Derniers Avis : Cendrillon - Page 3

L'une des plus anciennes productions Disney et certainement l'une des meilleures !!!!!! Un dessin animé pas si long que ça mais d'une grande consistance. On passe par toutes les émotions et on fini le visionnage enchanté. Enchanté par tant de magie ! Qui plus est "Cendrillon" à contribué au cliché de la belle mère malfaisante et détestable.

Excellente oeuvre de Disney qui a, sans aucun doute, marqué les esprits et l'imaginaire des petites filles dans le début des années 50. Les dessins sont beaux, il y a une fluidité, une légèreté dans les mouvements (et même une grâce en ce qui concerne Cendrillon). L'histoire simple (mais très belle, inspirée du Conte de Charles Perrault) d'une magnifique et innocente jeune fille qui, par le fait de tomber amoureuse du prince charmant lors d'un bal organisé par le roi, se venge (sans le désirer) d'une situation où elle fut réduite à un rôle de servante par sa cruelle belle-mère.

Film culte. La citrouille qui se transforme en carrosse. La chaussure perdue dans l'escalier. Et puis l'ascension sociale. De femme de ménage à princesse d'un royaume.

Cendrillon fait partie des films que j'ai vu et revu étant enfant. Regardé récemment, je n'ai pas été déçu, cela ma fait plaisir de replonger dans cet univers féérique. Cendrillon reste un classique, tout comme Blanche Neige Et Les Septs Nains. Malgré la vieille date de création de ce Disney, Cendrillon reste facilement à regarder, le scénario reste simple ainsi que l'histoire aussi, le film dure que 1h15, ce qui n'est pas énorme. Cependant, je vous conseille vivement de regarder ce classique des Disney

Un délicieux classique des dessins animés Disney, mélo guimauve mais personnages secondaires savoureux. Indémodable !

Neuf ans après leur dernier long-métrage d’animation, les studios Disney signent leur grand retour avec Cendrillon, en 1950, un succès qui marque la fin d’une décennie de ralentissement des activités résumé en simples compilations de courts et moyens-métrages, et permet de sortir l’entreprise de ses difficultés financières.
Au tout début des années 1940, après le succès de Blanche-Neige et les Sept Nains ainsi que les sorties de Pinocchio, Fantasia et Bambi, le studio prépare déjà trois nouveaux projets de longs-métrages d’animation : Cendrillon, Alice au pays des merveilles et Peter Pan. Mais les conséquences financières de la Seconde Guerre mondiale contraignent Disney à les abandonner pour concentrer leurs efforts sur de petites productions, moins chères à produire, en espérant dégager suffisamment de bénéfices pour relancer les projets enterrés.
Parmi eux, Cendrillon, une énième adaptation du conte éponyme de Charles Perrault, publié en 1697, reprenant lui-même un conte très ancien et aux versions différentes selon les civilisations. Dès 1933, Walt Disney envisage de l’adapter en court-métrage dans la série Silly Symphonies, mais pour une raison inconnue, le projet est abandonné. Il revient au début des années 1940, avec ceux d’Alice au pays des merveilles et de Peter Pan. Mais parce que l’histoire de Cendrillon lui rappelle celle de Blanche-Neige, Walt Disney décide de concentrer ses efforts sur cette production. Toutefois, en raison de la grève de 1941, le projet est interrompu. Bien qu’il reprenne ensuite, son développement prend du retard et n’avance pas, principalement à cause des difficultés financières et matérielles rencontrées par le studio durant la Seconde Guerre mondiale.
L’année 1947 marque un tournant dans la production du film. En mars, le scénario est presque achevé, et la situation financière du studio s’améliore, même s’il reste encore endetté. Les méthodes de réduction des coûts sont donc maintenues et entrainent le découpage de plusieurs scènes. Le principal défi auquel se heurte le studio est similaire à celui de Blanche-Neige, avec une histoire originale trop succincte pour faire l’objet d’un long-métrage à elle-seule. L’enjeu est donc d’ajouter des personnages secondaires et des évènements pour enrichir l’histoire, comme le conflit entre le chat Lucifer et les souris. En 1948, malgré un désintérêt naissant de la part de Walt Disney pour la production de longs-métrages d’animation, le projet est presque abouti. Il finit par l’être en octobre 1949, avec un budget d’environ 2,5 millions de dollars, une somme importante en comparaison des précédentes productions (seul Pinocchio a atteint un tel budget).
Le 15 février 1950, Cendrillon sort aux Etats-Unis, puis à partir de la fin de l’été sur la plupart des marchés européens. Renouant avec le genre du conte de fées qui a fait son succès avec Blanche-Neige et les Sept Nains, Disney retrouve le succès et Cendrillon parvient à recevoir un bon accueil au box-office. Ainsi, les revenus du film sont estimés entre 4 et 8 millions de dollars pour le studio, ce qui permet de rentabiliser le coût de production. Convaincu par la réception de son dernier long-métrage, Walt Disney décide alors de poursuivre la production de longs-métrages d’animation. De plus, les recettes générées permettent de financer de nouvelles activités, en vertu des choix stratégiques de Walt Disney : fondation d’une compagnie de distribution ; entrée dans la production audiovisuelle ; réalisation de longs-métrages en prise de vue réelle, un choix de production dont on a déjà pu avoir un aperçu dès le début des années 1940 avec les transitions de Fantasia ; et construction du parc Disneyland en Californie.
Cendrillon est donc une étape importante dans l’histoire des studios, car il incarne le début d’un renouveau et une diversification des activités. Ce nouveau long-métrage d’animation se démarque également par son impact psychologique, en participant sensiblement à la création d’un « imaginaire Disney ». Toutefois, les déboires des années précédentes ont laissé des traces visibles dans Cendrillon, avec une qualité artistique inférieure à celle des cinq premiers films, de 1937 à 1942. En cause, une part importante accordée à la répétition de gags animaliers et une esthétique moins développée que dans les films précédents. Mais comme ce fut déjà le cas dans Bambi, la bande-originale se démarque par qualité. Ici, elle parvient même à correspondre au registre du conte de fées, plongeant le spectateur dans un imaginaire enchanté. En 1951, la chanson « Bibbidi-Bobbidi-Boo est d’ailleurs nominée à l’Oscar de la meilleure chanson originale, et l’ensemble de l’œuvre musicale de Cendrillon l’est également, cette fois pour l’Oscar de la meilleure musique de film.

Un bon film d'animation de Walt Disney sur un conte de fées de princesse d'après le conte de Charles Perrault.

Prenant bien des libertés avec le conte original de Perrault, ce sixième long-métrage livré par le célèbre studio n'en sera pas moins l'un des meilleurs.

La princesse à la pantoufle de verre laissée au bas de l’escalier précipitamment pendant la soirée de gala buffet royal, recherchant désespérément cette fiancée idéale pour le prince charmant célibataire endurci. Au château du roi qui se stresse pour un rien, juste une lignée à perdurer son royaume en une tension qui monte, un grand conte populaire culte ces douze coups de minuit comme décompte célébré. Un peu de magie pour remonter le moral de ces conditions au milieu avantagé mais contrarié, une fiction roman féerique typique. La belle-mère et ses deux filles parfaites méchantes à l’égard de la douce servante forcée malgré un père aisé cherchant à perdurer les conventions imposées de son rang, en choisir une après son veuvage est une chose, oh combien intelligente réflexion des rangs sociaux dans l’ancien régime. Une adaptation excellente d‘un conte à l’air plutôt soft, la marâtre cliché aux belles sœurs d’une mocheté, ça en fait une animation très drôle tout sourire. Les souris sont agréables, mignonnes, des bêtes charmantes à accompagner l’attentionnée demoiselle d’honneur, surmontant ses peines enfin récompensés par le coup de baguette magique venu d’une fée de nulle part. Je n’en reviens pas de cette fabuleuse facilité créative Disneyienne, ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants telles les dictons en fin de conte de fée.

Voilà un classique de Disney que je pensais avoir vu mais finalement je crois que j'en avais vu que des extraits et bien sur je connaissais l'histoire.
Cette célèbre version animée du conte de Charles Perrault garde beaucoup de charme de nos jours avec des dessins animés de très belle qualité, une ambiance agréable, légère et amusante (grâce aux souris), un peu sombre par moment (mais pas trop tout de même) ; Cendrillon est donc un bon Disney toutefois en le découvrant adulte difficile de ne pas lui trouver un scénario peu élaboré.
Cendrillon fait passer un bon moment et restera à jamais sans doute un des films des studios Disney les plus célèbres.

Un Disney un peu misogyne mais assez charmant. Il n'y a pas beaucoup d'humour ni trop d'action ! Mais on reste emporté par la beauté de ce dessin animé

Cela faisait un petit moment maintenant que je ne m’étais pas refait un petit Disney. Voulant continuer dans ma collection et profitant d’être en tête à tête avec bébé, c’est ainsi que je me suis retrouvé devant « Cendrillon ». Ce long métrage d’animation n’a pas spécialement ma préférence mais c’était à son tour d’être lancé dans mon lecteur.

Si ce film n’a pas ma préférence, ce n’est pas parce qu’il est mauvais. C’est surtout parce que je n’accroche pas plus que cela à cette histoire. Le scénario est assez basique, tout le monde connaît ce récit par cœur même sans avoir vu le classique de Disney, ni lu le conte de Charles Perrault. Cette histoire de princesse maltraité par sa belle mère (Disney avait-il un problème avec sa propre belle mère ?) qui rencontre un prince assez fade et vécurent heureux jusqu’à la fin des temps, ce n’est juste pas ma came.

Après, tous les ingrédients sont là et on ne peut pas dire qu’on nous ment sur la marchandise. C’est une jolie petite histoire qui plaira aux plus jeunes surtout si on aime les aventures de princes et de princesses. On a une belle morale, rien de bien exceptionnel mais c’est aussi pour ça qu’on voit ce genre de film, pour avoir une belle histoire a raconter et tant pis si c’est ultra lisse.

Côté casting vocal, comme toujours pour un dessin animé, j’ai opté pour la version française et vu que j’ai regarder ce film en dvd, je pense que c’est le second doublage de 1991 que j’ai eu. Si j’ai toujours du mal avec cette façon de retravailler les films avec le temps (le côté ancien donne du charme à certaines œuvres si on est capable de les remettre dans leurs époques), le doublage est plutôt correct. Rien de bien fou une nouvelle fois, il n’y a pas une grande personnalité vocale dans les timbres de voix mais le boulot est fait.

Quant à la réalisation de Clyde Geronimi, Wilfred Jackson et Hamilton Luske, elle est aussi correct. On retrouve les plans phares de cette histoire, ceux qui ont marqués le temps comme la fameuse citrouille qui devient carrosse ou la mythique pantoufle de verre. Au-delà de ça, c’est simple et assez plat. On va vite d’un point A à un point B sans trop de risques, sans se mouiller.

L’animation est fluide avec de beaux dessins même si là encore, il m’est difficile d’être plus tranché dans mon avis tant Disney retravaille ses œuvres. La durée assez courte fait que ça passe assez vite et même si la musique a été nommé à l’Oscar à l’époque, difficile pour moi de l’apprécier plus que de raisons car hormis la chanson (également nommé à l’Oscar) « Bibbidi-Bobbidi-Boo », il n’y en a aucune qui me reste vraiment en tête à l’issue de mon visionnage.

Pour résumer, « Cendrillon » n’est en soit pas un mauvais Disney. Il reprends toutes les ficelles de la maison à la souris dans un conte ultra simple et plat qui ne réserve pas de surprises. Pour un jeune public, ça fait le boulot. On a une belle histoire de prince et de princesse avec un joli message sur les rêves qui peuvent devenir réalité. Pour ma part, ce n’est pas ma came et il me manque un petit quelque chose, un peu de folie par exemple, pour vraiment adhérer à la chose. Un classique trop classique qui ne me marque pas plus que cela décidément.

Mr Vladdy – 19 décembre 2018.

« Cendrillon » est le film de princesse par excellence, surpassant en qualité et d’une main de maitre son ainée « Blanche-Neige ». Nous retrouvons déjà, dans ce second âge d’or du studio, les qualités qui feront le succès du studio, l’animation et les couleurs, merveilleux et réconfortants, les chansons, la douceur et la bienveillance.

Un excellent film d'animation culte et passionnant des studios Disney avec une héroïne attachante, une histoire classique, des chansons agréables à entendre et une animation bien faite.

Un film d'animation cruel et adorable à Disney ils sont décidément les meilleurs pour les revisitations de contes. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 3/5