaine solennité. Cet état d'esprit dictera le ton général du film. Les personnages, face à la gravité de la situation politique, s'effacent et deviennent des ombres calmes et réfléchies. Ils espacent souvent leurs discussions de longs silences, qui leur laisse le loisir de réfléchir et d'écouter le bruit d'une horloge ou celui du vent. L'Armée des ombres n'est pas un film très bavard. Chaque question, chaque affirmation a son importance et résonne dans la tête du spectateur. Du point de vue de l'image, cette ambiance se traduit par des décors sales et humides, éclairé par des ampoules diffusant une lumière faible, en arc de cercle, laissant une bonne partie de la pièce dans l'ombre. Cette imagerie peut paraître clichée décrite ainsi, mais Melville s'arrange toujours pour ne pas trop en faire, et la dureté de l'histoire passe avec beaucoup de douceur. L'Armée des ombres présente donc de nombreuses qualités qui donnent forme à une expérience globale puissante : le film est très long, très dense et très elliptique, ce qui donne l'impression, quand le générique arrive, d'avoir vécu toute la guerre. Pas étonnant que tout le monde ait retenu ce Melville.
Jean Pierre Melville aurait il réalisé le meilleur film français ? Probablement avec ce film, "L'armée des Ombres". Un chef d'oeuvre absolu, avec un casting 5 étoiles, et une mise en scène EXCEPTIONNELLE. Son histoire est si bien écrite et développée que l'on ressent un stress permanent comme ci, on vivait la situation des personnages. Je reviens sur la mise en scène, qui m'a laissé sans voix. En 1969, Melville avait tellement d'avance en terme de réalisation pour nous faire ressentir un stress, un enjeu, et une émotion realiste. Un grand film qui a probablement inspiré les plus grands ! Excellentissime
Plus de vingt ans après avoir porté à l'écran Le Silence de la mer, de Vercors, Jean-Pierre Melville signait un autre film sur la Résistance avec cette Armée des ombres. Après la résistance passive d'un vieil homme et de sa nièce, délibérément muets face à l'occupant allemand, il évoquait ici une résistance active, un monde de l'ombre, aux agissements souterrains. Le scénario est adapté d'un roman de Joseph Kessel. Il est également empreint de souvenirs personnels, du temps où Melville appartenait aux FFL, où il s'était d'ailleurs choisi le patronyme qu'il a toujours gardé par la suite (en hommage à l'auteur de Moby Dick). Le scénario s'inspire enfin de quelques réseaux célèbres de la Résistance française et de certaines figures importantes (Jean Cavaillès, Lucie Aubrac). Tourné vers l'action, donc, ce film a l'immense mérite de ne jamais céder à la facilité : pas d'héroïsme appuyé, pas de patriotisme exacerbé, pas de surdramatisation. Mais des hommes, des faits, une tension constante, une précision sans fioriture et bien tranchante. Il n'y a là aucune scène en trop, aucun mot en trop. L'Armée des ombres est un diamant brut. Au centre des relations humaines, d'une belle et austère densité : l'intérêt individuel et l'intérêt collectif, la solidarité et la trahison, le sens du devoir et de l'honneur, le courage et la peur. Autant de thèmes chers au réalisateur dans l'ensemble de sa filmo. La mécanique narrative de L'Armée des ombres (qui multiplie habilement les points de vue) associe tous ces thèmes rigoureusement et sobrement, en fait jaillir une noirceur tragique à la fois implacable et bouleversante, qui doit également beaucoup à l'interprétation générale, vraiment remarquable (Ventura, Signoret, Meurisse, Cassel, Crauchet...). Au final, c'est sans conteste l'un des meilleurs films de Melville et l'un des meilleurs films sur la Résistance en France.
Un trés bon film sur la résistance , avec de trés grands acteurs , c'est un vrai plaisir d les revoir ainsi que leurs talents , le film en plus est trés bien , un trés grand film Français , période pas évidente sur la résistance ou l'on povait trés bien devenir Héros , lache ou traitre , pas facile du tout
Jean-Pierre Melville, signe ici un film très fort sur la résistance durant l'occupation. Très fort d'une part car le film va assez loin dans la violence, dans la peur et la colère, ce qui fait que l'on sort du film relativement atteint, d'autant que le final est absolument glaçant. Très fort d'autre part car la réalisation y est d'une modernité époustouflante, d'une efficacité tétanisante, et si la qualité technique du film ne se commente pas plus que cela, il n'en est pas moins pour la direction d'acteurs, car tous ces acteurs, de Lino Ventura à Jean-Pierre Cassel, endossent tous avec beaucoup de vraisemblance leur rôle. Et très fort enfin, car Melville, ancien résistant, a parfaitement su montrer l'horreur de ce fait de guerre, et aussi de l'homme.
"L'Armée des Ombres" de Jean-Pierre Melville est l'adaptation du roman de Joseph Kessel du même nom (je n'ai pas encore lu le livre mais je vais y remédier). Ce film retrace le quotidien de résistants et leurs activités sous l'occupation allemande. Etant donné que je m'intéresse à la Résistance, j'ai vu pas mal de films, de documentaires là dessus et j'ai trouvé celui-ci très réaliste. C'est un des meilleurs que j'ai vu sur ce sujet. Certaines scènes sont vraiment très prenantes, à l'image de celle où
spoiler:
Philippe Gerbier (joué par Lino Ventura) court pour échapper aux tirs des allemands et s'évade par la suite.
Celle de la kommandantur fait monter la tension car on ne sait pas du tout comment les choses vont se dérouler; spoiler: Mathilde, incarnée par Simone Signoret doit faire évader son camarade, Félix (Paul Crauchet) mais malheureusement, les choses ne vont pas se passer comme prévu...
Tous les acteurs sont justes sans exception. Ce film est essentiel au devoir de mémoire.
Celle de la kommandantur fait monter la tension car on ne sait pas du tout comment les choses vont se dérouler; spoiler: Mathilde, incarnée par Simone Signoret doit faire évader son camarade, Félix (Paul Crauchet) mais malheureusement, les choses ne vont pas se passer comme prévu...
Tous les acteurs sont justes sans exception. Ce film est essentiel au devoir de mémoire.
Sans doute le plus grand film sur la résistance. J'invite à apprécier l'exécution du traitre, l'incipit et l'excipit. Pour rire un peu, allez voir les critiques 0 étoiles de ce film et vous découvrirez toute la bassesse intellectuelle et la déchéance culturelle des personnes qui ne comprennent pas l'intéret de ce film "sans action"... Stallone quand tu nous tiens ...
Jean Pierre Melville a réussi à créer un puissant paradoxe avec ce film: rendre un sujet aussi poignant que l'Occupation allemande soporiphique à souhait! Oui, à cause des plans interminables (Lino Ventura marche dans la rue, rentre dans une maison, enlève son manteau, s'asseoit sur une chaise...était-il nécéssaire de filmer tout ça?), de la rareté des dialogues, de la quasi absence de la musique, de la lenteur de l'intrigue, l'Armée des Ombres parvient à plonger le spectateur dans un état second aussi sûrement que le ferait un paquet de somnifères. Un film d'une lenteur insoutenable, donc. à ce défaut s'ajoute un autre point noir, aussi grave: l'absence totale de psychologie dans le scénario et pour les personnages. Pourquoi résistent-ils? Contre quoi? Contre qui? Dans quel but? Le film ne donne pas la moindre réponse à ses questions, faisant l'impasse aussi bien sur les convictions des Résistants que sur la cruauté des Nazis (sauf dans deux trois scènes oubliables). Le personnage principal se révèle très peu attachant. Pas à cause de son côté taciturne et solitaire, mais parce qu'on peine à déceler en lui une quelconque trace d'humanité. Piètre moyen de rendre hommage aux Résistants! En même temps, le film est tiré d'un roman d'un certain Joseph Kessel. Celui-ci, grand Résistant, est aussi un écrivain peu accessible (j'ai abandonné "fortune carrée" au bout de 20 pages), accumulant les détails et l'ambigüité. Telle est sans doute une des causes de la lenteur du film et du manque de psychologie des personnages. L'intérêt du film réside dans son réalisme. Melville et Kessel étaient tous deux Résistants, aussi le film est-il imprégné de crédibilité et de véracité. On en ressort instruit à propos des opérations de la Résistance, qui consistaient essentiellement en libérations de prisonniers. Réaliste sur ce plan là, muet sur le plan psychologique, le film n'en reste pas moins ennuyeux au possible, malgré l'intérêt qu'il suscite de temps à autre. Soyons objectifs cependant: la fin est réussie. Cette scène, teintée de noirceur et de pessimisme, est pour moi la seule scène vraiment réussie du film, la seule qui permet de diffuser une vraie émotion. Un film à voir pour les passionés de cette époque, mais à éviter pour tous les autres. à part si vous rencontrez des problèmes de sommeil...
AMCHI
Moi qui aime les polars je n'avais pas accroché aux 3 Melville avec Delon sans les trouver mauvais je n'avais pas apprécié la froideur de la mise en scène de Melville et c'était avec une certaine appréhension que je me suis lancé dans L'Armée des Ombres mais comme le sujet me plaisait je me suis dit pourquoi pas et vu la renommée qu'a ce film je ne pouvais pas en tant que passionné de cinéma (et d'Histoire aussi) en faire l'impasse. Et c'est une surprise formidable car ici le style Melville sied parfaitement à l'histoire à cette vision très réaliste voire pessimiste de la résistance, un film aussi avec des acteurs merveilleux montrant des hommes et des femmes plein de courage qui même s'ils connaissaient un danger permanent avaient au moins un véritable but et un sens à donner à leur vie. L'Armée des Ombres a aussi une très belle photographie grisâtre se mariant bien avec le ton dégagé par le film. Du très grand cinéma français avec une scène très forte celle de la mise à mort du traître.
Ce film m'a laissé un souvenir mémorable, alors que je l'ai vu état âgée de 10 ou 12 ans, cependant il m'amarqué, éan brillamment interprêté, et avec un sujet qui ne peut laisser de marbre.
Au contraire des grosses machines de guerre hollywoodiennes au ton héroïque et spectaculaire, la France montre l'autre côté de la guerre, celle où on célèbre la dignité et le sacrifice de certains Français face à la présence allemande. Ce film en est un brillant exemple, Melville choisit d'adapter le roman de Joseph Kessel qui est construit sur les relations humaines d'un réseau de Résistants affrontant le danger et la solitude, avec leurs convictions idéologiques et leurs faiblesses, leurs contradictions et leurs ambiguïtés. Le réalisateur insiste sur la notion de clandestinité telle qu'elle fut ressentie par ces combattants de l'intérieur pour gêner l'occupant, alors qu'ils sont épiés par la police de Vichy et la gestapo. Même s'ils ne sont pas victorieux à la fin, on comprend et on respecte le sens de leur combat. Le film peut donc sembler austère et rigoureux dans sa lenteur à examiner ces acteurs de l'ombre, mais c'est ce qui fait sa force, surtout qu'il est servi par des comédiens constamment admirables.
Kurosawa
Passionnant par son fond, qui décrypte avec précision, ce qui fut l'engagement total des résistants, ce film est, en revanche, totalement plombé par sa forme. Celle-ci est hyper calculée, et demeure globalement sur théâtralisée. On note quelques rares moments de simplicité dans la mise en scène, mais l'ensemble devient vite agaçant. Même l'interprétation générale, absolument exceptionnelle, ne parvient pas à faire oublier la rigueur exagérée de Melville. "L'armée des ombres" aurait pu être un chef-d'œuvre...mais avec quelqu'un d'autre aux commandes.
Un film correct, sans plus...
Absence de sentiments, d'empathie...
Lino Ventura n'est pas crédible en ingénieur des ponts et chaussées...
Absence de sentiments, d'empathie...
Lino Ventura n'est pas crédible en ingénieur des ponts et chaussées...
Henrico
Un scénario extraordinaire, tant dans l'action, que dans les répliques. En outre, de nombreux détails du film pourraient faire l'objet de cours d'histoire, sur le double thème que sont la Résistance et l'Occupation. Sans compter que chaque acteur, grand ou petit rôle, éclate de vérité et de magnétisme. L'un des problèmes du film, mains non des moindres, est son manque de rythme, ou plutôt son arythmie. Parfois très dynamique, il semble parfois patiner péniblement, avec des scènes dont les transitions sont parfois abruptes, voire même absentes, ou alors beaucoup trop étirées, au point qu'on s'ennuie ferme parfois. De plus, certains noeuds dramatiques sont éclairés de manière beaucoup trop ambigüe. Entre autres, les motivations d'un des personnages centraux de quitter le groupe. Le fait-il pour trahir, ou rejoindre son coéquipier en prison?
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