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Votre avis sur La Poursuite impitoyable ?
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C'est le quatrième long-métrage d'Arthur Penn, après Le Gaucher, Miracle en Alabama et Mickey One. Et c'est l'un des films précurseurs de ce qu'on appellera le Nouvel Hollywood. Ce néo-western, tout en violence latente puis explosive, d'une lenteur étouffante, porte l'une des critiques les plus virulentes du cinéma US à l'égard de la société US, de l'Amérique profonde, représentée ici par une petite ville du Texas : racisme ordinaire et autres préjugés stupides, pouvoir de l'argent comme force corruptrice, vulgarité et bêtise d'une populace blanche qui ne pense qu'à s'amuser en se gavant d'alcool et d'adultère. Et surtout : vil instinct grégaire, terrifiante mécanique des foules qui révèle la "sauvagerie des honnêtes gens" (pour reprendre une expression d'un film de Georges Lautner, Le Septième Juré). Et là, on dépasse les frontières états-uniennes pour toucher malheureusement à quelque chose d'universel, une nature humaine pétrie de peur, d'intolérance et de violence.
Arthur Penn structure son propos autour deux personnages clés : celui de Bubber Reeves (Robert Redford), bad boy au mauvais destin, bouc-émissaire, malheureux loser qui a déjà presque tout perdu (sa liberté, sa femme...) avant de perdre le peu qui lui reste ; et celui du shérif Calder (Marlon Brando), droit dans ses bottes, qui tente de faire respecter l'ordre, mais qui demeure bien seul et faible face au rouleau compresseur d'une furie collective (en témoigne la dérouillée d'anthologie qu'il reçoit dans son bureau). Cet autre loser, par ses fonctions sociales, incarne à lui seul la déroute d'un Pays où l'on ne peut, semble-t-il, avoir foi ni dans le droit ni dans la justice. Constat noir, amer et profondément pessimiste. Comme une antithèse d'un grand film de studio hollywoodien. Étonnant. Arthur Penn n'a toutefois pas pu aller jusqu'au bout de son projet. Le montage du film lui a échappé, confisqué par le producteur Sam Spiegel. Selon des propos repris par Jean Tulard dans son Guide des films, le réalisateur aurait voulu donner à cette Poursuite impitoyable "une allure, un rythme, un style bien différents", et l'a donc partiellement désavouée. Le résultat final n'a pourtant rien d'un sabotage et demeure puissant ; il constitue même, paradoxalement, l'un des meilleurs films de son auteur. Son final chaotique, notamment dans le cimetière automobile, est mémorable. Et la qualité de l'ensemble doit également beaucoup aux dialogues (adaptés d'une pièce de Horton Foote) : épurés, précis, avec ce qu'il faut de causticité et de cynisme. Des mots parfaitement cinglants dans la bouche d'un Marlon Brando des grands jours, tout en nonchalance dégoûtée, colère noire et visage monstrueusement tuméfié.
Arthur Penn structure son propos autour deux personnages clés : celui de Bubber Reeves (Robert Redford), bad boy au mauvais destin, bouc-émissaire, malheureux loser qui a déjà presque tout perdu (sa liberté, sa femme...) avant de perdre le peu qui lui reste ; et celui du shérif Calder (Marlon Brando), droit dans ses bottes, qui tente de faire respecter l'ordre, mais qui demeure bien seul et faible face au rouleau compresseur d'une furie collective (en témoigne la dérouillée d'anthologie qu'il reçoit dans son bureau). Cet autre loser, par ses fonctions sociales, incarne à lui seul la déroute d'un Pays où l'on ne peut, semble-t-il, avoir foi ni dans le droit ni dans la justice. Constat noir, amer et profondément pessimiste. Comme une antithèse d'un grand film de studio hollywoodien. Étonnant. Arthur Penn n'a toutefois pas pu aller jusqu'au bout de son projet. Le montage du film lui a échappé, confisqué par le producteur Sam Spiegel. Selon des propos repris par Jean Tulard dans son Guide des films, le réalisateur aurait voulu donner à cette Poursuite impitoyable "une allure, un rythme, un style bien différents", et l'a donc partiellement désavouée. Le résultat final n'a pourtant rien d'un sabotage et demeure puissant ; il constitue même, paradoxalement, l'un des meilleurs films de son auteur. Son final chaotique, notamment dans le cimetière automobile, est mémorable. Et la qualité de l'ensemble doit également beaucoup aux dialogues (adaptés d'une pièce de Horton Foote) : épurés, précis, avec ce qu'il faut de causticité et de cynisme. Des mots parfaitement cinglants dans la bouche d'un Marlon Brando des grands jours, tout en nonchalance dégoûtée, colère noire et visage monstrueusement tuméfié.
weihnachtsmann
Une introduction assez longue et fastidieuse pour nous présenter les personnages. Un thriller un peu mou ou dirai-je raisonnablement assez lent pour ménager la tension. Mais qu'ont-ils à craindre de lui: "il paraît qu'il s'est évadé!" On attend aussi de savoir dans une ambiance à la Columbo. Je suis un peu décontenancé. Le titre annonçait un western mais l'époque semble révolue quand on voit le film. Puis petit à petit la violence met un terme à l'attente. Ça y est le film trouve sa justification. Il devient plus dense et froid. Le racisme, la vengeance. La fin est assez brutale (pas dans le sens physique) mais abrupte, sèche. Grands acteurs
Ce film d'Arthur Penn ne vaut pas seulement pour sa peinture lucide de l'Amérique. C'est un film incroyablement noir sur la nature humaine et qui prend son temps pour en exposer les nombreux fléaux que la vie en société a engendré : Les phénomènes de foule, la rumeur, la violence, la lâcheté etc. Sous son air académique, c'est une peinture très sombre et sans concession des Hommes et de la vie en Société. Il faut toutefois reconnaître que l'exposition est assez longue et le film n'est pas sans susciter quelque ennui dans sa première partie. On peut toutefois louer la volonté de développer un grand nombre de personnages comme dans les films dits « choral » d'aujourd'hui à une époque ou cela était peu répandu. Le dernier acte rattrape aisément le rythme quelque peu latent du début avec un enchaînement des phénomènes listés plus haut et une noirceur et férocité étonnantes. Brando est étonnant en héros désabusé et désenchanté, on est très loin du standard hollywoodien. Son refus du renoncement est intéressant à essayer de décrypter. Le personnage de Robert Redford sur lequel toute la ville va projeter sa haine et ses rancoeurs bénéficie également d'un traitement très intéressant. Le discours sur la Liberté via ce personnage est magnifique et constitue une vraie lumière dans un film très noir. La réalisation d'Arthur Penn est originale et maîtrisé de bout en bout. Elle joue de l'académisme traditionnel du grand cinéma américain pour nous amener vers quelque chose de très personnel. Malgré quelques longueurs, voilà donc un film extrêmement audacieux qui n'hésite pas à déstabiliser le spectateur en le mettant face aux fléaux qui rongent la nature humaine. L'inverse d'un feel good movie. Film marquant.
"La poursuite impitoyable" est un film dur, malaisant, qui pue le racisme, la lâcheté des hommes de cette Amérique profonde des années soixante. Près de deux heures de film dont une dernière qui monte crescendo dans la violence, violence physique, violence orale. A voir en VO avec la voix toute particulière du grand Marlon Brando. Certes Robert Redford est bien coiffé pour un fugitif, peu importe, un grand film d’Arthur Penn.
Un film tendu, haletant et passionnant. Arthur Penn réalise encore un film époustouflant aux enjeux dramatiques extrêmement puissants. Il s'amuse ici avec les codes du genre et joue avec ses personnages : Redford est le fugitif, Brando est le shérif et les braves gens sont les barbares. Penn déstabilise le spectateur et on a parfois qu'il le met en scène à travers ces habitants assoiffés de sang, qui en demandent toujours plus. Au-delà du message acide et désillusionné sur la société américaine, le scénario est passionnant et inattendu, toujours sur un fil et entretenu par un rythme incroyablement efficace et une mise en scène diablement juste.
Signé Arthur Penn et parfaitement emmené par le duo Marlon Brando/Robert Redford, « La poursuite impitoyable » est un drame teinté de polar d'excellente facture doublé d'une virulente charge contre les mœurs américaines des années 60. Dans une bourgade du sud des Etats-Unis qui fleure bon le vice et la dégénérescence congénitale, une poignée de notables véreux traque un jeune repris de justice en cavale, parfait bouc-émissaire à tous les maux qui frappent la communauté. Entre racisme, décadence, cynisme, justice privée et alcoolisme latent, le portrait dressé par Penn de cette Gomorrhe sudiste est glaçant en tout point. Le contexte est un petit peu long à se mettre en place mais une fois ce cadre effrayant posé, on ne décroche plus de cet espèce de western moderne à la violence particulièrement rude pour l'époque (le passage à tabac de Marlon Brando est vraiment marquant). Très bien construit, très bien mis en scène, un film coup de poing qui s'efforce de conserver toujours une certaine justesse et met bien en exergue la folie cathartique et la bêtise de l'Etre Humain quand il forme une foule enragée. Très bon film.
Un film – au titre français assez trompeur – qui prend pour prétexte l'évasion et la cavale d'un petit malfrat pour nous dépeindre le visage peu reluisant d'une ville du sud des Etats-Unis : ses habitants sont racistes, alcooliques, hypocrites, violents, égoïstes, jaloux, infidèles, dépravés... Isolés, les personnages ne répondant pas à ces logiques – le shérif, droit dans ses bottes (Marlon Brando), le couple d'amoureux (Jane Fonda et James Fox) et le fugitif (Robert Redford) – ne pourront résister au déferlement de haine de toute une ville. Les séquences finales sont à la fois terribles et tragiques. La musique de John Barry est superbe.
Marlon Brando, Robert Redford, Jane Fonda et Angie Dickinson dans un fabuleux western moderne d'Arthur Penn qui n'est pas sans rappeler Le Train Sifflera Trous Fois. Le génie du grand cinéma.
Roub E.
Une vraie claque. La poursuite impitoyable dresse un portrait sans concession du sud américain dans les années 60, non pas comme on l'imagine mais comme on le redoute. Le racisme y est absolument effrayant tant il semble ancré dans les mentalités et presque normalisé (de ce point de vue il m a fait penser à Mississippi Burning). Le film dresse un nombre de portrait incroyable en seulement deux heures et quart de film. Des portraits à la fois très concis mais paradoxalement très complet. Pour dépeindre ce microcosme le film bénéficie d un casting incroyable de Marlon Brando (absolument dégouté par le monde qui l entoure) à Robert Redford en passant par Robert Duvall dans un second rôle très fort. C est admirable en tout point et à voir absolument.
Un casting de rêve pour un film passionnant, qui tient en haleine jusqu'à la dernière minute. Marlon Brando est au sommet de son art à travers cette oeuvre.
Un très bon film qui dénonce avec talent la mentalité et la décadence d'une petite ville des Etats Unis du milieu des années 60 ou comment un bagnard pas si mauvais que ça au fond, et qui vient de s'évader devient le bouc émissaire d'une bande de petits bourgeois de a middle class malgré le sens du droit et l'humanisme d'un sherif, l'aide de la femme de l'évadé et de l'amant de celle ci..... film au démarrage un peu lent, le temps de mettre en place les différents protagonistes et que la saoulerie et les festivités d'un samedi soir lèvent les inhibitions, puis l'intensité dramatique grandit jusqu'au dénouement funeste.
Un scénario est parfaitement maîtrisé, des acteurs immenses (Marlon Brando, Robert Redford, Jane Fonda..) , tout cela n'a pas du tout vieilli
Un scénario est parfaitement maîtrisé, des acteurs immenses (Marlon Brando, Robert Redford, Jane Fonda..) , tout cela n'a pas du tout vieilli
Excellent thriller porté par des artistes de renom.
Des artistes merveilleux illustrent très bien ce film.
Vision de l'Amérique.
Des artistes merveilleux illustrent très bien ce film.
Vision de l'Amérique.
Un chef d'oeuvre. L'un des meilleurs films d'Arthur Penn après Love Story et Bonnie & Clyde. Avec trois acteurs de légende : Marlon Brando, Robert Redford et Jane Fonda. Le réalisateur réussit un bon mélange entre l'humour et l'action tout le long du long-métrage.
Un très bon film, sombre, pessimiste et qui n’a guère vieilli. D’autant que la stupidité cruelle qu’il montre reste d’une brûlante actualité, au Texas, aux USA et dans le reste du monde ! L’histoire de l’hystérie collective d’une bande d’abrutis – ici par l’alcool, mais ça peut être la religion ou tout autre drogue – qui rejette “l’autre”, le noir, le délinquant, sans surtout chercher à comprendre quoi que ce soit. Seule réponse à ce qui chagrine… la violence. Une très belle démonstration du fonctionnement de notre société telle qu’Arthur Penn sait le faire, bien que ce ne soit pas ici son meilleur film. Lui-même le dit !
Si le début souffre de longueur et de rythme, la tension monte assez vite et devient captivante. L’interprétation est à la mesure du casting, Marlon Brando toujours d’une présence impressionnante, Jane Fonda brillante, les autres à l’avenant. Un film qui n’est pas un chef-d’œuvre classique mais qui mérite largement d’être découvert ou revu.
Si le début souffre de longueur et de rythme, la tension monte assez vite et devient captivante. L’interprétation est à la mesure du casting, Marlon Brando toujours d’une présence impressionnante, Jane Fonda brillante, les autres à l’avenant. Un film qui n’est pas un chef-d’œuvre classique mais qui mérite largement d’être découvert ou revu.
TTNOUGAT
Un très grand film, mon Arthur Penn préféré après ''Miracle en Alabama'' sur ses douze réalisations. La beauté de la mise en scène saute constamment aux yeux. A cet égard la séquence concernant le train est exemplaire. Aucun reproche ne peut être fait à l'ensemble du film même s'il apparait que le producteur n'ait pas respecté tout ce que Penn souhaitait, c'est à dire de ne rien modifier une fois le travail terminé. Il est rare qu'un film contienne autant de vedettes : En couples Marlon Brado et Angie Dickinson, Janine Rule et Robert Duval ; en solo Jane Fonda, Bruce Cabot, James Fox, Myriam Hopkins dans son dernier rôle important et Robert Redford au somment de sa beauté, on a du mal à réaliser. L'importance de ce film tient dans la portée de ses messages et dans la leçon de vie qu'il donne aux jeunes spectateurs adultes. Oui, hélas les Hommes sont comme cela et c'est la démocratie américaine des années 60 qui leur autorise toutes ces terribles libertés; les femmes ne pouvant quasiment rien faire se laissant elle-mêmes déchoir. IL est intéressant de constater que l'homme qui détient tous les pouvoirs à l'intelligence de laisser en place un shérif honnête même si cela lui en coute et de préparer l'avenir en faisant construire une université. Là est la grande force des américains et tant pis pour ceux qui se laisseront aller. Pour terminer sur le cinéma, j'espère que chaque spectateur a apprécié
spoiler:
un des derniers plans où l'on voir Anna brisée entendre de loin Val Rogers lui annoncer la mort de son fils.
Toute la désespérance et la pudeur de Penn y sont contenues, ce militant intransigeant de la condition humaine y laisse malgré tout y entrevoir une grande tendresse. Ses colères ne sont que des accès d'amour.
Toute la désespérance et la pudeur de Penn y sont contenues, ce militant intransigeant de la condition humaine y laisse malgré tout y entrevoir une grande tendresse. Ses colères ne sont que des accès d'amour.
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