Avis : Nausicaä de la vallée du vent - Page 10

"Nausicaa" est pour moi, avec "la Princesse Mononoke" une des œuvres les plus prenantes de Miyazaky. Il est magnifique visuellement, voir même impressionnant sur grand écran. les techniques d'animation japonaises, très simplifiées pour les mangas télévisuels, deviennent très bonnes en qualité quand elles sont déployées pour le cinéma. Si l'histoire de Mononoke est ancrée dans un passé fantasque, Nausicaa nous envoie dans un futur hallucinant, désignant d'un doigt accusateur la guerre et la destruction de notre environnement.

Miyazaki nous embarque cette fois dans un monde ravagé par une catastrophe écologique où les insectes ont pris le pas sur les humains. Le résultat est grandiose, une fable extraordinaire sur l'écologie et le respect de la nature. Plus je découvre l'univers de Miyazaki et plus j'ai envie de m'y attarder car ses films que j'ai pu voir jusqu'à maintenant sont tous plus excellents les uns que les autres.

comparé aux autres œuvres de Miyazaki , les personnages sont moins originaux, il y'a moins de surprises , et l'univers est moins enchanteur et plus sombre. la musique quant a elle est toujours d'une extrême élégance

Au secours... je me suis ennuyé du début à la fin. Tout est réuni pour construire une bonne histoire mais non, ça ne prend pas, j'ai rarement autant regardé le temps restant que pendant ce film. spoiler: On patauge entre la pseudo-fable écolo et l'envie furieuse de mettre un grand taquet dans la face de la gamine qui s'engage dans des combats dont on peine à comprendre l'intérêt fondamental. L'histoire galère à se mettre en branle et les deux parties pour ainsi dire se rencontrent péniblement
. 1,5 pour la qualité indéniable du travail exceptionnel de Miyazaki dans la précision et la fluidité de l'animation mais clairement, si vous n'êtes pas fondu de ce monsieur concentrez-vous sur les plus populaires de ses oeuvres parce que ce dessin animé serait à la limite de vous dégoûter de son travail pourtant génial et riche par ailleurs.

2 ans et pas une ride! Les oeuvres de Miyasaki restent comme à leur habitude : intemporelles. Malgré une technique et des musiques un peu
vieillotes (on dirait la bande son de jeux vidéos sur Mégadrive), le plaisir est toujours là. Merci aux distributeurs de ressortir, année après année les oeuvres du grand maître Miyasaki. Les thèmes chers au réalisateur sont là, des objets volants, des animaux fantastiques, une terre dévastée et en souffrance. Bref, encore un joli conte écologique, respectueux et nanti de conflits inter-tribaux qui se doit d'être vu. Un des tout meilleur du genre!

Dans la lignée de princesse mononoké , un superbe film d'animation du maitre Miyazaki , les dessins sont superbes pour l'époque , le scénario très élaboré , les personnages charismatiques et la musique envoutante .

Ce vieux dessin animé (1984) du maître Hayao Miyazaki est un véritable enchantement. Avec en toile de fond, une nouvelle fois, des thèmes chers à l'auteur : la défense et le respect de la nature et de l'humanité. C'est avec plaisir que je l'ai revu. Un classique. L'un des mes dessins animés préféré.

Toujours très fort ce Miyazaki. Car il faut le dire, ce Nausicaa est quand même carrément vintage. Je suis un enfant des années 90, et le style des dessins animés des années 80 m'a toujours un peu irrité. Je préfère, de loin encore, le style de dessin des années 50/60, celui des années 80 est vraiment rustique et presque flippant. Peut-être une question d'education, je n'ai pas grandi dans cet univers là.

Pourtant Nausicaa reste magnifique, et si je n'accroche pas à l'aspect général des personnages, force est de dire que l'univers créé par Miyazaki se révèle hyper riche et poétique; les décors, notamment la vallée bucolique ou la sombre fôret empoisonné sont fabuleux. Quant aux vaisseaux et aux insectes, ils ont quelque chose d'angoissant, de par leur côté imposant et majestueux.

Nausicaa, c'est l'héroïne typique de Miyazaki, gentille et généreuse, naïve et courageuse, à la sensibilité unique. Elle représente un point central, comme l'oeil d'un cyclone ou le point qui sépare deux rayons d'un cercle. C'est elle qui attire notre regard, alors qu'évolue autour d'elle un monde d'une infinie complexité et surtout très ambiguë.

C'est là la force de Miyazaki, ne jamais rendre les choses trop simples, hormis l'héroïne que l'on découvre toujours facilement, mais qui permet ainsi de nous donner un idéal auquel on s'attache rapidement, pour ressentir avec une efficacité incroyable les mêmes émotions qui bouleversent cette héroïne. Car autour d'elle évolue un monde, naturel ou humain, qu'on notre conception chrétienne si simple du bien et du mal peine à comprendre. La nature souffre, mais la nature est-elle bonne? Celle-ci se révèle très incertaine, offrant à la fois l'air pure et l'eau claire tout comme le poison, rongeant les terres et usant les humains. Quant aux humains, sont-ils mauvais? Ils se font la guerre, s’entretue, et détruisent la nature : mais pourtant, ils sont animés par des convictions hautes, ils aiment la nature et croit la sauver d'elle même, ils pensent faire le bien en utilisant le mal et ne sont jamais, fondamentalement, des monstres.

3 nations s'affrontent, mais quelle nation peut-être dit bonne, ou mauvaise? Les habitants de la vallée du vent semblent les plus doux, mais leurs naïveté les conduits peut-être à leur perte. Les autres nation se font la guerre, mais une nation est motivé par la volonté de sauver la planète; l'autre semble innocente, mais ronger par la haine et l'inconnu. Il est en somme impossible d'établir la carte des axes du film, ni d'accuser quelqu'un, si bien qu'on se trouve simplement consterné par l'horrible spectacle sous nos yeux d'une humanité qui se perd elle même et qui ne trouve plus son accord avec la nature, qui se rend elle même aveuglée par la haine.

Alors pourquoi seulement 8? Probablement parce que Miyazaki n'avait peut-être pas encore une totale maturité dans la mise en scène et la consistance de point clés comme les dialogues, de même que le travail sur les personnages n'est à mon sens pas assez approfondi. Ce Nausicaa m'a presque fait penser à un "brouillon de luxe" (je dis bien de luxe, parce qu'il reste un excellent film) de Princesse Mononoké, l'oeuvre majeure du japonnais, qui est lui parfait sur tout les points. Malgré la naïveté des dialogues, de certaines scènes, et des personnages pas assez charismatiques, Nausicaa dégage un point très positif, qui s'est peut-être perdu dans les films suivant, celui d'un humour décalé, parfois très noir et mesquin, qui m'a particulièrement fait sourire. Malgré tout, Nausicaa reste excellent grâce à sa structure du récit, qui joue sur la poésie et l'incertude, surtout sur les contrastes ambigüe entre le beau et le laid, le minuscule et le gigantesque, la pureté et le poison, le bien et le mal mais tout cela avec la difficulté constante de cerner les propriétés, tout et beau et laid, petit et gigantesque, pure et poison à la fois. Les émotions produites sont uniques et sensationnelles, et si on peut regretter l'ambiance trop vintage de l'oeuvre, pour les dessins comme la musique (les synthés roland, non merci), Nausicaa est une oeuvre forte, au finale - je ne dévoile rien- magistral et messianique. Il fait partie, a mon sens, des indispensables du japonnais, aux côtés de Mononoké et Chihiro.

Nausicaa a un peu vieilli visuellement, mais il n'en reste pas moins un conte mélancolique (comme sa musique) et poétique. On y retrouve avec plaisir la patte graphique d'un Miyazaki en début de carrière. Un must-have du dessin animé.

L'histoire d'une petite princesse en mini jupe qui va sauver le monde, 1000 ans après le nôtre.

Bon, on ne peut pas le nier, l'animation d'un des premiers Myasaki a beaucoup vieillit, c'est à priori le deuxième des Studios Ghibli et on sent toute l'ambiance artisanale des années 70. Ce n'est pas une critique puisque ça a son charme, mais on a vu mieux depuis.

Il y a deux différences profondes avec les autres perles du réalisateur, la violence qui fait parfois penser à Akira, et la complexité un peu adulte, sans la déconnexion rêveuse habituelle. De même que la mini jupe de la princesse montre que la cible n'était pas très clairement définie par les producteurs de l'époque. C'est le seul côté « Métal Hurlant » de cette déclaration écologiste, mais c'est intéressant de voir que Myazaki n'a pas toujours pensé pour un public jeune.

Le scénario est bien abouti, même si c'est trop lent et trop long, tandis que les scènes spectaculaires manquent visiblement de budget.

Un très beau témoignage néanmoins qui achèvera de charmer les inconditionnels du dieu vivant de l'animation japonaise.

Dites-vous que ce film a été fait dans les années 80!! Rendes vous compte de la prouesse graphique que réalise miyasaki!!Encore un beau mesage de la part de hayao, une ode à la nature...Fascinant petits et grands ce film est un grand bol rempli de poésie...

Un des premiers films de Miyazaki et un des meilleurs! On retrouve une fable écologique efficace et assez violente comparée à certaines de ses oeuvres futures mais pas très étonnants. L'histoire principale est on ne peut plus original et avec des héros attachants (contrairement aux Contes de Terremer, de vraies têtes â claque!). Que dire de plus? J'ai tellement vu ce film que je pourrai le décrire. Magique, splendide, mais souffre quand même un peu de la qualité supérieure des oeuvres futures...

Je me répète pour quasiment tout les films d'Hayao Miyazaki : Celui-ci est magique, magnifique, fantastique, extraordinaire... les mots me manquent ! Quelle histoire étonnante, quels décors somptueux, quels personnages !! Tout s'enchaîne parfaitement, avec des éléments parfaits, par un parfait réalisateur. Le premier film d'un grand maître, qu'un autre réalisateur n'aurait pu faire qu'après trente ans d'expérience minimum !
Bravo pour ce premier long-métrage superbe, avec toujours et encore ce vieux fond de sagesse et ce message écologiste. Un bonheur !

Super film. Envoutant comme tous les films de miyazaki.

Dans le vaste océan de l'animation japonaise, "Nausicaä de la Vallée du Vent" se dresse tel un phare inébranlable, éclairant de sa majesté un paysage cinématographique souvent en proie à la facilité. Réalisé par le visionnaire Hayao Miyazaki en 1984, ce chef-d'œuvre ne se contente pas de naviguer dans les eaux tranquilles de l'entertainment mais choisit plutôt d'affronter les tempêtes, proposant une réflexion profonde et intemporelle sur les thématiques de l'écologie et du pacifisme.

Dès les premières minutes, Miyazaki nous plonge dans un univers post-apocalyptique d'une richesse inouïe, où la beauté terrifiante de la nature reprend ses droits sur les vestiges d'une civilisation humaine ravagée par sa propre folie. La Vallée du Vent, oasis de paix dans un monde de désolation, devient le théâtre d'une lutte acharnée entre l'aspiration à la survie et la quête d'harmonie avec l'environnement.

Nausicaä, avec sa grâce et sa détermination, incarne à la perfection l'archétype de l'héroïne Miyazakienne. Son amour inconditionnel pour tout ce qui vit et sa capacité à voir au-delà des apparences font d'elle un personnage d'une complexité fascinante, qui ne cesse de nous émouvoir et de nous inspirer tout au long de ce voyage épique.

La direction artistique du film, sous la houlette de Mitsuki Nakamura, avec ses paysages à couper le souffle et ses designs de créatures tantôt magnifiques, tantôt monstrueux, sert d'écrin parfait à cette aventure. La musique de Joe Hisaishi, avec ses mélodies à la fois épiques et poignantes, vient sublimer chaque scène, gravant dans nos cœurs des émotions indélébiles.

Il serait toutefois réducteur de ne voir dans "Nausicaä" qu'une simple leçon d'écologie ou un plaidoyer pour la paix. Ce long-métrage transcende ces catégories pour toucher à l'universel, nous interrogeant sur notre place dans le monde et notre responsabilité envers celui-ci. L'absence de manichéisme, marque de fabrique de Miyazaki, invite à une réflexion plus nuancée sur la nature humaine, capable du meilleur comme du pire.

En somme, "Nausicaä de la Vallée du Vent" est bien plus qu'un film d'animation : c'est une œuvre d'art totale, qui, par sa profondeur thématique, son esthétique soignée et son humanisme rayonnant, s'érige en véritable monument du 7ème art. Une expérience cinématographique d'une telle envergure, qui continue de résonner avec autant de force et de pertinence quatre décennies après sa sortie, ne peut que mériter les louanges les plus élogieuses.