Derniers Avis : Qui veut la peau de Roger Rabbit ? - Page 3

Plus le film avance et mieux il est.

C’est drôle et original, on croit à l’univers et c’est bien écrit. Et il en faut pas tellement plus.

Le film a du mal à démarrer même si l’ouverture est super.

Le montage et le montage son sont très bien.

Et puis les effets visuels sont irréprochables. Ça a juste pas vieilli.

Coproduit par le cher Tonton Spilberg, "Who Framed Roger Rabbit" est un excellent film de divertissement et rigolade réalisé par Robert Zemeckis (réalisateur de Forrest Gump ou encore Retour Vers le Futur).
Cette histoire nous emmène dans un une enquête complètement folle et inèdite au pays des Toons ! Chaque rebondissement ou blague du film est très bien amené et réalisé.
Ces personnes connu d’animé qui ont marqué l’enfance de beaucoup jouer à l’écran avec des vrai acteurs et impressionnant et réjouissant de pouvoir voir de manière très bien faite cette association.
L’effrayant Christopher Lloyd jouant un personnage prévisible mais parfait dans le rôle du méchant qui ne cesse de nous impressionner par son jeu d’acteur (aussi bien en V.O quand Vf par le regretté Pierre Hatet) et par cette mise en scène que Zemeckis gère à la perfection comme beaucoup de ses films.
Ce film qui peut plaire à toute une famille où chacun y trouve son attachement au film, je ne peux que le qualifier d’Hilarant,Loufoque,Jouissif et Ingénieux qui entre au panthéon des plus grands films des années 80 mais aussi comme l'un des plus aboutissants de la Filmographie de Robert Zemeckis qui se savoure a chaque visionnage de ce classique instantané.
7,5/10

Franchement pour un film de 1988, les effets spéciaux sont extraordinaires ; les interactions entre réel et animé fonctionnent à la perfection. Le côté cartoon marche bien aussi dans ce film et les gags sont très drôles (tout comme Roger Rabbit avec sa voix française). L'ambiance est un bon mélange entre film policier et comédie, en revanche il ne faut pas montrer ça à ses gosses.
La musique de Alan Silvestri colle bien aux années 40 et est très nostalgique. En somme, Robert Zeleckis a su nous montrer son talent de réalisateur avant de s'attaquer aux 2 derniers "Retour vers le Futur".

Modèle de l'imbrication entre animation et prises de vues réelles, ce divertissement mêlant thriller, buddy movie et comédie se laisse plaisamment suivre malgré un scénario attendu et un humour assez puéril - ou sexuel! Visuellement intéressant.

Un belle réussite signée Robert Zemeckis. C'est à la fois très innovant d'un point de vue technique avec l'introduction de personnages de dessin animé dans un vrai film mais c'est aussi une belle œuvre artistique. Le film a très bien vieilli et se laisse voir ou revoir avec plaisir. Bob Hoskins campe un détective privé à la fois irascible, un peu alcoolique et aussi très humain face aux personnages animés.

Un film qui mélange animation et prise de vue réelle pour une de première fois dans le cinéma, surtout avec les technique et technologies de l'époque c'était pas évident mais pourtant c'est très réussie, de l'animation de qualité, et des acteur de haut niveaux et même les personnage animé sont doubler avec qualité par leur acteur attirait , et même des apparition et de second rôle pour des personnage d'animation qui sont issue de plusieurs dessin ànime ou autres est c'est cool. Une très bonne histoire de qualité qui est drôle et bien écrits, drôle , de action une enquête et même un peux d'aventure . La présence de Christopher LLYOD au casting dans un rôle à sa mesure il apporte des moment loufoque et drôle, et sont talent. Une réalisation plutôt agréable et soigner un film qui est agréable à regarder, que l'on peux voir aussi avec toute la famille petit et grands.

résumer :

Roger Rabbit est au trente-sixième dessous. Autrefois sacré star du cinéma d'animation, le lapin blanc est fortement préoccupé pendant les tournages depuis qu'il soupçonne sa femme, la sublime Jessica Rabbit, de le tromper. Le studio qui emploie Roger décide d'engager un privé, Eddie Valliant, pour découvrir ce qui se cache derrière cette histoire bien plus complexe qu'il n'y parait.

Il me semble avoir vu ce Disney il y a très très très longtemps, lorsque j’étais enfant, mais je n’en avais aucun souvenir. Les humains et les Toons se mélangent pour nous donner un film drôle et original. Dumbo, Betty Boop, Titi, Bugs Bunny, Mickey, Woody Woodpecker, Bambi et pleins d’autres personnages de dessin animés font une apparition. Bob Hoskins et Christopher Lloyd sont très bons dans leurs rôles respectifs. Ce film m’a fait retomber en enfance. Les scénaristes ont eu une très bonne idée.

https://onceuponadreamgirl.wordpress.com/2022/02/12/rox-rouky-taram-basil-roger-rabbit-et-oliver-1981-a-1988/

Un film que j'avais regardé il y a longtemps et dont je ne m'en souvenais plus du tout. Assez sympathique et bien fait pour l'époque le mélange entre réel (le monde des humains) et irréel (le monde des toons). Toutefois, je trouve que la trame est assez bâclé à la fin.

Qui aurait pu croire une seconde que deux majors viendraient à joindre leurs idoles dans un même plan ? Le fantasme de trouver Bugs Bunny et Mickey Mouse dans un acte complice est pourtant une anecdote dans ce que le film raconte, par la grâce d’une animation crayonnée, qui prend vie aux côtés de comédiens de chairs et d’os. Il s’agit d’une dualité que soutien Steven Spielberg, producteur régnant en maître à Hollywood et qui lance Robert Zemeckis (À la poursuite du diamant vert, Retour vers le Futur) dans un défi à la hauteur de leurs ambitions. Avec l’appui précieux de l’animateur Richard Williams, le trio cherche à faire cohabiter des univers et des personnages que tout oppose naturellement, mais dans les lois cinématographiques, il s’agit de tordre quelques contraintes pour en tirer un divertissement haut en couleur, perçu comme un objet unique, aussi bien par le jeune public que par leurs aînés.

Quelle est donc la finalité derrière toute cette tambouille de droits ? Cela ne tient qu’à des principes simples, à mi-chemin entre le cartoon et le film noir, tout est restant dans une cohérence bluffante et folle d’amusement. Et elle a bien raison la pétillante Jessica Rabbit, femme du principal intéressé Roger, dont on souhaite museler jusque dans sa tombe, il nous fait rire. N’est-ce pas là toute la force de cette animation, destinée à provoquer de la sympathie, tout en émiettant une morale pour le jeune public ? Cette fois-ci, Zemeckis n’hésite pas à multiplier ses niveaux de lecture, avec une dextérité guidant le spectateur dans les studios d’Hollywood, afin d’exposer à chaud un mal-être qui entrave le passé de communiquer avec son propre héritage. C’est un tandem qui ne semble pas convenir à tout le monde, au risque de choquer, mais au profit d’un portefeuille qui n’a aucune limite à son appétit. Le duo du réel et de la fiction animée rend cette aventure plus surprenante, sachant les révolutions techniques et un discours généreux de cinéphiles, qui regardent vers l’avenir, en tirant chaque élément qui l’a forgé l’accompagner dans un monde sans frontière.

Eddie Valiant (Bob Hoskins), détective dépressif et alcoolique, a plus d’une raison pour renier les Toons. Mais dans sa personnalité nuancée, il existe du bon, qui n’échappe pas au deuil de son frère et associé. Comme Roger, il est en marge de la société qui abuse de son service, dans le but de mettre la main sur un testament qui a autant une valeur symbolique que sentimentale pour les parrains du projet. Tout cela se joue dans l’interaction entre le Toon et l’homme déchu, pour enfin parvenir à briser le quatrième mur et un autre, qui obstruait la passerelle entre deux imaginaires. L’un ne va pas sans l’autre, car l’un a besoin de l’autre. C’est de la complémentarité au premier degré, dont chaque héros devra accepter et accepter une part de soi, cachée dans le passé ou dans la manière dont ils ont été conçus. À l’opposé, nous rencontrons le juge Doom (Christopher Lloyd), un chasseur de tête maléfique, cherchant à effacer le vieux pour du neuf à coup de dissolvant. Lui également doit faire face à son passé, qui le hante d’une certaine façon et qui ne trouvera la paix, qu’en laissant tomber le masque de la terreur.

Dès lors, nous aimerions croire qu’il s’agisse d’un pur cartoon, car les codes se croisent intimement, notamment ceux qui sont à l’origine du genre noir, dans un Los Angeles délavé, sous l’emprise du crime, du sexe et de l’avidité. Ce sont autant de vices que l’on rencontre, mis en scène avec le double sens au plus proche de l’hommage, tout en exploitant son utilité dans ce format chimérique. « Qui veut la peau de Roger Rabbit ? », ou plutôt « Who framed Roger Rabbit ? » dans son titre original, définit le mieux les enjeux et la construction d’un récit à la gloire du 7ème art. Zemeckis, dans un geste convaincu, dessine l’état d’esprit d’un Hollywood qui en oublie son héritage, jusqu’à dévitaliser l‘environnement qu’il occupe, à commencer par la censure des couleurs et de l’artisanat, au profit de l’ère du numérique. C’est un calque qui change souvent de valeur lorsqu’on joue sur les perspectives et l’illusion, pourtant, il est toujours remarquable de penser et de constater que cette œuvre est loin de prendre une ride, à l’image de ses héros Toons, sacralisés dans le panthéon de l’éternel.

Alors que je ne suis pas amateur de l'humour cartoonesque, un film de Robert Zemeckis qui ne m'attirait pas particulièrement pour au final découvrir une oeuvre éminemment sympathique qui mélange adroitement prises de vues réelles et images d'animation pour une variation drôle sur le film noir dotée d'une distribution grandiose de Bob Hoskins à Christopher Lloyd qui cabotinent génialement. Un ensemble toutefois à la mise en scène sans ressort, un humour assez lourd et un rythme qui fait cruellement défaut. Un long-métrage qui m'aurait très certainement séduit enfant mais qui, avec un regard d'adulte, s'avère bien pauvre en émotions. Moyen.

On retient avant tout "Qui veut la peau de Roger Rabbit ?" pour sa prouesse technique. Probablement à juste titre puisque c'est un exploit qui aura ouvert la voie à d'autres titres parmi lesquels "Space Jam".

Réussir à faire interagir des toons avec des acteurs, ça n'a rien d'une sinécure, à la fois pour les animateurs et pour les acteurs eux-mêmes qui n'ont personne en face pour adapter leur jeu.

Alors oui, les Oscars techniques sont mérités. Evidemment. Ce film marque une étape dans l'histoire du cinéma.

Mais au-delà de la prouesse technique, il faut souligner qu'artistiquement c'est aussi un bon film. Le scénario fait appel aux classiques du polar noir. Cela contraste avec le monde coloré des toons et, à mon sens, c'est une très bonne idée.

Pourquoi ? Parce que se contenter du monde des toons aurait risqué de rendre le film un peu trop enfantin. Y inclure de la noirceur avec ce personnage de détective dépressif, alcoolique, violent et fauché contrebalance cet univers coloré. On ne s'y attend pas et c'est pour cela que ça fonctionne. Ce décalage apporte une bouffée d'air au spectateur.

Cela dit, je regrette que le scénario comporte tant de périodes de flottement où le rythme baisse et l'attention diminue.

En outre, je trouve le méchant un peu bidon. La suspension d'incrédulité ne fonctionne pas tellement le juge est exagérément méchant. Il n'y a pas de nuances. D'ailleurs, l'acteur lui-même en fait des tonnes parce qu'il n'a rien auquel se raccrocher pour y mettre un peu de subtilité.

Cela dit, ça ne m'a pas empêché de passer un bon moment et d'être diverti, preuve que le film rempli parfaitement son office.

Comédie d'action réalisée par Robert Zemeckis, Qui Veut La Peau De Roger Rabbit est un film familial idéal. L'histoire nous plonge à Los Angeles en mille neuf cent quarante-sept dans un univers mélangeant le monde réel et celui des Toons, des personnages extravagants vivant à Toonville et nous fait suivre une enquête peu commune. L'aventure est plaisante à suivre et la rencontre entre le monde des humains et celui du dessin animé est magistralement orchestrée. L'ensemble fonctionne vraiment bien, les deux univers se fondant parfaitement l'un à l'autre. Le ton est amusant et les gags font sourires. Il faut dire que les personnages sont nombreux et déjantés. On retrouve de nombreuses références qui font extrêmement plaisir à voir, qui sont sorties de leur contexte original. Car on a le droit à une large panoplie de personnages des Toons mais aussi beaucoup de chez Disney ce qui fait ressurgir une pointe de nostalgie bienvenue. Toutes ces vedettes sur pattes sont accompagnées par un Bob Hoskins en enquêteur qui est tout aussi drôle qu'elles, ainsi qu'un Christopher Lloyd dans le rôle de l'antagoniste. Les répliques pour leur part fonctionnent bien. Mais là ou le long-métrage excelle c'est bien évidemment au niveau de la technique. En effet le mélange entre l'animation et les prises de vues réelles est très convainquant. Certes il y a quelques passages légèrement moins réussis mais dans l'immense majorité l'union est très bonne. Il se dégage un charme fou de ce mariage. En plus les décors sont inspirés et le côté cartoon permet toutes sortes de folies ce qui donne une belle liberté aux scènes. La b.o. pour sa part est aussi à la hauteur se mixant parfaitement à cette action délurée. Reste une fin satisfaisante qui conclut très bien ce moment d'évasion qui donne envie de rejoindre Toonville. Qui Veut La Peau De Roger Rabbit est indiscutablement un film à voir pour son côté atypique qui marquera les petits comme les plus grands.

Revoir le précurseur “Qui veut la peau de Roger Rabbit ? » sorti en 1988 au moment de la sortie de « Space Jam -Nouvelle ère » fait émerger deux évidences : à effets spéciaux de qualité identique, un bon scénario et de bons acteurs font toute la différence ! Si, en plus, comme ici, on a un réalisateur de la trempe de Robert Zemeckis, on n’est plus du tout dans la même catégorie. Le film n’a pas vieilli et l’intégration des toons dans les scènes et dans l’histoire est encore remarquable. Et quel plaisir de voir se côtoyer des toons Disney et Warner Bros (là où Space Jam était plus « sectaire » avec ses seuls personnages maison…) ! Laissez-vous porter et retomber en enfance.

Sortit en 1988, qui veut la peau de Roger Rabbit?, réalisé par Robert Zemeckiss, fut un énorme succès critique, commercial et technique (auréolé de 3 oscars). Et c'est un film que j'aime beaucoup.
Bien évidemment, ce qui fait la force majeur de ce long métrage c'est d'avoir su mélanger prise de vue réelle et animation, une véritable prouesse technique. Et ça marche, les incursions sont réussis, ça n'a pas pris une ride et c'est très fluide et les mouvements des Toons sont extrêmement vivants. On a donc le droit à un univers riche qui fourmille de détails et de vie. Les Toons apportent une véritable touche de fraîcheur et d'humour, humour ui fonctionne très bien et qui rend hommage aux Toons des années 50. Le film arrive à mélanger plusieurs genre très différents ; le film noir, le film policier, le film d'effets spéciaux et le film pour enfants ; pour en faire un ensemble compact et cohérent. L'enquête est génial, très intéressantes et parsemés de nombreux rebondissements et twist qui viennent pimenter les enjeux. Le protagoniste, Eddie Valiant, est un personnage très intéressant, qui va évoluer au cours du récit. Mais le personnage qui m'a le plus marqué est l'antagoniste, le terrible Judge Doom, interprété avec brio par le grand Christopher Lyodd. C'est un être vicieux et inquiètant, prêt à tout pour parvenir à son but, et sa mort est l'une des plus traumatisantes que j'ai jamais vu.
Une réussite totale pour un film devenu culte !

Un petit bijou de technologie, on pourrait même dire un exploit visuel lorsque l'on voit ce qui a été fait par la suite dans le domaine. C'est l'unique métrage du genre où véritablement on s'y croirait, je n'ose à peine imaginer le travail en amont ... L'intérêt également de QVLPDRR est le travail sur le scénario, on a une véritable intrigue, profonde, fouillée et très intéressante à découvrir mais le second exploit pour ma part, c'est surtout cette ambiance film noir incroyable et intense qui tranche carrément avec le côté cartoonesque de Roger Rabbit. La réalisation est donc impeccable, le script très inspiré, tout comme la musique, l'humour omniprésent et souvent fin et la mise en scène irréprochable, il nous reste donc à traiter du casting. Là encore, c'est un sans faute, tous les comédiens sont excellents et notamment évidemment Bob Hoskins, très inspiré, et l'inénarrable Christopher Lloyd, totalement barge comme bien souvent. On se régale visuellement, on s'imprègne de l'ambiance et on rit beaucoup durant tous le métrage absolument maîtrisé de bout en bout, une pépite !