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Votre avis sur Le Ciel peut attendre ?
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Encore un Lubitsch grandiose , cet homme qui regarde sa vie avec nostalgie et tendresse nous touche au coeur , une distribution parfaite ( mention spéciale à Gene Tierney ) .
Film magistral sur l'existence humaine mais également sur la société, l'amour, le bonheur et la religion.
Lubitsch réalise certainement ici son film le plus complet, le plus abouti. En une heure et quarante minutes environ, celui ci réalise une véritable peinture de l'existence humaine. Le résultat est simple: une émotion intense s'en dégage. On pourrait également comprendre ce film comme le bilan de l'existence personnelle de Lubitsch, un bilan bien sage. Ce qui est admirable également, c'est l'image du diable qu'introduit l'oeuvre. Il est présenté comme un personnage honnête et éprouvant des sentiments humains (la lassitude, la compassion...). Lubitsch donc attaque une certaine conception de la religion à travers son film. Il l'attaque également d'une autre manière : la tromperie au sein du couple ne se traduit pas par l'envoi du fautif en enfers, au contraire si ces tromperies ont été utiles. Finalement je ne pense pas du tout que Lubitsch soit croyant. La présence du diable lui permet simplement d'approfondir sa majestueuse métaphore de la vie. La mise en scène est également de très grande qualité. Les plans sont très beaux, grâce en partie à la couleur très bien utilisée. La gestion du mouvement est excellente du début à la fin. Le jeu d'acteur est de grande qualité et la musique bien utilisée. Se rajoute à cela des dialogues qui appartiennent certainement aux meilleurs de l'histoire du cinéma, une habilité rare dans le cinéma de Lubitsch à mélanger comédie et tragédie (scène à la fois comique et tragique chez les Strabel) et semble également avoir une dimension anti raciste. Notamment dans la manière dont il présente le serviteur chez les Strabel : homme très courageux, avec un beau vocabulaire et qui semble bien plus intelligent et plus raffiné que ses maitres. Grand film donc qui, de plus, plaira à tout public. A ne pas manquer!
Lubitsch réalise certainement ici son film le plus complet, le plus abouti. En une heure et quarante minutes environ, celui ci réalise une véritable peinture de l'existence humaine. Le résultat est simple: une émotion intense s'en dégage. On pourrait également comprendre ce film comme le bilan de l'existence personnelle de Lubitsch, un bilan bien sage. Ce qui est admirable également, c'est l'image du diable qu'introduit l'oeuvre. Il est présenté comme un personnage honnête et éprouvant des sentiments humains (la lassitude, la compassion...). Lubitsch donc attaque une certaine conception de la religion à travers son film. Il l'attaque également d'une autre manière : la tromperie au sein du couple ne se traduit pas par l'envoi du fautif en enfers, au contraire si ces tromperies ont été utiles. Finalement je ne pense pas du tout que Lubitsch soit croyant. La présence du diable lui permet simplement d'approfondir sa majestueuse métaphore de la vie. La mise en scène est également de très grande qualité. Les plans sont très beaux, grâce en partie à la couleur très bien utilisée. La gestion du mouvement est excellente du début à la fin. Le jeu d'acteur est de grande qualité et la musique bien utilisée. Se rajoute à cela des dialogues qui appartiennent certainement aux meilleurs de l'histoire du cinéma, une habilité rare dans le cinéma de Lubitsch à mélanger comédie et tragédie (scène à la fois comique et tragique chez les Strabel) et semble également avoir une dimension anti raciste. Notamment dans la manière dont il présente le serviteur chez les Strabel : homme très courageux, avec un beau vocabulaire et qui semble bien plus intelligent et plus raffiné que ses maitres. Grand film donc qui, de plus, plaira à tout public. A ne pas manquer!
Un film sur-dialogué mais réellement bien interprété, intelligent et non sans humour. Les décors sont superbes.
Un Lubitsch très décevant qui nous conte une histoire désuète. On s'ennuie de suivre la vie médiocre du personnage principal qui ne suscite aucune empathie.
Un bon film , tres drôle a certain moment du film , le Mr qui joue Satan fait vraiment pense au diable , j'adore le personnage du grand-pere il est loin d' être bête et a un sacre humour (son personnage me fait penser a Churchill allez savoir pourquoi) et les majordome qui aident certain maitre a faire des "bêtises" , mais j'ai trouvée le film un peu long a certain moment
Le film est charmant, élégant, drôle, mais aussi terriblement mélancolique. On est souvent touché au coeur et on suit M. Van Cleeve avec un grand plaisir. Don Ameche, acteur méconnu et tombé dans l'oubli est très convaincant. La profondeur des personnages et la mise en scène parfaite finissent de séduire.
Ernst Lubitsh réalise avec Le Ciel peut attendre une comédie originale et ambitieuse, que l'on regarde avec beaucoup de plaisir, portée par un scénario efficace et bien mis en scène et par un casting réjouissant.
Connaissant sa réputation et après avoir vu la première scène, la meilleure du film pour moi, j'espérais voir une grande comédie, j'ai été très déçu. Je trouve que c'est un film bien surestimé. Ce qui m'a le plus déplu c'est le côté désuet du film, je trouve qu'il a vraiment mal vieilli et ça ne va pas aller en s'arrangeant. L'histoire n'est pas inintéressante, mais ne m'a pas captivé, ne m'a pas ému et surtout ne m'a pas fait rire, bref je trouve que c'est un Lubitsch très moyen.
Un scénario et des dialogues superbement écrits, illustrés par la mise en scène raffinée et élégante d'Ernst Lubitsch. Les acteurs, tous fabuleux, campent des personnages attachants, tendres et drôles dans des scènes pétillantes, pleines de malice. Un chef-d'oeuvre intemporel.
Sans doute le film le plus mélancolique de Lubitsch mais aussi l'un des plus beaux. L'humour est nettement en retrait malgré quelques scènes hilarantes (le repas entre les 2 époux du Kansas et le majordome assurant la communication!) mais la poésie qui en ressort donne une tendresse langoureuse au film à la fois attachante et remarquable. La couleur en revanche ne semble pas améliorer la qualité visuelle qui aurait pu être nettement supérieure dans un beau noir et blanc.
gimliamideselfes
Lubitsch dans ce film plus triste que ses autres films que j'ai pu voir, parviens à créer un climat doux et mélancolique (sans passer par une sorte de spleen artificiel comme ça se fait un peu trop dans les comédies de nos jours), n'accablant pas le spectateur ni de bons sentiments, ni de méchanceté, ce film parvient à faire rire dans une scène et dans la scène suivante émouvoir sans trop forcer. On dirait une nature morte, c'est beau, mais les signes du temps qui passe sont là, et au final on va mourir. Et c'est ce mélange parfait que parvient à faire Lubitsch, arriver à doser le côté plus dramatique du film pour qu'on n'assiste pas à un mélodrame. C'est une ôde à la vie. Et c'est une belle vie que l'on voit durant ce film, une vie qui nous fait rire, avec ses personnages hauts en couleurs et superbement bien écrit et qui sont tellement vrais, la femme aimante, le grand père délirant, la mère, les beaux parents, les domestiques, tout ce petit monde s'anime devant nous pour nous offrir un très beau moment de plaisir.
Une comédie à la fois divertissante et émouvante. Ernst Lubitsch réalise un film qui évite les lieux communs, qui n'idéalise pas ses personnages et qui au contraire se montre parfois assez corrosive et même plutôt provocatrice (rappelons quand même que le film date des années 1940 !)
On passe un bon moment, et en plus d'être divertissant, le film est à la fois assez émouvant et juste.
Ernst Lubitsch en profite pour dresser le portrait sur le ton de l'humour d'une société, d'une époque.
On passe un bon moment.
On passe un bon moment, et en plus d'être divertissant, le film est à la fois assez émouvant et juste.
Ernst Lubitsch en profite pour dresser le portrait sur le ton de l'humour d'une société, d'une époque.
On passe un bon moment.
🎬 RENGER 📼
Le Ciel peut attendre (1943) est l’une des dernières œuvres les plus réussies du grand Ernst Lubitsch (To be or not to be - 1947), qui nous concocte ici, une comédie sentimentale sur fond de romance et de rencontre avec Lucifer en personne !
Coureur de jupon invétéré, Henry Van Cleve vient de décéder, il se présente spontanément au diable, pensant qu’il ne mérite que l’Enfer, mais il va apprendre qu’il n’est pas si facile d’y aller et va devoir rendre des comptes au diable, en revenant sur son passé et ses nombreuses aventures !
Scénario passionnant, levant le voile sur une agréable histoire, que l’on prend plaisir à découvrir du début à la fin, grâce à une mise en scène efficace, une très belle distribution (Gene Tierney & Don Ameche en tête) et enfin, un superbe Technicolor !
A noter enfin, que le film fut nominé à trois reprises aux Oscars, pour les catégories suivantes : Meilleur Film, Meilleur Réalisateur & Meilleure Photographie !
Coureur de jupon invétéré, Henry Van Cleve vient de décéder, il se présente spontanément au diable, pensant qu’il ne mérite que l’Enfer, mais il va apprendre qu’il n’est pas si facile d’y aller et va devoir rendre des comptes au diable, en revenant sur son passé et ses nombreuses aventures !
Scénario passionnant, levant le voile sur une agréable histoire, que l’on prend plaisir à découvrir du début à la fin, grâce à une mise en scène efficace, une très belle distribution (Gene Tierney & Don Ameche en tête) et enfin, un superbe Technicolor !
A noter enfin, que le film fut nominé à trois reprises aux Oscars, pour les catégories suivantes : Meilleur Film, Meilleur Réalisateur & Meilleure Photographie !
Disons-le tout net, Gene Tierney est pour beaucoup dans la réussite de ce film. Jamais l'actrice ne fut plus éblouissante de beauté et de grâce que dans le film de Lubitsch. Chacun des plans où elle apparaît semble comme magnifié par sa présence. A ses côtés, Don Ameche tourbillonne comme un beau diable et donne parfaitement la réplique. Lubitsch réalise ici l'un de ses meilleurs films, d'une esthétique rare, et porté par scénario étourdissant, maîtrisé de bout en bout, qui laisse peu de place aux habituels clichés du genre. Une merveille.
Que voilà une belle mort. Qui n’aurait pas rêvé d’être à la place d’Henry, aussi bien au Ciel que vivant ?
Ce film est un condensé d’humour brillamment interprété. Les parents de Martha ne sont pas tristes non plus (la scène à table pour la B.D.)J'ai surtout retenu une belle et grande histoire d’amour avec un grand A.
Don Ameche (Henry) est intarissable et Gene Tierney (Martha) d’une beauté insaisissable. Irrésistibles et culte. (en VO)
Ce film est un condensé d’humour brillamment interprété. Les parents de Martha ne sont pas tristes non plus (la scène à table pour la B.D.)J'ai surtout retenu une belle et grande histoire d’amour avec un grand A.
Don Ameche (Henry) est intarissable et Gene Tierney (Martha) d’une beauté insaisissable. Irrésistibles et culte. (en VO)
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