Avis : Cendrillon - Page 5

Ce long métrage d'animation de Disney restera un conte de fée féerique qui nous fera rêver de tous ces éclats de génération en génération et ce jusqu'à la fin des temps.
Merci beaucoup Monsieur Walt Disney pour ce merveilleux dessin animé.

Le conte de fées de référence. Culte.

Voilà un classique de Disney que je pensais avoir vu mais finalement je crois que j'en avais vu que des extraits et bien sur je connaissais l'histoire.
Cette célèbre version animée du conte de Charles Perrault garde beaucoup de charme de nos jours avec des dessins animés de très belle qualité, une ambiance agréable, légère et amusante (grâce aux souris), un peu sombre par moment (mais pas trop tout de même) ; Cendrillon est donc un bon Disney toutefois en le découvrant adulte difficile de ne pas lui trouver un scénario peu élaboré.
Cendrillon fait passer un bon moment et restera à jamais sans doute un des films des studios Disney les plus célèbres.

Neuf ans après leur dernier long-métrage d’animation, les studios Disney signent leur grand retour avec Cendrillon, en 1950, un succès qui marque la fin d’une décennie de ralentissement des activités résumé en simples compilations de courts et moyens-métrages, et permet de sortir l’entreprise de ses difficultés financières.
Au tout début des années 1940, après le succès de Blanche-Neige et les Sept Nains ainsi que les sorties de Pinocchio, Fantasia et Bambi, le studio prépare déjà trois nouveaux projets de longs-métrages d’animation : Cendrillon, Alice au pays des merveilles et Peter Pan. Mais les conséquences financières de la Seconde Guerre mondiale contraignent Disney à les abandonner pour concentrer leurs efforts sur de petites productions, moins chères à produire, en espérant dégager suffisamment de bénéfices pour relancer les projets enterrés.
Parmi eux, Cendrillon, une énième adaptation du conte éponyme de Charles Perrault, publié en 1697, reprenant lui-même un conte très ancien et aux versions différentes selon les civilisations. Dès 1933, Walt Disney envisage de l’adapter en court-métrage dans la série Silly Symphonies, mais pour une raison inconnue, le projet est abandonné. Il revient au début des années 1940, avec ceux d’Alice au pays des merveilles et de Peter Pan. Mais parce que l’histoire de Cendrillon lui rappelle celle de Blanche-Neige, Walt Disney décide de concentrer ses efforts sur cette production. Toutefois, en raison de la grève de 1941, le projet est interrompu. Bien qu’il reprenne ensuite, son développement prend du retard et n’avance pas, principalement à cause des difficultés financières et matérielles rencontrées par le studio durant la Seconde Guerre mondiale.
L’année 1947 marque un tournant dans la production du film. En mars, le scénario est presque achevé, et la situation financière du studio s’améliore, même s’il reste encore endetté. Les méthodes de réduction des coûts sont donc maintenues et entrainent le découpage de plusieurs scènes. Le principal défi auquel se heurte le studio est similaire à celui de Blanche-Neige, avec une histoire originale trop succincte pour faire l’objet d’un long-métrage à elle-seule. L’enjeu est donc d’ajouter des personnages secondaires et des évènements pour enrichir l’histoire, comme le conflit entre le chat Lucifer et les souris. En 1948, malgré un désintérêt naissant de la part de Walt Disney pour la production de longs-métrages d’animation, le projet est presque abouti. Il finit par l’être en octobre 1949, avec un budget d’environ 2,5 millions de dollars, une somme importante en comparaison des précédentes productions (seul Pinocchio a atteint un tel budget).
Le 15 février 1950, Cendrillon sort aux Etats-Unis, puis à partir de la fin de l’été sur la plupart des marchés européens. Renouant avec le genre du conte de fées qui a fait son succès avec Blanche-Neige et les Sept Nains, Disney retrouve le succès et Cendrillon parvient à recevoir un bon accueil au box-office. Ainsi, les revenus du film sont estimés entre 4 et 8 millions de dollars pour le studio, ce qui permet de rentabiliser le coût de production. Convaincu par la réception de son dernier long-métrage, Walt Disney décide alors de poursuivre la production de longs-métrages d’animation. De plus, les recettes générées permettent de financer de nouvelles activités, en vertu des choix stratégiques de Walt Disney : fondation d’une compagnie de distribution ; entrée dans la production audiovisuelle ; réalisation de longs-métrages en prise de vue réelle, un choix de production dont on a déjà pu avoir un aperçu dès le début des années 1940 avec les transitions de Fantasia ; et construction du parc Disneyland en Californie.
Cendrillon est donc une étape importante dans l’histoire des studios, car il incarne le début d’un renouveau et une diversification des activités. Ce nouveau long-métrage d’animation se démarque également par son impact psychologique, en participant sensiblement à la création d’un « imaginaire Disney ». Toutefois, les déboires des années précédentes ont laissé des traces visibles dans Cendrillon, avec une qualité artistique inférieure à celle des cinq premiers films, de 1937 à 1942. En cause, une part importante accordée à la répétition de gags animaliers et une esthétique moins développée que dans les films précédents. Mais comme ce fut déjà le cas dans Bambi, la bande-originale se démarque par qualité. Ici, elle parvient même à correspondre au registre du conte de fées, plongeant le spectateur dans un imaginaire enchanté. En 1951, la chanson « Bibbidi-Bobbidi-Boo est d’ailleurs nominée à l’Oscar de la meilleure chanson originale, et l’ensemble de l’œuvre musicale de Cendrillon l’est également, cette fois pour l’Oscar de la meilleure musique de film.

Cendrillon reste clairement un must-see. La qualité graphique est certes en reste par rapport à d'autres productions Disney de l'époque, mais l'histoire, ultra-classique est efficace et la mise en scène superbe. Les doublages français sont très bons, hormis pour les souris qui sont parfois difficilement compréhensibles. Mais sinon, c'est un classique qui reste au sommet.

Un délicieux classique des dessins animés Disney, mélo guimauve mais personnages secondaires savoureux. Indémodable !

L'une des plus anciennes productions Disney et certainement l'une des meilleures !!!!!! Un dessin animé pas si long que ça mais d'une grande consistance. On passe par toutes les émotions et on fini le visionnage enchanté. Enchanté par tant de magie ! Qui plus est "Cendrillon" à contribué au cliché de la belle mère malfaisante et détestable.

Un conte de fée pour enfants vieillissant qui malgré sa courte durée s'avère un peu longue. Le côté un peu cruel de l'œuvre et son côté magiquement heureux n'y changeront rien.

Cendrillon, orpheline, se fait maltraiter par sa belle mère et ses demi-sœurs. Un jour, un bal est organisé pour que le Prince rencontre les jeunes filles à marier. Cendrillon rêve d’y aller.
Un classique de Disney ! L’héroïne est attachante, gaie malgré les malheurs et les mauvais traitements qu’elle subit toute la journée. Ce sont principalement les animaux qui font le tout le charme et la poésie de ce dessin animé entre les petites souris trop mignonnes et ingénieuses (dans la confection d’une robe par exemple), et le chat Lucifer qui s’empêtre dans sa méchanceté gratuite.
La scène de la transformation de Cendrillon en princesse avec tout son attirail (carrosse, chevaux, laquais…) est particulièrement bien faite !

C'est un des grands classiques, pas tant que ça de mon coté. Cendrillon vaut le coup pour sa légèreté de son scénario, simple et court. Les points forts ou j'ai vibré sont le chat Lucifer, difficile de pas résister, ce chat est rempli d'expressions, n'oublions pas les deux souris star comme gus le gaffeur et jack. Vient ensuite dans ma mémoire la fameuse apparition de la marraine fée.

Très grand classique Disney où l'humour se combine entre la musique et l'animation des personnages. Les dessins sont très marqués en fonction de la méchanceté ou de la gentillesse des personnages. Les traits froids de la belle mère, fins de Cendrillon et biscornus pour les demi-soeurs, marque de fabrique des anciens Disney. Beaucoup de chansons accompagnent l'oeuvre. Un véritable conte de fée avec de très beaux décors, surtout ceux du palais.

Un Disney assez cartoonesque et bourré de personnages secondaires (les souris, le duo formé par le Roi et le duc...) et d’une méchante mémorable faisant oublier l’inconsistance de l’héroïne. Le comique de situation est omniprésent et détache parfois de l’intrigue.

Le conte de fée facon Disney dans toute sa splendeur! Une histoire simple et manichéenne mais qui reste sympathique, avec des dessins magnifiques.

Douze ans après Blanche-Neige et les sept nains, les studios Disney choisissent de retrouver les ingrédients qui avaient fait le succès du film de David Hand en adaptant le conte de Charles Perrault : Cendrillon ou la petite pantoufle de verre. L’histoire est extrêmement simple mais heureusement le trio de réalisateurs (Clyde Geronimi, Wilfred Jackson et Hamilton Luske) s’en rend compte et intègre de nombreux moments mettant en scène les souris qui ne sont pas nécessaires au récit mais qui sont très amusants compensant la brièveté de l’histoire. Selon la méthode de Blanche-Neige et les sept nains, on y retrouve également de nombreux passages chantés d’où surnage le célèbre Bibbidi-Bobbidi-Boo de la marraine, la bonne fée. L’ensemble est donc très distrayant et retrouve la magie de l’univers féerique de Disney ne pouvant que plaire aux petites têtes blondes (on est d’ailleurs surpris qu’à l’époque du code Hays, on puisse voir les deux méchantes sœurs se trouvant ensemble dans un lit deux places dans un film pour enfants). Avec Cendrillon, les studios Disney retrouvent enfin l’essence de ce qui avait fait son succès après les huit années suivant Bambi qui n’avaient pas été marquées par des œuvres marquantes. Avec ce film, le conte de Charles Perrault est désormais ancré dans l’esprit de toutes les jeunes générations.

Et dire que cela a 72 ans ! Quelles couleurs, quelles animations et quelle poésie ! Pour ce qui est de l'histoire, rien à dire puisqu'il s'agit d'un conte de Perrault. Par contre, tout ce qui tourne autour des petits animaux comme les souris et les oiseaux ainsi que le chat Lucifer, les studios Disney ont vraiment fait un travail remarquable. Indémodable.