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Votre avis sur Le Ciel peut attendre ?
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Une comédie en Technicolor du génial Lubitsch à la fois drôle, raffinée et tendrement cynique, « qui a le charme désuet de l'ancien ». Et puis il y a Gene Tierney...en épouse parfaite !
Un digne et élégant vieillard se présente de lui-même en enfer après une vie bien remplie, mais le portier lui refuse son admission avant d’avoir étudié son « dossier ». La vie de notre héros se retrouve dès lors étalée et même confessée par épisodes rétrospectifs correspondant chacun à une époque différente, montrés chacun lors d’un de ses anniversaires. Enfant, adolescent, jeune homme, trentenaire, quinquagénaire, gérontin et vieillard, on suit l’évolution d’un bourgeois séducteur, d’une mauvaise foi chronique, trompeur, cabotin, coureur de jupons invétéré, lascif, dont les afflictions et scandales qu’il a causés se sont toujours battus en duel avec son bonheur communicatif de vivre, son hédonisme révélateur, son amour des femmes et celui paradoxal et sincère envers son épouse, le feu de l’instant présent, et les joies qu’il a pu répandre.
Cette romance d’aventureS de 1943 est un spectacle quasi-théâtral, débordant de bonne humeur, pourvue d’une psychologie sans concession pour les charmeurs complexés qui s’ignorent. Il respecte évidement la délicatesse prude de son époque en misant sur l’élégance sémantique, la discrétion des actes perpétuellement suggérés, dans une ambiance où la bienveillance machiste, de mise à l’époque, parait bien sûr un peu ringarde aujourd’hui. Jolie performance aussi pour les grimages d’il y a 75 ans qui affichent Don Ameche sous cinq âges différents. La poésie épicurienne et les préceptes vertueux restent entiers, à mesure de l’éveil lucide et progressif de notre irrécupérable Casanova, qui exultera ses pulsions jusqu’à son cadeau final.
Cette romance d’aventureS de 1943 est un spectacle quasi-théâtral, débordant de bonne humeur, pourvue d’une psychologie sans concession pour les charmeurs complexés qui s’ignorent. Il respecte évidement la délicatesse prude de son époque en misant sur l’élégance sémantique, la discrétion des actes perpétuellement suggérés, dans une ambiance où la bienveillance machiste, de mise à l’époque, parait bien sûr un peu ringarde aujourd’hui. Jolie performance aussi pour les grimages d’il y a 75 ans qui affichent Don Ameche sous cinq âges différents. La poésie épicurienne et les préceptes vertueux restent entiers, à mesure de l’éveil lucide et progressif de notre irrécupérable Casanova, qui exultera ses pulsions jusqu’à son cadeau final.
Plaidoyer pro domo en faveur d'une manière de vivre contre les convenances, Le Ciel peut attendre est un des films les plus mélancoliques de Lubitsch. Henry rappelle plusieurs personnages de ses films et Lubitsch lui-même, qui l'oppose au conformisme du cousin Henry, conformisme que Lubitsch a toujours eu en horreur. Pour autant, Lubitsch n'épargne pas son personnage dont il ne cache pas la duplicité et l'égocentrisme. Etincelant d'intelligence. Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Comédie avec de très bons dialogues. On y passe un très bon moment. Les acteurs y jouent bien. On suit la vie de cette homme à travers des flashbacks des moments clés de sa vie. Lubitsch réalise cette histoire avec beaucoup d'intelligence.
Comédie américaine de 1943, en couleur, il s’agit de l’avant-dernier film de Lubitsch.
Emprunt d’une grande finesse, cette œuvre interroge sur le sens de la vie en gardant sans cesse une légèreté et un sens des dialogues.
Il y a un travail sur les couleurs.
Dès la première scène, et la descente de l’escalier menant à l’entrée de l’Enfer qui ressemble plus à une bibliothèque où des registres dont soigneusement rangés, on est pris par l’humour avec un Lucifer raffiné et massif.
La prestation de la très belle Gene Tierney dans divers rôles au sein de multiples flash-backs est à souligner.
Emprunt d’une grande finesse, cette œuvre interroge sur le sens de la vie en gardant sans cesse une légèreté et un sens des dialogues.
Il y a un travail sur les couleurs.
Dès la première scène, et la descente de l’escalier menant à l’entrée de l’Enfer qui ressemble plus à une bibliothèque où des registres dont soigneusement rangés, on est pris par l’humour avec un Lucifer raffiné et massif.
La prestation de la très belle Gene Tierney dans divers rôles au sein de multiples flash-backs est à souligner.
Cinéphiles 44
Il est tellement difficile de résumer la carrière du grand Ernst Lubitsch. Mais nous pouvons néanmoins citer To be or not to be ou encore Le Ciel peut attendre. Ce dernier, réalisé en 1943, vient de ressortir dans une copie restaurée. Elle retrace la vie d’un riche américain, de son enfance à sa mort avec pour lien, ses relations avec les femmes. En effet, le film débute après sa mort. Au purgatoire, celui-ci doit justifier sa turbulente existence au gardien de l’Enfer où il veut séjourner. On a l’air de plus s’y amuser qu’au Paradis… C’est donc avec différents flash-back qu’Henry raconte ses différentes liaisons et son pouvoir de séducteur. Le Ciel peut attendre est une comédie légère ancrée sur une trame originale. On se plait à découvrir les entourloupes de l’homme pour parvenir à ses fins. A l’inverse, les femmes lui renvoient la pareille avec des boutades ou des retournements de situations. Le film est récréatif, mais la meilleure séquence reste la première.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
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Couplé avec le terrible Double Indemnity (Wilder 1944), l'excellent cinéma Le Champo à Paris présente très justement en janvier 2018 un film qui est l'inverse : ce chef d'oeuvre baroque, léger, peu moral, un peu précieux par sa mise en scène souvent elliptique signeé Lubitsch (son testament en 1943), avec l'ineffable Gene Tierney (Martha de 20 à 60 ans) au sommet de sa beauté et de son jeu retenu, mais fragile et nerveux.
"Vous avez menti, trahi, fait du mal : mais cela n'est pas grave car vous avez aimé", tel est le jugement du Diable qui renvoie au purgatoire le mari de Martha : on fait pire comme arrêt luciférien et on est loin du jansénisme farouche de Wilder-McCain et de Hollywood du film noir.
"Vous avez menti, trahi, fait du mal : mais cela n'est pas grave car vous avez aimé", tel est le jugement du Diable qui renvoie au purgatoire le mari de Martha : on fait pire comme arrêt luciférien et on est loin du jansénisme farouche de Wilder-McCain et de Hollywood du film noir.
En dehors de la charmante Gene Tierney, il n'y a pas grand-chose à voir dans la vie de Henry Van Cleve. Un film ennuyeux à souhait qui démarrait pourtant bien. Un homme qui se présente aux portes de l'Enfer et doit expliquer son plus grave méfait. Finalement, on oublie vite où veut nous mener l'histoire du bonhomme.
Un poil déçu par cette nouvelle vision (en famille cette fois). De l'élégance,de la fluidité ,et... mon actrice fétiche . Manque de la Folie,du Mauvais Esprit. Mais Lubitsch n'est pas Hawks...
weihnachtsmann
Un incorrigible séducteur se retrouve en enfer où il raconte sa vie au diable en personne. Le film est charmeur comme son personnage. Il est composé de tranches de vies, de scènettes distinctes. Un très beau film élégant et au ton comique très fin. L'histoire est jolie et très bien racontée.
Certes c'est bien fait,mais ça ne touche à aucun instant. Tout est fait de façon calculé, il y a trop d'intentions dépourvues de naturel et de simplicité pour faire fonctionner cette comédie. Une comédie d’humeur plus que d'humour,c'est sympathique mais ça ne dépasse rarement ce stade. Sauf dans les trente dernière minutes, qui réussissent à être plus touchantes et même drôle pendant une courte scène . Le cinéma d'Ernst Lubitsch m'est totalement hermétique.
Ça commençait pourtant très bien avec la mémé qui passe à la trappe... Mais au final ce film auquel on a du mal à vraiment s'intéresser est une vraie déception (l'ennui finit même par pointer ce qui est un comble pour un Lubitsch.). Les dialogues sont parfois interminables et en deviennent lourds (la scène de la librairie), le rôle du grand-père est agaçant au possible et en arrive à gâcher certaines scènes (l'épisode de la bonne française, le deuxième enlèvement). Pourtant les intentions étaient bonnes mais elles ne sont vraiment explicites qu'à la fin. Reste Gene Tierney magnifiquement photographiée.... ça fait bien peu. "Haute Pègre" ou "Ninotchka " (pour ne prendre que ces deux exemples) sont quand même d'un autre niveau !
Une très belle comédie fantastique à la fois spirituelle, romantique et émouvante mise en scène avec élégance par Ernst LUBITSCH, magnifié par le Technicolor et la présence de la sublime Gene TIERNEY. Don AMECHE est formidable dans ce rôle de séducteur impénitent. Un petit chef d'oeuvre
TTNOUGAT
Le Lubitsch le plus totalement cinématographique, celui qu’il faut voir pour comprendre combien on est loin du théâtre filmé. Tout, absolument tout ce qui est montré passe par l’œil du metteur en scène, il utilise la magie du septième art pour nous émouvoir, nous éblouir et rendre ce film délicieux. La retenu et la pudeur demandent certes un petit effort pour tout imaginer de ce qui est suggéré mais la récompense est au bout. Certes, la part de Gene Tiernay est considérable avec toute l’émotion qu’elle dégage. Dans le ciel peut attendre, son talent y est aussi éclatant que sa beauté, il n’est pas étonnant de constater la place qu’elle occupe dans le cœur des cinéphiles. Ce film est si parfait que je n’ai qu’une crainte, c’est qu’il échappe à l’attention des cinéastes du 22 ième siècle car c’est une comédie reposant sur les mœurs d’un temps passé. Les rapports entre les hommes et les femmes ont tant changé pour des raisons bien établies qu’il sera difficilement admis qu’un ‘’ange féminin’’ comme Martha ait pu exister. Accepter à ce point les frasques de son époux par intelligence et amour demande un contexte historique qui soit expliqué et cru. Sans crédibilité, toute émotion n’est qu’artifice. 6 étoiles.
Excellent voire jouissif par moments, des dialogues très bien ciselés et des traits humains brossés de manière impayable. C'est le premier film de Lubitsch que je vois (enfin), et certainement pas le dernier. On entre d'emblée dans cet entre-deux à mi-chemin entre les Enfers et le Paradis lors de la première scène. Un long flash-back débute alors (qui en accueillera d'ailleurs un autre - la réalisation cinématographique est aussi une autre réussite de ce film), et nous suivons les frasques de Henry Van Cleve. C'est très léger et très subtil (cela passe par un regard, ou bien par une reprise discrète d'un symbole), il n'y a pas de gros effets. Une grande comédie, non dénuée de certains enjeux, avec un bon casting.
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