Derniers Avis : La Canonnière du Yang-Tse - Page 2

STEVE MC QUEEN joue a la perferction un chef d oeuvre se film a voir et revoir 3heures de pur bonheur

Il y'a quelques mois de cela, je découvrais un film là encore d'une durée importante traitant de Bateau, de marine, du rôle tenu par cette dernière dans un conflit en passe d'être impliqué définitivement. Ce film, Das Boot de Wolfgang Peterson m'a vraiment percuté et saisit indélébilement, The Sand Pebbles de Robert Wise dont la sortie est antérieur au film allemand sera en définitive une marque semblable ou presque.

De son introduction, dans le temps, le récit s'imprègne des classes, s'imprime dans le décors et se dévoile sous l'auspice d'une vie de " Pacha ". L'arrivée de son nouvel arrivant ne révèle pas tout de suite le poil à gratter qu'il représente, mais on le met touetois à la page. De suite, les taches, l'organisation et l'ordre de la Canonnière se façonne, se raconte et instaure les éléments déterminants des évènements à venir. SI le film prend le temps de sa narration, il carbure néanmoins très vite et comprend les effets de rythme par une stimulation en définitive assez rudimentaire, voir classique mais d'une efficacité indéniable.

La question politique est soulevé dès ses débuts, dans une conversation éludé par un Jake peu porté sur la question dans un premier temps, du moins dans un épanchement autour d'une table mais qui de manière moins réflexive agit dans une direction d'ordre morale avec un code d'honneur que l'on remarque malgré ses réflexions disgracieuses. La servitude de la population colonisé est à touts les niveaux questionnés. Par le corp, de la femme que l'on représente par son seul physique, de l'homme que l'on asservit avec une autre complaisance. La rébellion est vue de loin, au début par sa marginalisation, en revanche sa servitude de l'esprit est au contraire démontré par les " Coolies " qui " profite " d'un rehaussement social de par ce biais. Ses chefs en particulier, qui sans loyauté se servent de leurs " pouvoirs " pour obtenir privilèges et monétisations, jusqu'à ce que la roue tourne.

spoiler: La scène de torture de Po-Han tout comme le tir de Jake qui abat son ami pour mettre un terme aux sévices qu'il endure caractérise le fait des enjeux de la position maintenu sur une carte, de l'illogisme des conventions uniquement tenu par autoritarisme, de plus détourné à des fins perverses comme c'est le cas ici. Il s'agit du début de la fin, les tractations d'ordre insidieuse qui enterre l'action n'y ferons rien ...


L'intermission interviens et redéfinie l'avancée de la situation avec une nouvelle ampleur. L'échelle interne dévie vers une aggravation de son ensemble et se dirige vers une vue cette fois-ci internationale, la tension monte donc encore avec retentissement. La rixe du " Cabaret " et sa cavale dans la rue tourne à une violence accru en comparaison avec celle plus insidieuse des débuts. Le sort de tous en sera changés à jamais. Les cris sur le bateau des marins pour livré leur compagnon à base de " Hamong " est une tout autre épreuve bouleversante et horrible à bien des regards. La fierté, l'honneur et la cause porté, notamment par son Capitaine est annihilé par une colère et un agissement provenant d'une peur que l'on sent jusque les palpitations de nos veines de spectateurs et de témoins. Une lecture à la fois sombre de son humanité mais assez juste dans l'idée qu'elle défend et qui synthétise la portée vertigineuse de sa démarche qui ne prend qu'encore plus de poids avec l'avènement de son personnage titre qui lui ne gagne qu'en estime à force de dignité.

Il faut le dire, ses interprètes sont excellents. Richard Attenborough, Richard Crenna, Marayat Andriane, Mako, Larry Gates, Candice Bergen ainsi que touts les autres œuvrent lors de cet ouvrage. Steve McQueen est néanmoins à distingué significativement, il est magnifique ! Ses yeux, en particulier ont d'office d'entrer dans la légende. De sa vitalité, de sa gestuelle, de ses vues à la fois droites et capables d'impairs, sa vision de l'autre lui confère une sensibilité empreinte d'altruisme et de justice. Il est l'incarnation de cette notion !

The Sand Pebbles porte un idéal, tout du moins il s'en imprègne et tente à construire autour des variantes de points de vues qui à la fois s'opposent et se rejoignent sans jamais parvenir à ce compléter. J'aime aussi ce film pour sa fin qui en atteste en quelques sortes. spoiler: Des larmes de Jameson, à la suite du drame qui intervient ensuite, la rencontre des directions opposés s'achemine dans le sang et la mort. Cette scène ou Robert Wise, encore une fois avisé et somptueux, montre ses trois cadavres gisant termine d'ancré une tragédie ! Le bateau s'en va, nous avec, eux restes pour toujours enfermé dans une définitive expérience de la Nature Humaine ...


Un très grand film de Robert Wise qui dresse encore là un portrait d'ensemble de différentes communautés qui s'opposent pour une fin tragique, merveilleuse toutefois !

Je suis affligé que la plus part des critiques précédentes, jugent ce film par rapport à sa longueur. Alors chers critiques entrez au cinéma , regardez juste les publicités, elles sont faites spécialement pour vous, puis ressortez vite pour ne pas déranger les amateurs de cinématographe qui ne jugent pas que le temps passé à voir un film soit trop long.
A part cette digression, ce film est passionant, magnifiquement interprété et mis en scène, les images sublimes et le sujet ô combien brûlant sur l'égémonie US dans cette Chine qui ne lui demandait rien.

On n est pas à l abris des clichés néanmoins c est un des films les plus dépaysant avec Steeve Mc Queen. Une distribution et un décorum hollywoodien avec un scénario qui reste évidemment sans surprise, voire simpliste. À apprécier en replaçant dans son contexte...

La Canonnière du Yang-Tsé est l'un de mes films préférés depuis que je l'ai vu pour la première fois à la télévision en 1976. La version grand écran rend justice non seulement aux vastes panoramas des paysages chinois à couper le souffle mais aussi aux événements et aux thèmes de l'histoire. C'est à tous égards un grand film qui traite de l'intervention politique et militaire du nationalisme du racisme et des horreurs de la guerre. Pourtant malgré tous ses thèmes lourds c'est dans la description de ses personnages très humains qu'il est le plus réussi. Ces personnages ne sont pas seulement le moyen de transmettre les messages du film ou le support de scènes d'action captivantes et bien mises en scène par Robert Wise. Ce sont des individus à part entière impliqués dans quelque chose de bien plus grand que leur propre destin. Certains sont désagréables et ignorants tandis que d'autres sont honorables mais perdus dans la mer d'événements historiques qui les entourent. Certains comme Jake Holman (Steve McQueen) suscitent la sympathie et le respect alors qu'ils s'efforcent d'affronter leurs difficultés personnelles mises en évidence par ces événements historiquement importants et politiquement dangereux..

Un beau film avec comme histoire la période colonialiste en chine. De très bons acteurs avec comme héros Steeve McQueen.
Un rôle qui lui va parfaitement. De belles images de la rivière Keelung et de cette canonnière. La fin est tragique et ma toujours déçu mais il faut bien faire des fins différentes. A voir et a revoir tellement ce film est prenant !
Je mets 5 étoiles car pour moi c'est un des chef d'oeuvres des années 60. La qualité du film est très bonne pour cette époque car il a été filmé en format panavision et son stéréo 6 pistes.

Trop long à mon goût. J'ai apprécié le final mais le film en lui-même méritait bien des raccourcis. On appréciera le final qui est réfléchi et non attendu. Idem pour beaucoup de scènes marquantes : Tortures, mise aux enchères, sauvetage, barrages et j'en passe. Un film qui vaut le coup d'oeil pour son déroulé, ses acteurs, sa mise en scène.

Un grand film dont certaines scènes très fortes sont étonnement empruntes d'une certaine intensité ce qui était rare pour l'époque, la musique joue un rôle non négligeable dans cette puissance émotionnelle.
Personnellement je n'ai pas vu passer les 3 heures de ce film à la reconstitution léchée et qui nous transporte littéralement vers cette époque.
Il est bien dommage que Steve MC Queen n'ait pas décroché l'oscar pour son rôle., il le méritait.

Que dire ? Un pur chef d'oeuvre. Holman représente ce que nous sommes tous : des étrangers sur cette planète avec, pour intermédiaire entre eux et le monde, une machinerie de plus en plus complexe. Holman avait sa chambre des machines, nous avons mieux, aujourd'hui, en 2019, nous aurons mieux dans 10 ou 100 ans, mais nous serons toujours comme le marin de Robert Wise, à mourir le corps allongé dans un temple, avec cette question : "qu'est-ce que je fous ici ?"

Absolument nul. Il ne s'y passe rien. Film d'un ennui mortel. Les bonnes notes sont très étonnantes : comment peut-on avoir le courage de s'ennuyer aussi longtemps.

Donnant plus dans le drame complexe que dans le film de guerre pur et dur (seule la dernière heure donne lieu à quelques morceaux de bravoure), La Canonnière du Yang-Tse offre à Steve McQueen un rôle en or qu'il exploite impeccablement, notamment dans l'opposition de sa hargne rentrée à un Richard Crenna pétri de stoïcisme. Évoquant tout à la fois le colonialisme, le racisme et l'absurdité du patriotisme à tout crin, le film explore de nombreuses pistes avec plus ou moins de bonheur, dans de (très) longs développements. Fort heureusement, l’histoire est soutenue par une mise en scène impeccable et un casting solide, entre autre Richard Attenborough, et le film se suit de bout en bout, selon un schéma narratif prévisible mais mené avec soin et beaucoup de force dramatique dans les moments-clés.

Merveilleuse variation humaniste tout au long du fleuve jaune, avec un Steve McQueen émouvant dans le rôle du soldat Holman, foudroyé par la belle Candice Bergen, sur la magnifique musique de Jerry Goldsmith. Un drame désanchanté sur la condition humaine.

Robert Wise a toujours apporté un soin particulier au choix de ses sujets et à celui de son angle d’attaque. Évoquer la présence Américaine en 1926 en Chine en pleine guerre du Vietnam en 1968 n’était rien moins que très prometteur. Malheureusement le film ne fait guère preuve d'ambition mais plutôt ambigu, se contente de dérouler un anti-communisme de circonstance et d'opposer sommairement la naïveté des missionnaires à la bêtise des marines. De surcroît on doit supporter 2h30 Steve Mc Queen et ses horripilants tics de jeu.

Avec ce nouveau navet soporifique et prétentieux, au jeu d'acteur inexpressif et à la lenteur ridicule, le duo Steve McQueen-Candice Bergen donne au mot "ennuyeux" une nouvelle dimension.

Le plaisir de revoir un film comme on savait les faire dans les années 60. Une facture classique qui permet une grande lisibilité, des plans larges, une musique qui fait partie du film (Jerry Goldsmith).
Une image d'ouverture qui laisse le temps de s'installer, une durée longue pour mieux en profiter, une mise en scène généreuse et un rythme qui pose la narration, une photo de qualité, des décors, des figurants, des paysages, de l'action et un entracte pour aller chercher des glaces dans le frigo.
Un film long qui nous renseigne sur la grande histoire, (les débuts de la guerre civile chinoise).
Un film long qui s'embarrasse malheureusement de deux histoires d'amour qui, sans être indispensables, ne feront pas fuir le spectateur car tout est filmé avec talent et servi par des acteurs à la hauteur (Steeve McQueen, Richard Attenborough, Richard Crenna).
Un film de guerre qui a en plus le mérite de ne pas être manichéen, le sujet est traité avec finesse, le film n'est pas à la gloire de l'impérialisme américain, il n'est pas non plus à la gloire des anticolonialistes, il s'agit juste d'êtres humains dépassés par l'histoire, d'un équipage perdu dans un pays qui ne veut plus d'eux.