Avis : Le Village des damnés - Page 4

Imaginez un John Steed aux prises avec les envahisseurs. Au niveau ambiance et technique, c'est exactement les premiers "Chapeau Melon et Botte de Cuirs" en noir et blanc (hors studio), Madame Peel et l'humour en moins.
"Le" effet spécial est assez nul, mais vu le budget du film, c'est suffisant.
C'est assez sympa, même si le rythme est trop rapide et pas assez démonstratif, il y a trop d'ellipses et pas assez de détails. Mais le scénario se tient jusqu'au bout, dans le genre anticipation bien sûr.
Une curiosité à voir au moins une fois, rien de plus.

Ce film fantastique des années 60 porte les stigmates de la seconde guerre mondiale avec ces "petits diables blonds" qui veulent envahir le monde et qui font automatiquement penser à la race aryenne, la race supérieure prônée par Hitler. Une oeuvre psychologique et fascinante pour l'époque.

Un film fantastique culte, mémorable grâce à ses têtes blondes en culottes courtes vraiment terrifiant. Un classique!

Le village des damnées réalisé en 1960 par Wolf Rilla n’est autre que l’adaptation cinématographique d’un roman de John Wyndham très finement appelé « Les couscous de Midwich ». En effet, doté d’un scénario simpliste selon lequel un groupe de jeunes têtes blondes au visage innocent, qui sont tous étonnement nés dans le même village paisible et en plus de cela le même jour disposent tous du même rythme rapide de croissance s’accompagnant d’un développement exceptionnel de leurs pouvoirs psychiques, et bientôt ils vont terrorisés le village de Midwich grâce à leur « don », celui de Matt Parkman dans Heroes, c'est-à-dire savoir lire dans vos pensées…ce qui fait d’eux une véitable armée.
Le village des Damnées s’inscrit dans un contexte réaliste et dépouillé notamment à l’absence quasi-totale d’effets spéciaux dans ce décor quelque peu démodé d’un paisible village anglais des années cinquante. Tout commence très bien avec une scène d’ouverture faussement tranquille qui donne le ton d’entrée et essaie de susciter chez le spectateur un véritable soupçon de malaise et de dérangement notamment à travers divers indices. Wolf Rilla arrive à poser l’intrigue étalée sur plusieurs années qui se développe avec l’intelligence de ces jeunes enfants à la crinière blonde platine et d’accélérer par la suite le rythme efficacement. Le noir et blanc du film me semblent bien adaptés au contexte du film, quand à son aspect, je dois avouer avoir été sceptique dès les premières images, comparant ces images avec ceux du plus grand film de 1960, à savoir le chef d’œuvre d’Alfred Hitchcock, Psychose. Mais au bout de quelques minutes on s’y habitue sans trop de gêne. A longueur que le film se déroule, on se plait à voir le fossé se creuser progressivement entre les parents et leurs progénitures de plus en plus inquiétantes. Le concept de ce classique du cinéma fantastique a d’ailleurs été repris dans un épisode de la célèbre série américaines « Les Simpsons » ou les jeunes enfants de la ville de Springield sont dotés sans le savoir du don de lire dans les pensées, ils utiliseront ce don pour deviner leurs moindres secrets et le dénoncer dans le journal de la ville de Springield. La mise en scène de ce film est fort bien travaillé, cependant quelques très légères longueurs sont quelquefois au rendez-vous (heureusement, il n’y en a que rarement), un climat intéressant et pesant suivit d’interprétations vraiment bonnes, notamment Georges Sanders interprétant très bien le rôle du docteur Gordon Zellaby, aussi père de David, l’un des étranges blondinets et d’autres bons acteurs qui ne s’en sortent pas trop mal qui, comme beaucoup de films de cet époque et de cet envergure donne tout ce qu’ils peuvent afin de donner une interprétation juste et sincère. Malgré tout après ce film précurseur, le genre d’épouvante n’hésitera plus à véhiculer la terreur et le mal à travers la personne innocente de l’enfant qu’il s’agisse de L’exorciste, La Malédiction ou ces garçons qui venaient du Brésil. Cependant, je ne peux dévoiler le thème du film qui contrairement à ce que l’on pourrait croire n’est pas du même ordre qu’un Joshua, Esther ou The Children, ni même les Innocents (c’est d’ailleurs le sous-genre horrifique pour lequel je me passionne le plus), ainsi pour ne pas soulever le suspens qu’il vous est ici donner de deviner, chose pour le moins pas très banale. Tant mieux. Un film qui retranscrit efficacement l’état d’âme des personnages face à une menace, chose très présente dans le livre et chez John Wyndham. Les effets visuels synonymes de l’interaction des pouvoirs psychiques des jeunes bambins n’est pas très florissant, ni impressionnant visuellement ou au niveau sonore, on reste dans le limitable sans pour autant pouvoir faire autrement, de plus ce film à vieillit sur certains points mais reste intact sur d’autres. Assez court, la fin est trop suggestive, et méritait de finir sur un bel épilogue. Trente cinq ans plus tard, John Carpenter réalisera le remake de ce même film, souvent décrit comme un remake de qualité avec le dernier rôle de Christopher Reeves dans ce film, chose à surveiller. Une chose est sûr, ce film culte est raisonnablement un bon film britannique, travaillé et original, Wolf Rilla préfère laisser le thème invisible et à vous de le deviner avec soin. Ce film ne pourra être apprécié que par un public restreint du fait de sa vieillesse, dommage.

« Le Village des Damnés », avec ses blonds enfants illuminés, est une bonne idée de ces moments ou les institutions sont périclités et/ou «  envahis » par une force mystérieuse - depuis trop longtemps -, et/ ou bien sûr rien n’est permis ainsi qu’un avis objectif !..

Un des films préféré de ma mère, je ne pouvais repousser son visionnage encore longtemps. Je comprends maintenant pourquoi elle adore ce film, il est impressionnant pour son époque.

Pour un film de 1954, le film est dynamique, on ne s'ennuie pas, il y a beaucoup d'idée de mise en scène innovante. On est loin des scènes plan-plan sans intérêt. Les acteurs jouent tous très bien notamment les enfants et George Sanders qui tient le film remarquablement.
La tension et le suspense tiennent jusqu'au bout. On rentre directement dans le bain.
Sur son esthétique, le noir et blanc a un certain charme, et la VF d'époque me fait toujours autant plaisir à entendre.
Pour un film de ce genre, les réactions des personnes sont réalistes spoiler: ( l'homme revenant 1 an après, et sa femme enceinte : énervé/ les jeunes filles perdues, en pleurs du fait d'être enceinte dans une époque où coucher avant le mariage est mal vu)
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Le seul bémol de son ancienneté est les représentations féminismes qui ressemblent à des pots de fleurs en tant d'intérêt scénaristique, et surtout spoiler: ce moment où le mari frappe sa femme pour qu'elle reprenne ces esprits alors qu'il est médecin et que ce n'est pas recommandé de faire cela en cette situation
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Le propos du film est bien sûr le communiste, au regard de son époque qui s'insinue dans la société pour la détruire de l'intérieur. Même si je trouve qu'il y a une vision intéressante spoiler: où les enfants indiquent qu'ils ne font que se défendre, qu'ils sont un nouvelle humanité sans défaut où ils vivent en harmonie entre-eux.
Donc il y a une étrange interprétation qui peut être fait concernant la vision des auteurs concernant le communisme.

Ce classique est vraiment intéressant et les gentils chérubins particulièrement inquiétants.Mais l'ensemble est quand même trop court, je pense que l'escalade dans l'attitude des enfants aurait dû être plus développée.

Un des grands classiques de la SF parano des années 50! Le thème récurrent des enfants fait toujours son petit effet! A noter que l'un des effets joua un rôle similaire dans les Innocents où il campe également un vilain garnement !! Le remake de Carpenter est tout aussi bon.

Un classique du cinéma d'épouvante toujours aussi angoissant.

Un classique du cinéma fantastique. On est emmené dans cette histoire jusqu'à son apothéose finale.

Parmi les bruits qui circulent dans le monde du cinéma, on entend celui qui dit que le Village des damnés aurait pu inspirer Haneke pour le Ruban blanc, palme d'or de Cannes 2009. Néanmoins, contrairement au film d'Haneke, le Village des damnés reste plutôt du côté de la science fiction. C'est d'ailleurs dommage, parce que l'idée des têtes blondes intelligentes, possédant un esprit fort et dépourvues d'émotion était particulièrement intéressante à traiter - sans que leurs yeux se mettent à briller quand ils contrôlent l'esprit des personnes qui les entourent ... En fait, que ce soit au niveau des plans et du montage, ou bien du jeu des acteurs ou encore du développement de l'intrigue, cela reste très simpliste. D'ailleurs, l'intrigue ne cherche visiblement pas à revendiquer une quelconque crédibilité. C'est regrettable, parce que le film réussit tout de même à créer une ambiance parfois prenante.

Ce classique du cinéma fantastique a réussi l'exploit de tenir en haleine avec peu de moyens et une histoire finalement assez courte. Tout est dans la psychologie des personnages, le jeu (remarquable) des acteurs, et notamment des enfants qui incarnent à merveille ces entités venues d'on ne sait où. Ce thriller psychologique très imaginatif est pour moi l'un des meilleurs du genre !

George Sanders est impeccable dans son rôle.

Pour le reste, c'est globalement sympa. Le film ne fait pas du tout peur ceci dit, mais il est bien fait, et le noir et blanc fonctionne très bien. Le Village des damnés possède un cachet de simplicité et de naïveté qui fait très vieil hollywood, et les nostalgiques seront ravis du visionnage.

Que dire d'un film culte de cet acabit qui enchante par tout ce qu'il nous montre en terme de sucreries pour cinéphiles et terrifie parfois par des scènes qui n'ont rien à envier aux films pourvus d'effets spéciaux plus récents ! Toutes les bases d'un bon film sont toutes là. Le casting pourvu de bons acteurs : mention spéciale à George Sanders, professeur d'époque on ne peut plus crédible et surtout à son fils Martin Stephens, qui est la véritable vedette de ce film, l'enfant le plus charismatique et le plus effrayant en fin de compte. Il y a aussi Michael Gwyn qui campe un militaire, avec la classe de l'époque, et Brabara Shelley, la mère qui se fie à son instinct qui se révèle toujours juste. L'histoire avance doucement, en ménageant le suspense pour mieux instiller un climat d'angoisse et de mystère qui nous enveloppe peu à peu. Certes on devine parfois un peu ce qui va se produire dans les détails, ce fut mon cas lorsque je prévoyais que ces enfants seraient plus intelligent que les autres, mais voir le docteur faire sa démonstration en suivant n'éclaire pas davantage et se révèle d'autant plus troublant. Cette structure narrative semble avoir été reprise dans ses grandes lignes pour un grand nombres de films d'horreur très connus aujourd'hui : d'abord un phénomène inexplicable, des études scientifiques avançant pas à pas mais trop lentement comparé à la croissance du danger, et enfin une perte de vitesse de l'équipe qui se voit contrainte d'employer la force pour sauver sa vie (cette étape là s'accompagnant généralement d'une avalanche de problèmes soulevés par des visions contradictoires renforçants la faiblesse humaine). N'est-ce pas le cas des célèbres Alien et The Thing ? Si j'ose comparer ainsi, c'est pour expliquer que de mon point de vue, le Village des damnés est un peu l'équivalent pour l'époque : techniquement magnifique (photographie noir et blanc sublime à s'en décrocher la mâchoire, mise en scène parfaite), il est soutenu par des trucages irréprochables même encore aujourd'hui. Car le réalisateur a choisi un scénario ne nécessitant pas d'effets qui auraient pu vieillir, il choisit un mode de diffusion de la peur minimaliste au niveau de la forme, qui se situe davantage au niveau de l'ambiance. C'est pourquoi la première scène où les enfants se mettent à illuminer leurs yeux, dans une maison aux murs étroit renforçant l'idée de huis clos qui surgit immédiatement dans notre esprit, m'a réellement effrayé. Les scènes chocs ensuite ne sont ni nombreuses ni excessives mais savent être efficaces, contribuant sans cesse à nous enfermer dans une atmosphère hypnotique et hallucinatoire. Quant au final, il n'a rien qui déroge au reste de l’œuvre, il respecte les règles et conclut l'histoire sans surenchère et avec un certain cynismes lors du dernier plan qui laisse penser à la fin de The Thing. Ce film est un chef d’œuvre qui en inspira bien d'autres, marquant à jamais ses spectateurs de l'image des enfants aux yeux lumineux.

Un classique du film fantastique. L'histoire est bien ficelée (seul défaut: la fin tombe un peu prématurement). Les enfants sont effrayants, a cause de leur banalité...peu d'effets, mais très efficace.